豐子愷的“古詩新畫”在中國漫壇可謂獨樹一幟，影響深遠。究其本源，在于豐子愷對中國傳統(tǒng)繪畫的精髓在漫畫中予以了繼承，并有很大的創(chuàng)新發(fā)展。更重要的是豐子愷漫畫的內(nèi)涵與外延都是與當時中國先進文化同步的。

豐子愷 欲上青天攬明月

豐子愷對傳統(tǒng)繪畫的繼承絕不僅僅是筆墨、宣紙的延續(xù)，豐子愷以觀照古今的浩闊眼光，關(guān)注現(xiàn)實。豐子愷在《談中國畫》一文里曾尖銳指出：“……豈毛筆和宣紙，只能描寫古代現(xiàn)象？為什么沒有描寫現(xiàn)代生活的中國畫出現(xiàn)呢？為什么20世紀的中國畫家，只管描寫15世紀以前的現(xiàn)象呢？……現(xiàn)代人要求藝術(shù)與生活的接近。中國畫在現(xiàn)代何必一味躲在深山中贊美自然，也不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術(shù)與人生的關(guān)系愈加密切，豈不更好？

豐子愷 可嘆無知己，高陽一酒徒

日本人曾用從中國學得的畫法來描寫現(xiàn)世，就是所謂浮世繪，浮世繪是以描寫風俗人事為主的一種繪畫模式，其人物取材于一切階級，所描寫的正是浮世的現(xiàn)狀。這種東洋畫的成功如何是別論。總之，繪畫題材的開放，是現(xiàn)代藝術(shù)所要求的，是現(xiàn)代人所希望的。把具有數(shù)千年的發(fā)展史和特殊的中國畫限制于自然描寫，是可惜的事！”我以為倘不關(guān)注現(xiàn)實，任何形式的文學藝術(shù)都是沒有生命力的。

豐子愷 翩翩新來燕

豐子愷能有如此深刻清醒的見識，得益于他本身是文學家的緣故，20世紀初葉，文學革命與思想革命幾乎是同步的，而美術(shù)相比文學就顯得明顯滯后，華君武曾說過：漫畫就是畫思想。“子愷漫畫”能一鳴驚人，固然有豐子愷綜合素質(zhì)出眾的客觀有利條件，但我以為最重要的還是豐子愷的思想是與時代相吻合的，是代表了先進文化的走向的，受到讀者喜愛實在是理所當然，其中最精彩的便是他現(xiàn)實題材中的“古詩新畫”。

豐子愷 六朝舊時明月

詩意是一個抽象的審美境界。豐子愷的繪畫實踐與審美性、現(xiàn)實性和中國傳統(tǒng)詩詞文化相結(jié)合，形成了“古詩新畫”的獨特風貌，它是子愷漫畫最為燦爛的一部分，也是人們最為傳頌的一部分。詩云：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事掛心頭，便是人間好時節(jié)。”這詩說的就是把現(xiàn)實境界提升到真空妙有的詩意境界，豐子愷的漫畫就是從現(xiàn)實中提升到從容不迫、自然和諧的詩意境界。

一枝折取樽前看，猶是去年寒食心

豐子愷充滿詩意的漫畫很多，如：《借問酒家何處有，牧童遙指杏花村》，唐杜牧的詩“清明”：“清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”杜牧這首詩已成為我們一代又一代人的“清明”之歌。豐子愷卻以“春雨”、“斷魂”、“牧童”、“杏花”、“酒家”組成了一幅典型的現(xiàn)實題材的中國山水畫。《一枝紅杏出墻來》畫題來自宋葉紹翁的詩“游園不值”：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來?！边@首詩本是讀書人無所不曉的，豐子愷卻把春色比喻為代表了新的事物、新的發(fā)展，是任何勢力所阻擋不住的，紅杏引來了雙燕，使春天更加祥和。

豐子愷 落紅不是無情物 化作春泥更護花

《落紅不是無情物，化作春泥更護花》畫題來自清龔自珍的“己亥雜詩”：“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花……”一個人的事業(yè)總希望有人繼承，薪火相傳，用自己的犧牲，換來后人的成功。這就是“落紅”的含義。

