雷斯達(dá)爾(1628—1682)

荷蘭風(fēng)景畫家雷斯達(dá)爾。出生于荷蘭西部鄰海的哈雷姆，故鄉(xiāng)的田野熏陶了他，使他對自然的美有一個(gè)特別靈敏的感悟。其叔父所羅門?雷斯達(dá)爾也是一位風(fēng)景畫大師，善于表現(xiàn)荷蘭大平原上的畜群，充滿銀灰色調(diào)子的多云的天空。他在叔父所羅門的教導(dǎo)下成為畫家，年青時(shí)遍游各地，二十歲時(shí)就自成一家。1648年他就被當(dāng)?shù)氐漠嫾彝瑯I(yè)公會(huì)吸收為會(huì)員，1659年，他在阿姆斯特丹獲得獨(dú)立畫家的資格。

雷斯達(dá)爾的早期作品(1646-1650)

雷斯達(dá)爾是17世紀(jì)前期荷蘭風(fēng)景畫寫實(shí)傳統(tǒng)的繼承者。對自然的深刻理解，他將對自然形態(tài)、空間結(jié)構(gòu)和光線運(yùn)動(dòng)的敏銳感受，融于繪畫之中。1645年左右，他外出旅行。畫了些以林木、水塘、農(nóng)舍為題材的作品。

《林間空地》（圖258）（1646）

這是雷斯達(dá)爾早期作品，他在試圖表現(xiàn)茂密的森林和濃重的陰影。雷斯達(dá)爾很早就表現(xiàn)出了對樹林的興趣，他與老雷斯達(dá)爾學(xué)畫時(shí)就表現(xiàn)出對開闊廣袤的運(yùn)河風(fēng)光缺乏興趣，這讓老師非常擔(dān)心，因?yàn)楹商m人衷愛的是低地國家的人工創(chuàng)造的圍海造地的風(fēng)景，畫運(yùn)河海洋題材的作品銷路很好，而雷斯達(dá)爾風(fēng)格的風(fēng)景銷路令人擔(dān)心。

《林中小屋》（圖259）（1646）

雷斯達(dá)爾以一個(gè)非常早熟的具有全面素質(zhì)的年輕藝術(shù)家的形象，出現(xiàn)在荷蘭畫壇。早在1648他成為哈勒姆畫家公會(huì)成員以前，就是一個(gè)充滿活力的獨(dú)立藝術(shù)家。在1646年，少年的雷斯達(dá)爾就有十幾幅作品問世。而隨著他年齡的增長，每年都會(huì)有多于這個(gè)數(shù)字的作品問世。

在他的早期作品中他沒有模仿他的叔叔，相反他以他的敏感，發(fā)現(xiàn)并抓住了大自然的精髓，從而超越了他的偶像。他把哈勒姆周邊的那些沙丘灌木叢作為他的衷愛的繪畫題材。我們在對他所有作品的研究發(fā)現(xiàn)，在他的作品中幾乎整個(gè)歐洲的所有樹種在他的作品里都得到了惟妙惟肖的表現(xiàn)，就連資深的歐洲植物學(xué)家都驚訝他作品中的植物批教科書上的標(biāo)本都準(zhǔn)確。

《哈勒姆的灌木叢》（圖260）（1649）

 這是雷斯達(dá)爾的早期作品，作品初步奠定了畫家對自然抱有的抒情詩般的主觀傾向，也就是說風(fēng)景本身是一種自然的屬性，但當(dāng)它被畫家畫入畫面后就一定加入了畫家的主觀的審美因素，而這種審美因素就是畫家賦予作品的風(fēng)格。在雷斯達(dá)爾看來，對自然風(fēng)景的崇拜是人類遠(yuǎn)比對上帝和諸神崇拜更早的崇拜，他對風(fēng)景的理解，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他的導(dǎo)師。

雷斯達(dá)爾的中期作品(1650-1669)

