古人對材質(zhì)的不斷發(fā)現(xiàn)和認(rèn)知，體現(xiàn)了先人對美的不斷認(rèn)識和審美感悟能力的不斷總結(jié)提高?！懊朗从瘛?，那是對玉石具象化的感悟?！皽貪櫲缬瘛?，便是對玉的內(nèi)在美質(zhì)有了進一步的揭示。而孔子將玉喻德，并列舉出諸如“溫潤而澤”、“其聲清越”、“氣如白虹”等特質(zhì)，更是完成了對玉質(zhì)的審美的全部核定過程。
    可見，古人對玉的選擇，首先是從材質(zhì)上去認(rèn)識的。真美的古玉，一定凝聚著古人良苦的用心，其質(zhì)地必然一方面具有時代烙印，另一方面給人的第一視覺感受是和諧而又溫潤的。
    即便因為千年掩埋本色殆盡，但精光內(nèi)蘊的特質(zhì)（皮殼、包漿），則依然會顯露無遺。如果你領(lǐng)略了這點，如果你對玉的各種質(zhì)地美的表現(xiàn)有了很好的感悟，那么上手一件玉器，不管它如何巧立“眉目”，你都不會為那些灰暗枯澀或賊光四濺的贗品所蠱惑了。

　　（二）形  美　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　古玉的器型既是古代用玉制度和用玉思想的需要，也是古人審美觀念的集中體現(xiàn)。無論是巫玉、神玉還是王玉及至世俗化用玉時代，玉的器型都是古人對神權(quán)、生命和大自然高度想象的審美產(chǎn)物。因此，每一件古玉的器型，都是經(jīng)過玉匠精心構(gòu)思、巧妙雕琢的藝術(shù)作品，而不是馬虎草率、隨意為之的擺設(shè)。它必須是靈性的、生動的、整體和諧的，而不是生硬的、呆滯的、生搬硬湊的。
    以戰(zhàn)國三龍環(huán)為例：此環(huán)為和闐青玉質(zhì)，是戰(zhàn)國至兩漢時期使用比較普遍的玉材。環(huán)、璧等一些佩飾玉器，在戰(zhàn)國貴族士大夫中十分流行。戰(zhàn)國玉環(huán)種類很多，有絲束環(huán)、云紋環(huán)、谷紋環(huán)、三龍外蟠環(huán)、重環(huán)及瑪瑙環(huán)?！俺即诰?，賜環(huán)則還，賜玦則絕”，說明環(huán)在其時確實有比較獨特的寓義。從總體風(fēng)格上看，該環(huán)以三條鏤空雕琢的“S”型龍為主題紋飾，三龍頭尾相接，體態(tài)矯健，動感十足，體現(xiàn)了鮮明的“七國爭雄、霸氣橫生”的時代特點；內(nèi)環(huán)飾放射狀扭絲紋，線條如行云流水，舒緩流暢、張弛有節(jié)地烘托了三龍躍動的雄姿，使整器的雄健與纏綿、陽剛與陰柔，得到了和諧統(tǒng)一，不失為一件美輪美奐的精品。
    因此，古玉的形美，不但是直觀的，而且還有其豐富的內(nèi)涵之美。它不但是表象的，而且蘊含著深厚的歷史人文美學(xué)價值。
    由此看來，如果收藏了另外類型的一些“古玉”：圓雕件形狀怪異而又扎眼，佩飾件比例失調(diào)而又別扭，動物件線條呆滯而又缺少神韻，那么，十有八九，你就不幸“吃藥”或者說是“中招”了！

（三）色  美　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　色美其實包含了兩層意思：一是玉的本色美，二是古玉的沁色美。應(yīng)該說，只要具備了這兩層意思中的任何一種審美要求，那么，這樣的古玉都是美玉。玉的本色美無須贅述了，大凡會辨玉材者都會懂得，青、白、黃、墨、綠中，雖以白、黃為上佳，但若揉合其他因素（精工、巧色等），亦各有所長。說到沁色之美，那是一種意蘊深厚、無以言表的美麗。
