一生筆墨如夢幻，

千秋顏色泣鬼神！

謹以此文懷念張桂銘老師！

9月21日晚飯后，著名畫家張桂銘象往常一樣到自家樓下的畫室去畫畫。一般他都會畫到半夜回家睡覺。家人習(xí)以為常，也不會等他。不料，第二天清晨，張夫人一覺醒來，發(fā)現(xiàn)丈夫不在，于是到畫室查看，只見張桂銘不知何時已倒在畫桌前……

就這樣紹興籍著名畫家張桂銘先生永遠離開了我們。

張桂銘先生的生前好友，學(xué)生，紹興書畫界人士沉浸在無比痛苦之中！

一生筆墨如夢幻，千秋顏色泣鬼神！

深切懷念張桂銘老師！

聽張桂銘先生談藝

一

藝術(shù)家要有精神性上的追求，豐子愷的畫作很簡單的，就是幾根線條，但是里面的精神內(nèi)涵，他所追求的思想境界是相當(dāng)高級的。不是每一個畫匠靠勤學(xué)苦練就都能夠達到的。這樣的大畫家作品不僅僅是用風(fēng)格上的獨特，更在精神層面上超越了平凡之作品。

　　大師們畫畫中的探索、虔誠甚至殉道精神，值得年輕畫家學(xué)習(xí)。我們所說的探索，不僅僅是探索一種風(fēng)格，而是在探索中，鑄造自己的精神，磨礪自我的修養(yǎng)。藝術(shù)家的成長，是修煉出來的。藝術(shù)作品不僅僅是給讀者表面形式，而是要傳遞出藝術(shù)家對世界的解讀和認知，這可能比技巧更加重要。

張桂銘老師在蘭亭曲水流觴處

二

很多人說我是花鳥畫家，實際上最早我是畫人物的，對花鳥沒系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過。我覺得人物畫局限比較大，受到諸如造型之類的種種拘束，而花鳥畫比人物畫（特別是寫實人物）有著更大的自由度。當(dāng)時，浙江美院對傳統(tǒng)學(xué)習(xí)很重視，而寫實人物對中國筆墨的發(fā)揮矛盾很大，我轉(zhuǎn)向花鳥畫的探索與這些因素有關(guān)，更主要的還是我自身的內(nèi)在素質(zhì)和藝術(shù)積累決定的。我曾經(jīng)想過：人物為何不能畫得像八大山人那樣變形？像花鳥那樣的有情趣？我本想花鳥畫一段時間，再應(yīng)用到人物畫上面去，但后來花鳥畫得一發(fā)不可收拾，就這樣畫下去了?；B容易按照自己的想法去畫，也就有利于筆墨的發(fā)揮，畫風(fēng)就更加自由一些，我就堅持在這條路上走著，特別是到上海后，走的步子比較大。相對來講，上海比較寬松，開放包容，風(fēng)格多樣，畫家只要有人喜歡，就能堅持下去，在我印象中，基本上老先生不會當(dāng)面來批評你的作品。所以，上海對我風(fēng)格變化有很大的影響，如果不是在上海，我可能出不了這樣的畫風(fēng)。

張桂銘老師在蘭亭曲水流觴處

三

畫畫風(fēng)格的形成與從小接觸的事物有很大的關(guān)系，我從小就喜歡民間的東西，包括木版年畫、剪紙、農(nóng)民畫等等，民間的花布頭也曾經(jīng)給我以啟發(fā)，改革開放后創(chuàng)作環(huán)境比較寬松，有想法就敢于去嘗試。有一次，我去北京參觀展覽會，發(fā)現(xiàn)里面全是黑乎乎灰蒙蒙的一片，遠看根本分不出是誰的畫，這給我的印象很深，潛意識上我就會想到齊白石，為什么他的畫一跑進去就能看到，他的畫色彩強烈，造型簡潔，我的作品某種程度上也受到了他的影響。1984年，我有機會去德國，參觀外國的博物館，歐洲的作品色彩明亮，畫家個性非常強烈，和國內(nèi)的畫一對比，我覺得自己不應(yīng)該照老樣子畫了，我就開始探索自己的畫風(fēng)。每個畫家的風(fēng)格形成都有自己的軌跡，我覺得年輕的畫家們路子要走的寬，不要太窄。中國畫分的很細，花鳥、人物、山水，人物和花鳥還分工筆、寫意，越分越細，某種程度上路子就會越走越窄。對于我們的藝術(shù)，一些老的藝術(shù)家可能會認為，你的傳統(tǒng)功力不夠，年輕的可能還認為你保守。實際上，我們是一個過渡時期，現(xiàn)在條件也好了，年輕的畫家們眼界也要更放開，吸收外來的事物，敢于創(chuàng)新，畫出更好的畫。

