最近，閑暇休息的時(shí)候，讀讀豐子愷的畫，越讀越有味，也想學(xué)習(xí)繪畫，或者借鑒給旅游攝影的圖片配古詩。

豐子愷的不少水彩作品頗有文人畫意境，也被稱作“新文人畫”。他用簡單的線條，樸素的畫風(fēng)，單純的色彩，樸實(shí)的畫意，表現(xiàn)了人們的一種生活狀態(tài)。豐子愷的畫總會讓人過目不忘，耐人尋味，心向神往。從他的畫中總能讀出畫外之意，感受到文學(xué)與繪畫的完美結(jié)合，文學(xué)與哲學(xué)的完美結(jié)合。

豐子愷繪畫中的有很多古典詩意。他在《畫中有詩》自序中說：“余讀古人詩，常覺其中佳句，似為現(xiàn)代人生寫照，或竟為我代言。蓋詩言情，人情千古不變；故為詩千古常新。此即所謂不朽之作也。余每遇不朽之句，諷詠之不足，輒譯之為畫。不問唐宋人句，概用現(xiàn)代表現(xiàn)?！必S子愷采其詩意，發(fā)于佳思而入畫，創(chuàng)作了不少具有“古典詩意”的作品。

豐子愷作品《小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花》，取材自清朝詩人何錢的《普和看梅云》：“酒沽林外野人家，霽日當(dāng)檐獨(dú)樹斜。小幾呼朋三面坐，留將一面與梅花?！?茅屋之后青竹數(shù)株、茅屋之前梅花一樹。東籬之下、陋幾之上，良友環(huán)坐，獨(dú)留一面相邀梅花，而那梅樹似早已心領(lǐng)神會，屈干俯枝相就，更惹的那叢竹兒的嫉妒，也忍不住探過身來窺望傾聽。悠悠南山為屏、稀疏竹籬為障，佳人在側(cè)、梅竹相映，知我之二三子把盞相對。此景此情此聚，人生能得幾回？不如醉在畫里吧。

 豐子愷作品《幾人相憶在江樓》。只是，現(xiàn)在還有幾處這樣的江，這樣的樓，這樣的朋友相憶？但讀豐子愷的畫，是幸福的，仿佛一個(gè)陌生的我也在和他如老朋友般的“相憶”。從豐子愷的畫中，看似除了追求自己的幸福與自由外，沒有其他的宏大敘事。他把宏大敘事融入生活的點(diǎn)滴片段中了，他把每個(gè)人的精神都還原到最樸素的境地，擯棄了空洞與虛無。

還有豐子愷作品《只是青云浮水上，教人錯(cuò)認(rèn)作山看》，取材自宋代鄭震的《荊江口望見君山》詩意。唐代王維即有詩曰“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，“看云”隱喻高潔之士超然博大之胸襟。浮云變幻不定，又可生萬千意象，所以被歷來文人畫家不斷圖寫。

若以音樂而論，豐子凱的畫無疑如天籟之音。一句詩一句詞作為題目本身讓意境撲面而來。然后他用極簡練的筆墨把它呈現(xiàn)出來。朱光潛在《豐子凱的人品與畫品》中寫到：“他的畫里有詩意，有諧趣，有悲天憫人的意味；它有時(shí)使你悠然物外，有時(shí)候使你置生市塵，也有時(shí)使你啼笑皆非，肅然起敬”。也正如俞平伯先生所言，子愷漫畫“一片片的落英，都含蓄著人間的情味”。

中國的繪畫藝術(shù)，素來講究“留白”、“計(jì)白當(dāng)黑”、“以少少許勝多多許”，講究“意到而筆不到”。豐子愷用毛筆畫人簡略到眼睛都不畫或者只是點(diǎn)一點(diǎn)黑居然還能傳神，豐子愷作品中的留白以無勝有，這是他的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)。

 豐子愷的畫是一種對心靈撫慰。單純讀畫，我們往往會被其所描繪的那種意境所陶醉，茅屋讓我們想到了淵明，叢竹讓我們想到那“寧可食無肉，不可居無竹”的雅趣，梅花讓我們想到那“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的朦朧。

在豐子愷的畫中，我們會穿越到一種遠(yuǎn)古寧靜的意境，“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此皆寂，惟聞鐘磬音”，令身心愉悅。 

（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）