黃東雷仿古畫，臨摹的外觀與百年古畫極其相似，目觀難辨，令中華文化精粹得以傳播，讓社會各階層人士能睹其芳容，是雅俗共賞的佳作，是學習、欣賞、收藏、饋贈、家居、辦公室、大雅之堂裝飾之珍品，具有較高收藏價值。又可視為極為精美的當代收藏作品。您可以選擇自己收藏它，也可以將它送給朋友。它不僅能體現(xiàn)您的藝術品位更能彰顯您對朋友的珍視。
黃東雷山水畫之美來源于作品的構成能力，這一特點使其大量的畫作中立見經(jīng)典。真正的藝術并不排斥任何一個努力鉆研者，他的作品還是多面、多向、多義的取信，是從多角度體現(xiàn)著繪畫藝術的豐富與深刻。 黃東雷善用筆墨，借景抒情，詮釋自己心靈的逸氣。以其雪景山水的繪畫為例，風格趨于枯淡幽冷、寒氣逼人，同時以其鮮明的地域特色、強烈的時代精神、雄渾厚重的氣勢和令人耳目一新的藝術感染力，贏得了廣大觀眾和美術界的高度評價。
黃東雷在其2007濟南新世界商城大禹美術館“山水之魂”個人大型書畫展上，將國寶級名畫《山水之魂》與其姊妹篇《山水之魅》設為書畫展的主題畫作。作品既有古代畫作之韻味，又有現(xiàn)代畫派之創(chuàng)新。其后，又將代表作《山水之魂》發(fā)表在2007.10期《學術理論與探索》雜志。
畫家黃東雷在水墨山水畫的創(chuàng)作中，盡量使立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主的表現(xiàn)技法。通過多年的寫生實踐，練就的筆法糸以勾斫、皴擦、點染、潑墨潑彩為主導，并擅長于結構和質(zhì)感的表現(xiàn)，特別講究墨的濃淡干濕。部分作品適量加有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果。在理論上強調(diào)有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。按照中國傳統(tǒng)作畫思路，在將水墨山水畫取材于自然的同時，又并非完全寫實自然，而是融入了自身的感受與情思。因而藝術作品是帶有畫家強烈個性色彩的，他在畫中所表現(xiàn)的山石草木都是有生命的，給這個世界造出新的美景、新的境界。
2011年8月17日起，黃東雷國畫作品《四面荷花三面柳》、《明湖全景圖》相繼選入山東齊魯電視臺《拉呱》新聞節(jié)目。黃東雷作品《四面荷花三面柳》懸掛于直播室屏幕的左上角，《明湖全景圖》選為新聞用作窗口時的背景圖案。
黃東雷重彩畫是將國畫與西洋畫緊密的結合在一起。既有中國畫的優(yōu)點，也有西洋畫的特點。可以說，黃東雷重彩畫是繪畫歷史上的一次革新。
黃東雷重彩畫是以中國獨有的毛筆、墨汁、國畫顏料等工具材料創(chuàng)作的繪畫作品。即使重彩畫作品，也要使用墨汁，作品在宣紙上畫出。 但繪制的效果又有西洋畫筆及西洋顏料的特點，黃東雷重彩畫的色彩從感覺和客觀著手，考慮光源色、固有色和環(huán)境色，表現(xiàn)色彩即真實又豐富。而傳統(tǒng)中國畫的色彩的表現(xiàn)經(jīng)常是在從屬位置，尤其水墨畫，不將各種顏色調(diào)和，也不去著重表現(xiàn)局部的色彩變化，其作品整篇為一色或兩色。 黃東雷重彩畫是在固定的取景位置上，整幅畫被限制在是“視覺錐體”之內(nèi)，特別強調(diào)近大遠小的透視效果。而傳統(tǒng)中國畫講究“散點透視”，特別是在山水畫中，根據(jù)情況隨意改變觀察點，打破空間局限，表現(xiàn)出宏偉的氣度和博大的胸懷。黃東雷的水墨畫作品正是如此。 黃東雷重彩畫作畫方式與西畫略有不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎，通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪對象輪廓。黃東雷重彩畫以白描（又稱“線描”）及水墨為基礎，用墨鉤畫線條描繪輪廓。 黃東雷重彩畫還是盡量畫出的實景效果。而傳統(tǒng)中國畫是在客觀的景物之上再容入畫家的主觀意念，作到主觀客觀相結合。