四

有人把我和米羅聯(lián)系起來，米羅的畫色彩明朗，也基本上用線，而我的畫也有這些特點，我的用色主要是受中國民間傳統(tǒng)的啟發(fā)，其中包括木版年畫、剪紙、農(nóng)民畫等。至于說受米羅的影響，我開始變畫風(fēng)時，米羅在中國的影響還沒有那么大，那時我還更熟悉畢加索、馬蒂斯。其實，米羅的作品是受中國影響的，而我更多地是從中國傳統(tǒng)中來的，有人講我的畫是學(xué)米羅的，我卻對他說，是米羅學(xué)“我”的，為什么呢？因為米羅吸收了東方文化元素，我是個東方人，他不是吸收我的嗎？當(dāng)然，這是個玩笑?？赡苁敲琢_畫中那些東方的東西讓我對他的畫感到親切，產(chǎn)生了興趣。畢加索在看到中國的藝術(shù)后，曾贊嘆不已，他的作品中同樣也吸收過許多東方的東西，應(yīng)該說，東西方文化都有自身的優(yōu)勢，關(guān)鍵看你怎么對待。所以，我覺得一個畫家的風(fēng)格的形成不是無緣無故的，既不會從天上掉下來，也不會從地下冒出來，它一定是各種因素彼此關(guān)聯(lián)著的整體結(jié)果，年輕的藝術(shù)家們平時需要多積累。

五

其實我們這代人，起的是橋梁作用?？峙聦ν鈬似鸬囊彩菢蛄鹤饔?。對于傳統(tǒng)畫，我們自己看很好，一條線可以讓我們欣賞半天。在外國人眼里，線條就是線條，他們不會聯(lián)想。我們將中國畫和現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合起來，吸收一些西方的藝術(shù)，同時也有中國畫的傳統(tǒng)內(nèi)涵，也講線條、墨韻、節(jié)奏。

　　對于我們的藝術(shù)，一些老的藝術(shù)家可能會認為，你的傳統(tǒng)功力不夠。年輕的可能還認為你保守。實際上，這是我們的特別。

六

當(dāng)年我在畫院時，程十發(fā)先生就講過，你就是齊白石和八大。他的意思是我的畫受白石、八大影響較深。這也巧了，我畫過的兩張人物畫就是這兩位前輩的，而且還得了大獎。我覺得，我的畫不僅有中國文人畫的影子，還有中國民間藝術(shù)在里面。我曾經(jīng)臨摹過金山農(nóng)民畫，為了吸收它們的藝術(shù)營養(yǎng)。平時我還喜歡木刻畫、皮影，包括戲曲的服飾色彩對我影響也很大。

七

一個畫家，只要扎扎實實地探索成功一到兩個藝術(shù)風(fēng)格就不得了了。中國有多少畫家呀。有人對我說，你以前的畫不是也很好？為什么又變風(fēng)格了？我想，我更喜歡自己現(xiàn)在的風(fēng)格?，F(xiàn)在的風(fēng)格和大家的不一樣，以前的雷同太多。藝術(shù)家追求的就是這個目標(biāo)。

八

關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格問題，現(xiàn)在有些誤區(qū)。黃賓虹有幾個風(fēng)格？齊白石又有幾個風(fēng)格？藝術(shù)風(fēng)格要根據(jù)不同條件來定。有的人，就是有這個本領(lǐng)，常變常新。有的不具備這方面的個性。這好比，有的人造一個居住小區(qū)，房子很多，各色各樣，有的人只造金茂大廈，求質(zhì)求高。有的人像一片湖泊，有的人像一口很深的井。如果找出了一種風(fēng)格，不加深挖就丟棄，是很可惜的。畢竟，要創(chuàng)出風(fēng)格是不容易的一件事。

　　每個畫家不同。藝術(shù)生命與人的壽命經(jīng)歷有關(guān)，與畫風(fēng)也有關(guān)。有的細筆頭，花的精力就多，粗筆力的相對要好些。像屺老，畫風(fēng)是粗筆頭，所以到老了可以越畫越好。有時我也想自己，現(xiàn)在這么畫，年紀(jì)大了怎么辦？或許現(xiàn)在畫得可以精些，到年紀(jì)大了可以放些。齊白石到了老的時候，畫得很渾實，不求形，但每幅畫都有一種精神。王個簃過去人家說他像吳昌碩，但是到了八十歲以后，他的畫風(fēng)應(yīng)該說已經(jīng)不像吳昌碩了。但那時他已經(jīng)精力不濟了。我覺得這對我們這些畫家有啟發(fā)的。藝術(shù)要變，要形成自己的風(fēng)格，要早。一個人一輩究竟能活多久，難以預(yù)料。不能等到自己走不動時才想到確實自己的風(fēng)格。