雷斯達(dá)爾一般以哈勒姆郊外風(fēng)光為主要表現(xiàn)對象。他不大愿意像他的叔叔一樣描繪遼闊的平原與河流。他心目中的風(fēng)景主角就是樹木。強(qiáng)勁雄偉或古老的參天大樹對他來說有一種非凡的魅力。他賦予這些樹木個(gè)自的性格和情感，“我要畫出它們的情感”這是他回答他父親的話。所以雷斯達(dá)爾的500余幅風(fēng)景畫中，以樹為主題的要占絕大的多數(shù)。

所有作品的主題都集中在描畫風(fēng)景尤其是森林的景象，他被稱為是“森林詩人”，擅長于描繪樹葉尤其是古老的橡樹，顯示了他相當(dāng)細(xì)致和傳神的手法。他也畫海岸和大海的景象，但他的衷愛還是孤獨(dú)的林中空地風(fēng)景，他的山區(qū)風(fēng)景畫具有荷蘭東部與德國交界的省份的特征，他和他的學(xué)生霍貝瑪經(jīng)常出國旅行。他作畫似乎并不重視技法，只是依靠直覺進(jìn)行感性而具有詩意的描繪。

他和其他荷蘭畫家不同，并不絕對參照現(xiàn)實(shí)的真實(shí)風(fēng)景，而任意安排畫面中的樹木、植物、云和光線等細(xì)部，他還非常善于刻畫天空和云朵。哥德也曾經(jīng)稱贊他為畫家中的詩人。他的詩意莊嚴(yán)雄偉，激情彭湃，充滿悲壯感。他擅于用壓低地平線的手法來突出厚重的云層，使雄偉的氣勢，澎湃的激情，躍然畫面。

《開閘放水》（圖261）（1650）

這是一幅很有荷蘭民族地方和時(shí)代特色的風(fēng)景畫，它是一首對大自然動(dòng)力的贊美詩。畫家擅長于色彩造型，天空運(yùn)用變化多端的灰色，層次豐富，筆觸細(xì)膩沉著，這些筆觸與色彩揉合在翻騰的云層中，人們仿佛看到的是真的天空。1650年，雷斯達(dá)爾在移居阿姆斯特丹以前，在尼德蘭東部和接近德國的威斯特法利亞地區(qū)獲得了藝術(shù)靈感，他相繼創(chuàng)作了一系列以這種水車為主題的作品，在雷斯達(dá)爾的作品中除了以城堡為主題外，磨房是他在荷德邊境地區(qū)發(fā)現(xiàn)的另一繪畫主題，當(dāng)然，以前畫家們也把磨房畫進(jìn)畫里，但那只是陪襯，雷斯達(dá)爾是第一個(gè)將磨房作為主題來描繪的畫家。

《挪威的瀑布風(fēng)景》（圖262）（1650）

瀑布是畫家經(jīng)常畫的主題，在1650年，他畫過一幅相同主題的作品，雷斯達(dá)爾從未去過有高山的瀑布地區(qū)，也沒有去過斯堪的納維亞半島，他的這幅畫是根據(jù)他的去過斯堪的納維亞的朋友馮.艾丁根的描述畫的。

《修道院》（圖263）（1650）

這幅畫畫于1650年的5月，是一幅以東尼德蘭與德國交界地區(qū)的靈感創(chuàng)作的一系列作品之一。這個(gè)修道院位于荷蘭的艾色爾與德國的威斯特法利亞之間。在這幅畫中融入了這一年畫家的多方面的體會(huì)：首先是一些荷蘭所沒有的東西包括寬大和寂靜河床、帶回廊的修道院、和廢棄的城堡、以及那些冷峻威嚴(yán)的長滿古老怪樹得高高的山脊。都深深打動(dòng)了他。