    古玉沁色的形成過程，是歷史的年輪深深刻上的印記。在它身上，無疑包含了社會人文學(xué)、歷史學(xué)、地質(zhì)學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)、美學(xué)、風(fēng)俗學(xué)等豐富浩瀚的信息量，它記錄了滄桑的社會發(fā)展面貌，反映了風(fēng)云變幻的時代動蕩，昭示了大自然所賦予的種種神奇演變。因此，真古玉的沁色，對于我們的審美感悟應(yīng)該是多角度、多層面、立體化的。
    長期以來，有人曾將沁色看作是一種病態(tài)美，筆者認(rèn)為，那既違背唯物主義原則也違背了審美的多樣化精神。在特定的歷史時期，“首德次符”代表了一種功利化的用玉思想，而一味地求新求白的用玉要求又多少帶有一種世俗化傾向。
    由此可見，沁色美之于古玉鑒藏，需要逾越兩道屏障：建立沁色美的審美標(biāo)準(zhǔn)和認(rèn)識沁色美的真實內(nèi)涵。真古玉的沁色，應(yīng)該是豐富、多變和自然的，它不但能給人一種多姿多彩的美學(xué)感受，而且更能讓人領(lǐng)略到一種滄桑的氣息，如果真要說病態(tài)的話，贗品古玉的“沁色”，才是“名符其實”的。但須知，即便如此，美與病態(tài)之間，有時也只是一步之遙呢。

?。ㄋ模┕?nbsp; 美　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　常常在欣賞一件古玉的時候，總是為其巧奪天工的構(gòu)思和工藝而感慨，與讀《詩經(jīng)》時讀到“如切如磋”、“如琢如磨”時感受到的情景，是一脈相承的。工藝之美，同樣帶有時代的印痕。但每個時代的工藝，都有其不同的美妙之處。因此，在某種程度上，對古玉工藝之美的欣賞，同時也是對歷史生產(chǎn)力和不同時代審美觀念的回顧。石器時代的工具是簡陋的，因此其工藝應(yīng)該是稚拙古樸的；銅器時代的工藝開始向精細(xì)發(fā)展，而鐵器發(fā)明以后，其工藝則愈發(fā)精美。
    古樸是一種美，精致是一種美，簡潔是一種美，繁縟也是一種美。只是，每種美給人的感悟不同罷了。于是，假若我們用那些千姿百態(tài)的美去比照形形色色的古玉偽品，你就會發(fā)現(xiàn)，仿西周的，找不到那種流暢婉轉(zhuǎn)的斜刀一面坡工；仿春秋的，找不到那種華麗規(guī)整的剔地與壓地淺浮雕；仿戰(zhàn)國的，谷紋平滑，已找不到扎手的感覺；仿西漢的，線條笨拙而粗陋，也找不到游絲般的跳刀跡象……總之，沒有了殷商的文雅、春秋的繁縟、漢工的豪放、魏晉的精巧、隋唐的圓渾，那么試想，這樣的“古玉”，還有何美之有呢？
　　審美感悟，是古玉鑒藏的一個非常重要的過程或環(huán)節(jié)。因此，如何善于發(fā)現(xiàn)古玉中美的內(nèi)涵以及不斷提高自身對于古玉鑒藏的審美感悟能力，便成為了每個古玉收藏和研究者重要的題中之議。只有這樣，古玉在藝術(shù)品行列中的地位才能真正得到確立，古玉收藏才能成為一種文化，古玉的審美價值、歷史人文價值和經(jīng)濟價值才能得以充分發(fā)掘并且日益為人們所重視和認(rèn)可。
    “神韻”一詞，在古玉收藏界具有極高的使用頻率。通常，有經(jīng)驗的專家總是視“神韻”為古玉鑒識的要旨或靈魂。一些老道的藏家，每每端詳一件真贗未卜的玉器，如果最后得出的是“缺一口氣”或“有一點味道”之類的結(jié)論，那么，這里所謂“氣”與“味道”，大致指的就是“神韻”了。可見，如果要肯定或否定一件古玉，沒有比“神韻”兩字更有說服力?！吧耥崱痹诠庞竦谋鎰e和斷代上，有時確實能夠起到舉足輕重的作用。
　　那么，“神韻”是什么？如何去玩味或把握古玉“神韻”的審美內(nèi)涵？這確實是一個古玉鑒藏者不能不去關(guān)注和弄清的問題。顧名思義，所謂“神韻”，“神”者，神態(tài)、神采也，這是屬于表象的視覺感受；而“韻”者，氣韻、韻味也，是屬于內(nèi)在的心理感受。是不是可以這樣認(rèn)為，在我們的審美過程中，如果通過對器物的表象特征觀察，從而能夠體味出器物本身由內(nèi)而外自然散發(fā)出來的一種精神或氣質(zhì)，那么，我們也就等于抓住了該件物體的“神韻”。因此，“神韻”只是一種傳神而又含蓄的審美范疇。只有稱得上“形神兼?zhèn)洹钡墓庞?，才算具備“神韻”的特質(zhì)。