豐子愷繼承傳統(tǒng)中國畫詩書畫結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他認為古典詩詞篇幅短，字數(shù)少而精，但包含的內(nèi)容卻廣而深，畫家若能有詩人的眼光和豐富的想象，哪怕是平凡的畫面一經(jīng)題上詩詞，寓意就更深刻了。如：《門前溪一發(fā)，我作五湖看》豐子愷為避日寇而逃難西奔，剛安頓下來，看見房前的一條小溪，想起江南故鄉(xiāng)的運河、西湖、太湖……《折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸》江南水鄉(xiāng)的夏日有雷陣雨，姑娘們把荷葉當傘，蓋在頭上擋雨，為避雨而跑，把剛折的荷花也忘拿了，此詩讓畫面更顯得優(yōu)美而有趣。

豐子愷 把酒話桑麻

看豐子愷的畫，仿佛在詩與畫的時空中來回穿梭，反復觀賞，在“物情皆備”中獲得“詩中有畫、畫中有詩”的多重藝術(shù)享受。豐子愷的古詩新畫，將畫的靜態(tài)形象化為動態(tài)形象。畫因詩而活、詩因畫而發(fā)，兩者相得益彰。

豐子愷的古詩新畫創(chuàng)作，得益于他對生活的細心觀察，得益于他深厚的文學功底。他在畫中題寫的詩文并非畫面簡單的注解，也并非僅起調(diào)整畫面重心的作用或增強畫面形式美感。而是在他精深厚實的學識支撐下，以詩情烘托畫意，給我們思考的空間，加深我們對作品的理解能力。通過詩的美化產(chǎn)生“詩畫相映”的韻律。如：《遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人》畫題來自唐王維的詩：“九月九日憶山東兄弟”：“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人?！蓖蹙S17歲時寫的這首詩已成千古絕唱。畫面中的人物雖小，但動態(tài)刻畫得十分深刻，抬頭仰望天空，寄托了無限的思念。

《海內(nèi)存知己，天涯若比鄰》)唐王勃的詩：“杜少府之任蜀州”中的名聯(lián)“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”可以說是家喻戶曉，意謂四海雖廣，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也會如同近鄰相處一樣，從而表現(xiàn)了當代人“志在四方”的豪壯情懷?！肚叭诊L雪中，故人從此去》畫題來自古詩“步出城門”：“步出城東門，遙望江南路。前日風雪中，故人從此去……”畫面視角不受“城東門”、“江南路”的限制。深山茅屋，平坡上主人兀立，顯示出友情的珍貴、山路盤旋、令人想起"故人從此去”的悲壯。全面虛化了“風雪”、“故人”的痕跡、卻使讀者感到畫題的確切、精彩。

豐子愷現(xiàn)實題材的“古詩新畫”給我們清新脫俗的藝術(shù)感染。引入我們心靈的是一種寧靜祥和、天人合一的境界。這種境界通過自我的調(diào)心，達到精神上的安寧。豐子愷能把自然當人看，能化無情為有情，這便是他“物我一體”的境界。在他的心中，人與物、天與地已呈現(xiàn)出一種“混一”狀態(tài)，這種狀態(tài)與中國畫意境中的“情景交融”是一脈相承、不謀而合的。“情”與“景”是豐子愷漫畫“古詩新畫”的主要特點。如：《黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍米》，原詩是：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝開。黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍來?！贝水嫺桧灹嗣坊ㄓ_，也稱贊了黃蜂的勇敢勤勞、代表了人們對生活前景的向往。

《自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋》，原詩是：“萬峰回繞一峰深，到此常修苦行心。自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋。”動物是人類的朋友，為避免獵人的捕殺，寒冬半夜起來掃雪跡。屋主人的善良之心躍然紙上。

綜上所述，可以看出豐子愷“古詩新畫”意境的構(gòu)成是他學識修養(yǎng)、生活體驗、繪畫技巧等多方面要素的集中體現(xiàn)，充分顯示出其作品博大精深的意境。畫面造型簡潔，用筆流暢，色彩單純，卻充滿了詩情畫意。這些作品為什么在今天看來還是這么精彩？因為豐子愷藝術(shù)思想的永恒魅力，他的藝術(shù)既是中國的、也是世界的。

文｜朱榮耀

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