《本森的城堡》（圖264）（1651）

 雷斯達(dá)爾在1648年加入哈勒姆畫家公會(huì)后的第二年，與他的朋友意大利風(fēng)景畫家尼古拉斯.本奇一同去了尼德蘭東部與德國交界的威斯特法利亞，并走訪了該鎮(zhèn)的本森的古老城堡。他倆都勾畫了城堡的草圖并很快把草圖畫成了油畫作品，這使得雷斯達(dá)爾連續(xù)畫了好幾副以本森城堡為靈感的，高聳于巖壁之上的城堡作品。兩位藝術(shù)家的作品為我們提供了在處理同一主題是的不同的美妙的對比，后來本森城堡反復(fù)在兩位藝術(shù)家的不同作品中出現(xiàn)：雷斯達(dá)爾把它畫在了更遠(yuǎn)的山上；而尼古拉斯把它放在了農(nóng)舍后面的背景中。

《林邊村莊》（圖265）（1651）

在這幅作品中雷斯達(dá)爾希望表現(xiàn)一種籠罩在山間農(nóng)舍的暴風(fēng)雨來臨前的令人恐懼和不安的氣氛。暗示了人類的命運(yùn)的脆弱和無助，同時(shí)雷斯達(dá)爾好像和尼古拉斯討論過有關(guān)自然界的先兆類的問題，所以在這幅畫里就有一定的主觀情緒的表達(dá)。

《從西北望本森城堡》（圖266）（1652）

雷斯達(dá)爾的這幅北望本森城堡應(yīng)該是他最著名的作品之一。在荷蘭關(guān)于這個(gè)主題的作品有16幅，他們來自各個(gè)時(shí)期荷蘭畫家之手，但雷斯達(dá)爾這幅作品的地位是無法撼動(dòng)的。

本森小鎮(zhèn)是因本森城堡而得名，它在德國境內(nèi)的威斯特法利亞距荷蘭6英里，城堡周圍長滿了橡樹，寥寥無幾的農(nóng)舍點(diǎn)綴期間，是雷斯達(dá)爾理想的具有神秘色彩和崇高威嚴(yán)特征的風(fēng)景地。它給了雷斯達(dá)爾靈感，但我們不妨說，這種靈感一直藏在雷斯達(dá)爾的的心里，這種靈感被威斯特法利亞的本森城堡點(diǎn)燃了。

《大橡樹》（圖267）（1652）

雷斯達(dá)爾被稱為是“森林詩人”畫家，擅長于描繪樹葉尤其是古老的橡樹，相當(dāng)細(xì)致和傳神的描畫，說他畫出了樹木的情感，不如說他畫出了他對樹的情感。他把樹作為一個(gè)比人更長久的生命來描繪，在樹的眼里人只是匆匆的過客。我們感到雷斯達(dá)爾畫樹像是畫一種有神靈的神，這在十七世紀(jì)的荷蘭是能找到哲學(xué)根據(jù)的，著名的荷蘭哲學(xué)家斯賓諾莎就曾被保守的天主教視為泛神論者，荷蘭民族對自然的崇拜是有歷史淵源的。

《城堡》（圖268）（1653）

在1650-1655年間，雷斯達(dá)爾的具有英雄品格的風(fēng)景畫作品增多了，畫幅加大畫面也更加厚重。畫家把巨大的橡樹和山毛櫸樹以及眾多的灌木叢畫的更加豐富和飽滿。色彩也更加生動(dòng)，地面空間也增加了更多的起伏變化，畫家進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了建筑的組合結(jié)構(gòu)。他的畫面更具有了一種英雄式的壯麗和雄渾。

《遠(yuǎn)望阿姆斯特丹》（圖269）（1654）

從1656年起雷斯達(dá)爾開始在阿姆斯特丹工作, 這幅作品是在假期去匈牙利的布達(dá)佩斯時(shí)畫的，畫面中畫家把遙遠(yuǎn)的阿姆斯特丹的地標(biāo)建筑的尖頂憑想象地畫在畫面的遠(yuǎn)方，河邊是蜿蜒的小路，這明顯是畫家根據(jù)布達(dá)佩斯的實(shí)景畫的一幅想象中遠(yuǎn)眺阿姆斯特丹的作品。