　　由于經(jīng)驗、學(xué)識和涵養(yǎng)，立場、觀點和方法，視角和感悟等等的差異，使人們在對于古玉神韻的理解上，存在著極大的分歧或異議。面對一件被評說的玉器，智者見智，仁者見仁。但孰智孰仁，又常常是眾說紛紜。這就是古玉收藏領(lǐng)域一個非?，F(xiàn)實而又嚴(yán)峻的問題，即如何以審美的視覺，透過不同時代古玉所承載的歷史文化內(nèi)涵，并以此為切入點，來正確理解并把握“神韻”的真諦。
　　從美學(xué)意義上來理解“神韻”的內(nèi)涵，范疇寬廣。下面舉幾個例子，看看能否對于我們在感悟古玉的“神韻”上有些啟示。
　　獰厲之美中國古代玉器，不但記錄了新石器時期以來人類社會進步和發(fā)展的全部過程，而且見證了經(jīng)過血與火洗禮的華夏文明。大概從炎黃時代直到殷周，氏族部落之間的大規(guī)模合并戰(zhàn)爭，以及由此而來的殘酷擄殺、俘獲和暴力壓迫，是史前最普遍的社會場景。因此，對這種野蠻吞并的炫耀和對暴力與武功的張揚，以期達(dá)到震懾異族，保佑自身的神力，便是古代藝術(shù)體系中獰厲之美得以產(chǎn)生并不斷發(fā)展的土壤。這種藝術(shù)的表現(xiàn)，在以“食人未咽”的饕餮紋裝飾的商周青銅禮器中達(dá)到了登峰造極的程度。因此，在“以玉為兵”的時代及其之后，玉器毫不例外地扮演了這樣的角色。從良渚時期的神人騎獸玉飾和大量出土的獸面紋玉琮來看，那種神秘而又恐怖的獰厲之氣已經(jīng)躍然于眼前。而商周時期反復(fù)出現(xiàn)的饕餮紋玉飾，以及神情或莊重肅穆或威猛猙獰的玉人、玉獸更是這個時代美學(xué)精神的標(biāo)準(zhǔn)符號。玉工在刻劃玉人時所展現(xiàn)的圓瞪的雙目、齜咧的大、體現(xiàn)男人性別特征的略顯夸張的鼻子，以及威武而猙獰的面部表情，線里刀間都顯示出一種神圣不可冒犯的獰厲之美。這種玉人首形象，盡管粗野，甚至恐怖，卻仍然保持著巨大的美學(xué)魅力。如果不注入強烈的宗教信念和精神血液，是斷不能隨意塑造和刻劃的。即使是商周以后，戰(zhàn)漢時代不少兇悍的龍、獸玉佩、辟邪，直至今天民間所流行的鐘馗門神等等，都可以看到這種獰厲之美的影子。人們對玉的功能得出“辟邪、護身、保平安”的結(jié)論，不能不說是這種原始美學(xué)觀念的延續(xù)。
　　但是獰厲之美，不等于神態(tài)怪異面目可憎?！斑h(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已。”（李澤厚《美的歷程》）。這里的界限是，只有那種無論如何端詳都能體現(xiàn)到從骨子里散發(fā)出來的神圣和莊嚴(yán)，那種滲透在古玉每一根線條，每一個元素中的威猛和肅穆，才能與古人形象思維中真正的獰厲之美掛得上鉤。那種只有猙獰的臉面但嚴(yán)重缺乏內(nèi)在的神采和震撼人心的威懾力的所謂圖騰玉件，同是一副恐怖面目，但任由你如何審視都只是一種點與線的堆砌，而全無莊重之感，充其量是一種玩偶般的擺設(shè)。美，一定是有內(nèi)涵的。而擺設(shè)，只需一個沒有生氣的形狀或輪廓。
