齊白石先生有句名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@句話不僅道出了作畫的道理，也道出了一切藝術(shù)的真諦。無論作西畫，作國(guó)畫，作音樂，作文學(xué)，一個(gè)“似與不似”將藝術(shù)精髓一言囊括。難怪畢加索對(duì)張大千說：“藝術(shù)在東方”，他還在贊揚(yáng)中國(guó)畫時(shí)說：“一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香”。

           為何要“似”呢？這個(gè)問題比較好解釋。你是在作畫，不是胡亂涂鴉，你畫的是貓就不能像狗，你畫張三就不能像李四，所以要“似”，也就是要“畫得像”。可為何要“不似”呢？這個(gè)問題比較復(fù)雜。說到底，藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)生活深刻認(rèn)識(shí)的一種表現(xiàn)，也就是說，每個(gè)藝術(shù)家對(duì)生活認(rèn)識(shí)的角度，態(tài)度都不一樣，因此表現(xiàn)出來的作品也絕不會(huì)一樣。除了表現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)體認(rèn)識(shí)的內(nèi)容之外，還要有一個(gè)手法問題，也就是表現(xiàn)的形式問題。古今中外畫蝦的人數(shù)不勝數(shù)，但像齊白石先生這樣畫蝦的人僅齊白石先生一個(gè)。簡(jiǎn)單說，齊白石一要讓觀眾看出他畫的是蝦，更重要的是他還要把蝦畫出神采來，畫出情致來，畫出精神來。中國(guó)畫的筆墨功夫甚是了得，我們來看齊白石先生的蝦雖然僅僅是黑白的，但活靈活現(xiàn)，神采奕然，離紙而活脫?？吹烬R白石的蝦，你甚至感覺水中真正的蝦完全失去了色彩和精神，俗話叫做“風(fēng)景如畫，不如畫”，也就是說，真的風(fēng)景沒畫好看。再通俗點(diǎn)說，就是你那照相機(jī)拍出蝦來掛在墻上，很難或者根本沒有齊白石先生畫的蝦好看，生動(dòng)靈脫。這一點(diǎn)就可以理解所謂“不似”，不能“似”。

       作畫，作音樂，作文章都是一個(gè)創(chuàng)作的過程，假如把生活照搬到紙上，旋律中，文字里，那就不叫藝術(shù)了。藝術(shù)是藝術(shù)家深度挖掘，高度提煉而升華的結(jié)晶，它必須是高于生活的，也就是比生活更生動(dòng)，更凝練，更集中，藝術(shù)的真實(shí)不是生活的真實(shí)。也許這個(gè)就是齊白石先生的“不似”吧。

         這個(gè)“不似”對(duì)于藝術(shù)家來說是至關(guān)重要的。比如海浪，你聽到的海浪往往沒有鋼琴家演奏的海浪那樣排撻威猛，沒有一架鋼琴有氣勢(shì)。這個(gè)就是“不似”；就連照片也要不僅照出被攝人物的神韻，還要照出攝影家的風(fēng)格來，這個(gè)在攝影中叫做“二我也”。這個(gè)就是“不似”。齊白石先生說得輕松，說得深入淺出：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。輕輕松松，不僅把中國(guó)畫說得精準(zhǔn)，同時(shí)把藝術(shù)之所以叫做藝術(shù)也解釋得非常精準(zhǔn)。