《有湖的林中景色》（圖270）（1657）

雷斯達(dá)爾出生在哈雷姆這個(gè)美麗的城市，他的德國旅行，很大程度上影響了他的風(fēng)格。他是一個(gè)性情孤僻，不善與人交往，終生與大自然為伴的人。雷斯達(dá)爾的作品很早就顯露出一種悲愴的嚴(yán)肅性，他長時(shí)間的與自然環(huán)境的親近，使他對自然風(fēng)景中的元素帶有一種擬人化的傾向。這種擬人化的傾向使他的作品具有強(qiáng)烈的主觀色彩，這種主觀色彩在他從室外回到室內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)尤為明顯。這幅作品就是具有強(qiáng)烈的主觀情感的例子。這一年雷斯達(dá)爾的父親去世，這件事引發(fā)了畫家對生與死、時(shí)間與空間的思考，畫面沉重而寂靜，表現(xiàn)了畫家此時(shí)的特定的情緒。

《水塘邊的橡樹》（圖271）（1659）

他和其他荷蘭畫家不同，并不絕對參照現(xiàn)實(shí)的真實(shí)風(fēng)景，而任意安排畫面中的樹木、植物、云和光線等細(xì)部，他還非常善于刻畫天空和云朵。，中間的一組樹木顯得厚重平穩(wěn)，使得周邊的空間更加通透。雖然在畫面的左側(cè)有一個(gè)牧羊人的形象出現(xiàn)，但畫面中似乎并不需要他。而畫面所要力求表現(xiàn)的是有關(guān)對時(shí)間和空間含義的理解，以及對靜止和運(yùn)動(dòng)而引發(fā)的畫家對人由生到死猶如時(shí)空過客的思考。畫家在畫面的醒目位置畫上了象征死亡的白色的枯樹，而作為枯樹背景的郁郁蔥蔥的新生的橡樹群則象征著新的生命。

《農(nóng)夫和牧羊人的風(fēng)景》（圖272）（1660）

偉大的雷斯達(dá)爾在他創(chuàng)作的這幅田園景色中，賦予作品以令人賞心悅目的和諧和天堂般的寓意，深深打動(dòng)了我們。這種天堂般的寓意是通過具有巴洛克式的天空來表現(xiàn)的，一個(gè)古老偉岸的大橡樹引領(lǐng)者畫面中所有的元素，形成了一個(gè)漩渦狀的中心，將畫面緊緊聯(lián)系了起來。雖然在當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹的加爾文宗新教環(huán)境下的畫家們，盡量避免用繪畫直接表現(xiàn)信仰主題的內(nèi)容，但雷斯達(dá)爾卻通過這種象征性的手法表現(xiàn)了人類精神的寄托。

《猶太人的公墓》（圖273）（1660）

廢墟和陰沉的天空，有時(shí)能充當(dāng)表現(xiàn)憂郁的精彩角色。雷斯達(dá)爾在他著名的《猶太人的公墓》里以他杰出的能力，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的悲劇氣氛。這是一幅充滿一系列寓意，并試圖對這些寓意的內(nèi)容通過畫面加以解釋的作品。畫面以墳?zāi)埂U墟、枯死的巨大的山毛櫸樹干、倒塌的棺槨、和圍繞著墳?zāi)雇募绷鬟^的溪水，所有一切都在暗示生命的短暫與空虛；而人生所有的努力都是為了還原到空寂和虛無。雷斯達(dá)爾通過對自然現(xiàn)象的研究，找到了一些對人生的啟示。這在同輩畫家中是沒有的。