　　樸拙之美原始的美又總是帶有一種樸拙之氣。就如孩提時的一頻一笑、一舉一動一樣，這種稚拙的行為雖然看去不夠成熟，卻呈現(xiàn)著一種愉悅?cè)诵牡目蓯?。這種審美理念的由來也許是古人無為而為之的經(jīng)驗積累。不事雕飾而盡顯質(zhì)樸自然之美，既是一種追求形、質(zhì)之美的藝術(shù)創(chuàng)造，更需要有大巧若拙的智慧。《禮記》有這樣的說法：大圭不琢，美其質(zhì)也?？梢娫诠糯挠衿鞯褡林校缇陀羞@樣的一種藝術(shù)境界。那些貌似隨意、稚拙，而又不失靈動和情趣的古玉作品，則一定是古代玉工豐富的精神積累和殫精竭慮的構(gòu)思結(jié)果。圖3的獸面形玉飾，從器形到神態(tài)，到工藝特色，都給人一種簡樸而又不失莊重的樸拙之美。以?；蜓蚴诪轭}材的獸面玉飾，為商代晚期較為流行的一種玉器佩件。猜測其原因，大概出于虔誠的宗教祭祀需要，因此造型求樸實凝重，形態(tài)求肅穆莊嚴(yán)，而工藝修飾則力避俏麗花哨，追求工整簡潔，以達(dá)到“寧拙毋巧、寧丑毋媚”、“返樸歸真”的創(chuàng)作目的和審美效果。該獸面形玉飾構(gòu)思明快、紋飾簡樸、刀法干凈利落，其所表現(xiàn)的內(nèi)在特質(zhì)，便是這種美學(xué)形態(tài)的典型體現(xiàn)。這種質(zhì)樸天然的樸拙之美，美在“以天合天，雕琢復(fù)樸”，它顯現(xiàn)的是個體自然物，自然而然的內(nèi)在生命力，是拋離了功利世界中的雜念，縱身大化，物我同一的審美活動，體現(xiàn)的是一種寧靜、和諧、自由、永恒的境界。樸拙之美亦是一種今人所不能模擬和達(dá)到的高級的審美意識。要說古玉之奧妙，這便是其中之一。
　　但必須注意，“呆滯”不是“樸拙”。一件同樣形似古樸而從實質(zhì)中看不出一絲生氣的現(xiàn)代玉器仿品，我們則不能以樸拙之美等同視之。如圖4所示，類似的偽作，它致命的破綻便是嚴(yán)重脫離了時代背景，將自身的主觀意向強加于古人的藝術(shù)創(chuàng)作之中。如果仔細(xì)體味，就會發(fā)現(xiàn)，這樣的紋飾及工藝特點缺乏當(dāng)時的社會生活依據(jù)，也就是無中生有之物。其次，它凝滯的神態(tài)和毫無生氣的造型又與那個時代玉器的藝術(shù)底蘊大相徑庭。缺乏一定時代背景的生活體驗和藝術(shù)熏陶，怎么可能創(chuàng)造出帶有那個時代烙印的藝術(shù)品來呢？
　　粗獷之美一個奇怪的現(xiàn)象是，即便是戰(zhàn)事紛紜、烽火連天的年代，作為“禮樂”重要組成部分的玉器，非但沒有遭到毀滅性的打擊，反而愈益顯現(xiàn)出強勁的繁榮和出彩勢頭。這種勢頭在春秋戰(zhàn)國直至兩漢時期最為突出。五主稱霸、七雄角逐、楚漢對峙，那種虎視眈眈、咄咄逼人的氣勢幾乎全可以在當(dāng)時的玉器寶庫中找到影子。看那件龍鳳形玉佩，全器完全顯示了一種粗獷雄渾、勇武兇狠而凜然不可欺負(fù)的氣勢。這種氣勢，與那種意欲在諸侯林立中崛起稱雄的局面是非常吻合的。這便是藝術(shù)作為時代產(chǎn)物的最好例證。玉佩龍鳳合為一體，頭尾呈S形騰躍狀，拱背翹首回眸對視，姿態(tài)婀娜瀟灑，應(yīng)該不難體味出這件玉佩無論在造型體態(tài)上，還是紋飾布局和線條勾勒上，甚至每一顆谷粒的刻劃上，都有一種靈動飛揚、奔放灑脫的動感韻律，表現(xiàn)的是一種天下王者非我莫屬的氣勢。這就是古玉真品給人的藝術(shù)感受，其骨子里所透出來的那種氣勢，絕非今人所能翻版。
　　而粗獷之美，與粗野或粗糙等等又有著本質(zhì)的區(qū)別。就玉器而言，粗獷包含了一種壯美內(nèi)涵，是一種力量美，而粗野是一種未開化的低俗的原生物，粗糙又只是一種低級的制造品。
