自古以來，中國畫的繪畫工具豐富多樣，有用諸如毛筆、竹條、指頭、胡子、頭發(fā)等。李石君便是一位探索指畫頗為成功的畫家，其作品在當(dāng)今書畫收藏上，逐漸受世人的關(guān)注和青睞，其市場價位日益攀升，但對其生平事跡卻知之盛少，甚至說法不一。

　　多才多藝的李石君（1867—1933），“津派”書畫名家，清末民初四川雅州（今雅安）人。名“明智”，字“以行”，因排行老三，鄉(xiāng)鄰多呼之三郎、李三，成年后畫作中除以“明智”、“以行”入畫外，也常以“李三”“李三郎”治印入畫。

　　少年時期的李石君就隨祖父離別故鄉(xiāng)雅州，赴河北順德府生活。由于祖、父輩的朋友常來談詩、論文、揮毫?xí)?，李石君耳濡目染，引為終身之好。同時又隨名醫(yī)研習(xí)醫(yī)道，從而奠定了詩畫、醫(yī)道雙絕的基礎(chǔ)。此間開始致力于篆刻藝術(shù)和“無筆之筆”的指畫，并形成了自己獨具特色的風(fēng)格。光緒十四年（1888年）曾將自刻印編輯成《雖彝山房印存》（三冊）一書，《篆刻年歷》將其專條收錄。在此期間不斷吸收中原文化的養(yǎng)料，一心想求取功名。清光緒23年（1897年，陰歷丁酉年）在他30歲時考取拔貢，隨后又參加朝考，逐漸獲得了功名。

　　民國八年（1919年）李石君出任安徽鳳陽知縣，在任期間親政愛民，頗受地方尊愛。但不久，因不慎失火而負(fù)債，為早日清償債務(wù)，不得已作畫三百余幅公開展銷，不僅還清債務(wù)，而且因禍得福，畫名隨之而起。自此之后，擅長翎毛花卉的李石君，棄官從畫，并應(yīng)當(dāng)時的湖北聚興誠銀行之邀赴武漢作畫，在江城畫壇名聲鶴起。

　　1921年前后，闊別近半個世紀(jì)的李石君，回家鄉(xiāng)雅州探親訪友，為友好親朋作畫，至此，李石君作品在家鄉(xiāng)得以少量留存。

　　后來李石君移居天津，卻迫于生計，掛牌開業(yè)行醫(yī)，但業(yè)余仍然堅持繪畫、篆刻。李石君的名字最早見于1917年羅元黼著，存古社出版的《蜀畫史稿》。上世紀(jì)二十年代中期，指畫被視為旁門左道，加之李石君的風(fēng)格怪異，并未得到天津人士的欣賞。他的畫名是偶然得到了外國人士的欣賞才得以提升的。那是1927年，美國巨商歐文和羅卜爾到天津，搜求中國歷代名畫，不意間見到李石君的作品，頗感別出新意，非常喜愛，遂以每幅200美元收購了幾幅，臨走時還預(yù)定了他的山水和花鳥若干，一時令當(dāng)時許多畫界人士的艷羨，名聲漸起。天津《北洋畫報》，上海最具影響和權(quán)威的大型《良友》畫報開始關(guān)注李石君，?？渥髌凡⒆黝}介紹。其間亦常小住北平，與齊白石、陳半丁、姚茫父、顏伯龍、金拱北、王雪濤等名家聚會大馬神廟的古瑁軒（歷史上曾是一座藝術(shù)殿堂），在此一起聽?wèi)蚓蹠?，暢所欲言，并談藝論畫、切磋藝術(shù)、研究金石、說古道今。此時，李石君獨具風(fēng)格的指畫，已達(dá)到爐火純青的境界，馳譽(yù)津門畫壇，被人們尊為“墨魔”。

　　作為歷史積淀產(chǎn)物的指畫，在中國繪畫史上占有重要地位，它是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊畫法。指畫與筆畫主要的區(qū)別是使用的工具不同，指畫要以筆畫為基礎(chǔ)，但指畫又有它自己的規(guī)律。其繪畫時使用手指甲、指肚、指背及掌等部位替代畫筆，有時在指甲內(nèi)藏少許棉絮，以蓄水墨，從而使作品呈現(xiàn)出樸拙、挺健、簡明、大方的風(fēng)格。李石君的指畫墨韻沉酣而淋漓，能脫盡指痕，頗有新意。山水層疊紆縈，花鳥清腴沉著。

　　李石君作畫時，有一非常特別的怪習(xí)，即作畫時一般不讓人瞧見，有客來則停止作畫，甚至遮遮掩掩，以至傳藝無人。但從其留存的大量作品中，我們?nèi)匀荒茏x取其作畫的特點。

　　李石君的指畫，取法高其佩，因惟求太工，又嘗助之以筆，其畫風(fēng)不如高其佩之大氣磅礴。但滿紙的淋漓清奇、古拙渾厚感，其神韻尤在指墨之外。李石君的指畫從造型藝術(shù)的角度審視，當(dāng)屬中國文人畫范疇。他正是繼承了前賢文人畫諸大家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，融之所處時代的審美情趣，從內(nèi)容到形式都進(jìn)行了多方位的探索。