《高地遠(yuǎn)眺哈勒姆》（圖274）（1665）

1660年后雷斯達(dá)爾畫了很多俯瞰荷蘭廣袤大地的作品，大海、海灣、遼闊肥沃的土地是他這一時(shí)期的主要題材。當(dāng)然畫面中包含著他的最愛：宏偉天空下的森林和瀑布。這幅哈勒姆的全景畫，手法細(xì)膩，輝煌的天空顯得無比的壯麗。地面明亮發(fā)著白光，這是哈勒姆的特征。哈勒姆地區(qū)是荷蘭亞麻布加工中心，每天上萬匹的本色亞麻布從英國、德國和波羅的海國家運(yùn)至哈勒姆，在哈勒姆漂白染色后，運(yùn)往世界各地，所以哈勒姆的白色風(fēng)景是哈勒姆的象征。

《森林中的濕地》（圖275）（1665）

在這幅具有與雷斯達(dá)爾的英雄壯麗的風(fēng)景截然不同的面貌，至于為什么把與自己的風(fēng)格相差甚遠(yuǎn)的風(fēng)格植入進(jìn)來，是因?yàn)楫嫾沂艿搅顺C揉造作的意大利風(fēng)景作品的啟發(fā)。我們看這幅畫中的樹木的造型，非常強(qiáng)調(diào)姿態(tài)，這一點(diǎn)啟發(fā)了畫家。以往雷斯達(dá)爾在對樹的姿態(tài)設(shè)計(jì)時(shí)，基本忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)中的樣子，只是在畫面布局上隨心所欲地安排林木在畫面中的位置，很少創(chuàng)造性地想象樹的姿態(tài)。畫家得到這一啟發(fā)后，按照自己主觀的意識賦予了樹木以新的個(gè)性，進(jìn)入了一個(gè)更加自由的創(chuàng)作天地。

《暴風(fēng)里的航船》（圖276）（1668）

雷斯達(dá)爾用表現(xiàn)具有悲劇性的強(qiáng)大自然力的風(fēng)景畫，挑戰(zhàn)了以表現(xiàn)平靜和可控的優(yōu)美風(fēng)光的前輩。畫面采用壓低視平線的方法，突出了前景陰霾中的帆船在暴風(fēng)中的傾斜的姿態(tài)，與遠(yuǎn)景中岌岌可危的帆影形成呼應(yīng)，使得整個(gè)天海之間籠罩在具有強(qiáng)大破壞力的颶風(fēng)控制之下。從而揭示了自然力的強(qiáng)大和人類的英雄式的偉大。

雷斯達(dá)爾的晚期作品(1670-1682)

雷斯達(dá)爾的風(fēng)景畫一般構(gòu)圖宏偉，景物的容量較大，通過抒情的筆調(diào)作一些精細(xì)的描寫，如洶涌的急流，茂密的森林，低洼的沼澤、彩云變幻的天空，甚至田舍與水車等等。他之所以善于借物抒情，突出大自然的美與詩意，是和這位畫家熱愛故鄉(xiāng)的感情分不開的，家鄉(xiāng)的美麗風(fēng)景時(shí)刻在感染著他。雷斯達(dá)爾的風(fēng)景畫筆法堅(jiān)實(shí)，色彩純樸，有時(shí)用倫勃朗的明暗法來抒發(fā)他對自然的深沉的感受。因此，他的風(fēng)景畫具有一種古典主義的深沉和悲劇性的震顫。

《辛格拉溫磨房的風(fēng)車》（圖277）（1670）

這是一幅是具有時(shí)代典型意義的鄉(xiāng)村磨坊的風(fēng)景畫。它是大自然的動(dòng)力的頌歌，也是荷蘭面粉工業(yè)發(fā)展的贊美詩：在一條碧波蕩漾的河灣旁，高大的磨坊風(fēng)車像一座鐘樓聳立在云彩翻滾的天際，形象巍然。陽光透過云層，照耀著遠(yuǎn)處的教堂尖頂，色彩斑斕閃爍。左側(cè)可見到停泊著的船只桅桿，似乎在提醒人們注意，這里由于面粉加工工業(yè)的發(fā)展，河運(yùn)也變得比過去繁忙了。右邊中景上有幾個(gè)農(nóng)村婦女在翹望即將進(jìn)港的帆船，無形的視線，聯(lián)系起了結(jié)實(shí)的橫向結(jié)構(gòu)；而高高的磨房風(fēng)車，則呼應(yīng)了天地的縱向關(guān)系。