　　流暢之美流暢是一種自然律動之美。一件或剪裁得當(dāng)構(gòu)思靈巧，或紋飾婉轉(zhuǎn)線條利落的古玉，給人以行云流水般的輕松愉悅之感，那么，它所體現(xiàn)的，便是一種流暢的魅力。這種視覺享受，首先建立在一種對于流暢美的正確理解上。也就是說，古玉特別是漢前古玉的流暢之美，它首先體現(xiàn)在一種整體的氣勢上——是峰巒逶迤波濤起伏的氣勢，是干凈利落而又恢宏磅礴的氣概。這樣的流暢，有如筆走龍行而絕沒有一點拖泥帶水之感。其次在紋飾上，以曲折有致、委婉靈動的線條一氣呵成，體現(xiàn)出一種嫻熟的刻劃技巧。因此，流暢也是一種形神統(tǒng)一與和諧的美。西周鳳紋玉璧，運用典型的勾撤手法，以流水般圓潤的弧線，分別勾勒出鳳鳥的喙、冠、環(huán)、身，從而使一件象征祖靈崇拜的神鳥呼之欲出。張弛有致的線條，富有力度感的刀法，以及明快利落的構(gòu)圖風(fēng)格，讓人不能不面對它產(chǎn)生出“下刀如有神”的感慨。藝術(shù)品總是能那么容易地?fù)軇尤藢徝赖纳窠?jīng)。
　　華麗之美即便是社會勞動生產(chǎn)力再不發(fā)達(dá)的年代，只要有可能，人們總是盡可能地用一種更復(fù)雜更豪華的美麗來裝扮自己。如果你看過出土的四五千年前的良渚文化神人騎獸玉飾，你不能不驚嘆古人對于華麗的追求同樣是那樣的耐心和那樣的虔誠。試想，在沒有先進工具和機械化作業(yè)的情況下，一件純手工完成的古代玉器，能夠雕琢得如此精致華麗和美輪美奐，那是一種怎樣的技藝功底？因此，到了銅、鐵器產(chǎn)生的年代，華麗而精美的玉器每每會出現(xiàn)在這個古代中國藝術(shù)的寶庫中。
    需要注意的是，繁復(fù)不是華麗。畫蛇添足般的線條堆砌或雜亂無章的滿工紋飾與華麗之美決不是一回事。那是一種“作秀”，或者叫華而不麗。
 　簡約之美《莊子·天道》中說“樸素而天下莫能與之爭美。”這便道出了簡約之美的本質(zhì)。自古以來，簡約之美在各類藝術(shù)創(chuàng)作中都占有重要的一席之地。文學(xué)中的空靈意境，美術(shù)中的留白技法，音樂中的“一錘定音”，其實都包含了簡約之美的效果。此所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”，說明簡約之美是一種很高的美學(xué)境界，它要求創(chuàng)作者必須具備深厚的美學(xué)感悟和藝術(shù)積累。這在作為藝術(shù)品的古玉身上，同樣可以得到驗證。圖11是件商代晚期虎形玉佩，具有殷商玉器非常典型的藝術(shù)風(fēng)格。簡潔的剪影式造型，畫龍點睛般的刀法，富于動感的形態(tài)刻劃，都在該件玉佩上得到完美的體現(xiàn)。首先，頭部雕琢，往往以目為側(cè)重，或許與古人很早就領(lǐng)悟到了“眼睛是心靈的窗口”這一道理有關(guān)。順便說一下，粗略算來，除了我們所熟知的“臣”字目之外，商代玉器上人、獸的目形，大約有數(shù)十種之多。此玉虎的眼睛，便是一個簡略的長方形狀，出奇而又傳神。其次是身部的刻劃，以左右兩條弧線來分出腰、腿，看似草草一筆，卻能讓我們從中體味出肌肉的力量。再次，短短三刀陰線刻出雙爪，既恰到好處地點綴了動物爬行、奔跑的形態(tài)，又與頭部的刻劃達(dá)成了一種呼應(yīng)，取得了整體的和諧效果。當(dāng)然，與之呼應(yīng)的還有翻卷的尾巴等等。這樣的藝術(shù)風(fēng)格，未有精雕細(xì)刻的痕跡，但構(gòu)思靈巧、造型生動，而且惜“刀”如金，“多一分則長，少一分則短”，確實達(dá)到了一種簡約效果。
　　然簡約與簡單，同樣不能劃上等號。簡約是一種經(jīng)過提煉而濃縮了的美，而簡單則是蒼白的。它是一種未注入情感因素的投機性的創(chuàng)作，因此也勢必是單調(diào)而缺乏生氣的物物展現(xiàn)。
 　古玉的魅力就在于它所蘊含的豐富的文化內(nèi)涵和深厚的美學(xué)意義。從審美的角度去鑒賞或研究古玉，也許在某種程度上會更有利于我們對古玉的理解和認(rèn)識。

                                                               ———本文引自網(wǎng)友文章