　　李石君的指畫山水，隨意點染，層疊紆縈，極富水墨意態(tài)，乍看有黑白攝影效果，如《立軸山水》。其指畫花卉，花能解語，鳥亦含情。其畫以純水墨者居多，所謂“水墨為上”，是他指畫的風(fēng)格特點之一。在他的指畫中，焦、濃、重、淡、清的墨色兼施，特別是淡、清之色，雖用毛筆蘸水輕輕一刷，不僅不損“指味”，而且頗助墨韻，見指見墨。那清淡高雅，飄逸超脫，畫風(fēng)古典之氣油然而生。

　　從其水墨紙本立軸《百祿圖》（1914年）中，我們似乎能見他靈巧的手在畫面上游動，動作瀟灑，線條清晰可辨，魔術(shù)般地使古松枝干蒼勁虬曲，松針蒼翠，以或濃或淡或干或濕的墨色染出的樹干，頗顯蒼勁厚重飽經(jīng)風(fēng)霜之感，屹然挺立于山石之間。一只白鹿立于古松下，矯健的身軀，回首微揚(yáng)的姿態(tài)，生動可愛。此圖墨色簡潔，濃淡相宜，疏密得當(dāng)。作者用指墨畫出白鹿回首微揚(yáng)的姿勢，形神生動盡致。遠(yuǎn)處裊裊薄霧飄浮其間，近景坡石陡峭。此畫在構(gòu)圖上，作者有意將古松、白鹿置于畫面的中間部位，以突出重點。并與近景坡石形成連綿不斷的古拙渾厚的淋漓滿紙效果。此圖指墨較為細(xì)膩，為李石君中年指畫中較佳者。題識為：“甲寅春三月，客汴梁假寓。金壺旅館，主人招待甚優(yōu)，瀕行無以報，翦燭作此以贈。石君指爪痕”?？钣。骸笆?，壓角?。骸爸负勖摫M見天機(jī)”。

　　作于1901年的《雞菊圖》，畫面上籬笆處秋草如茵，菊花綻放，公雞覓食，活脫自然，構(gòu)成一幅新穎別致的《雞菊圖》，似乎是一首清新抒情的田園詩歌，令人賞心悅目。此畫正中，幾根竹木籬笆，一叢濃墨深葉襯托著花朵，花枝扶疏，兩縱一橫，黃白相間。六朵菊花昂首怒放，風(fēng)姿綽約，神韻秀麗，凌風(fēng)傲霜，寄予著畫家清高脫俗的情懷。一只公雞，于籬笆前低頭覓食，動靜趣然，活靈活現(xiàn)。此畫構(gòu)思頗具匠心，上下、左右、前后、俯仰處理巧妙，四周利用留白延伸，從而產(chǎn)生畫外有畫的感覺。菊花的形態(tài)正、反、側(cè)不一，濃淡不同的指墨鉤花瓣，濃墨點葉鉤脈，明麗清雅，傳報著秋韻的訊息。畫面有動有靜，相互呼應(yīng)，重疊有序，自然清爽。而在墨色的運(yùn)用上更見功夫，特別是公雞，雖水墨施之，但冠、臉、肉垂，以及頸、胸、腹、翅、尾羽的焦?jié)庵氐哪兓?，仿若噴焰似火的紅色、鑲金嵌銅的金黃等多色相間，深淺變化，使公雞的毛羽具有豐腴質(zhì)感，形神兼?zhèn)?，呼之欲出，充滿了濃厚的農(nóng)家氣息，給人以美的藝術(shù)享受。

　　李石君晚年作品《梅石水仙圖》（1929年），三段式構(gòu)圖法將畫面集中在左邊。圖下一片水仙右斜，指墨鉤葉與花瓣，石綠填葉，胭脂染瓣，葉茂花盛。畫水仙易瑣碎，其后配上一塊大石頭相接，恰到好處地避免了弊端。石后為一株干遒枝勁的小寫意梅花落筆紙上，梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，枝干橫豎交叉，穿插有致，前后錯落，凸顯出梅花的風(fēng)姿，富有生活氣息。而一只張開八字雙翅，微申腳爪，從高空俯沖而下，飛向梅枝的活潑可愛麻雀為畫面增色不少。此畫整體頗有氣勢，水仙、石頭、梅花、飛鳥四者相融，整體感強(qiáng)，動靜結(jié)合，顯得生機(jī)蓬勃，光彩照人，是李石君晚年指畫中的佳作之一。

　　總之，李石君的指畫花鳥，在構(gòu)圖、技法上，我們不難看出古代文人畫前賢的繩墨。但他不為時習(xí)所囿，將西法注入其中，作品呈現(xiàn)出屬于自己的靈性，表現(xiàn)出追求和創(chuàng)新的真誠，用獨特藝術(shù)手法直抒胸臆，其花鳥、山水，自得其樂，讀來令人賞心悅目。