《冬景》（圖278）（1670）

在這幅作品中出現(xiàn)了冬季教堂邊封凍的河面上溜冰者的畫面，這在雷斯達(dá)爾的作品中除了早先1653年畫過一幅外并不多見。顯然雷斯達(dá)爾這幅作品是根據(jù)某些地理圖解想象著來畫的，畫面中的教堂也根本找不到出處，但雷斯達(dá)爾的高超的想象力，給了他一最好的幫助，讓他能夠借助各種元素來表達(dá)他的情感。從這個(gè)角度來說雷斯達(dá)爾絕不是復(fù)制風(fēng)景，而是創(chuàng)造具有強(qiáng)大感染力的抒發(fā)情感的風(fēng)景。

《麥田》（圖279）（1670）

在雷斯達(dá)爾1670年的這幅作品中，平緩的大地成為了畫面的主體，平展的土地上鑲嵌著陽光和陰影，天空中漂浮著宏偉的云朵。雷斯達(dá)爾畫面中的人物就像這幅作品里的一樣，在天空巨大的穹頂下和廣袤的大地上顯得那么的渺小，象征著人類所做的一切努力最終將會(huì)回到自然力的控制之下。在畫家的作品中這種對強(qiáng)大的大自然的崇拜和畫家內(nèi)心對自然美近乎憂郁的表達(dá)，一直伴隨他的一生。

《村莊和教堂的風(fēng)景》（圖280）（1670）

自1660年末，雷斯達(dá)爾描繪了很多巨大視野的風(fēng)景。其中具有代表性的就是這幅作品。它采用低視點(diǎn)，用幾乎三分之二的畫布畫天空和壯麗的云層。畫面中心是距雷斯達(dá)爾畫室6英里的教堂，教堂的塔形和輪廓雖然畫的很精確，但在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中卻不是這樣的，顯然畫家為了畫面的需要進(jìn)行了改造。

《達(dá)姆廣場》（圖281）（1670）

雷斯達(dá)爾1650年遷居阿姆斯特丹，他的畫室離阿姆斯特丹最大的達(dá)姆廣場很近。在那里有很多穿著時(shí)髦的市民和具有巴洛克風(fēng)格的厚重的建筑被畫家畫入了作品中。

《哈勒姆風(fēng)景》（圖282）（1670）

我們?nèi)绾蚊枋鲞@幅作品，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人的固定感官視野的范圍，而來自一個(gè)偉大的精神視野。不可否認(rèn)，歌德已經(jīng)賦予了雷斯達(dá)爾的作品為“完美的象征主義詩人”。他用充滿英雄主義的莊嚴(yán)和憂郁賦予了十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫如交響詩般的壯麗和輝煌，他的描繪訴說著自然界強(qiáng)大的力量和對人類渺小的憐憫。他的繪畫猶如一部充滿思想和憂慮的自然史詩，在他的時(shí)代達(dá)到了頂點(diǎn)。

《廢墟城堡和教堂的風(fēng)景》（圖283）（1672）

這可能是以阿姆斯特丹的北部格蘭省的某地為視點(diǎn)畫的一幅作品。放眼南望：阿姆斯特丹、哈勒姆、萊頓甚至在天邊的德爾夫特，盡收眼底。雷斯達(dá)爾至少在畫室里畫了四幅類似的作品，都具有博大的視野和交響詩般的壯麗。

《暴風(fēng)雨》（圖284）（1672）

是一幅氣勢磅礴的海景圖。畫中海上波浪翻卷，洶涌澎湃，而天空則是烏云密布，狂風(fēng)勁吹；在天空與海面之間，有幾艘帆船巨浪中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，場面驚心動(dòng)魂。畫家以超凡的氣魄，描繪了大自然蘊(yùn)藏的巨大力量，成功地展現(xiàn)了大自然崇高偉大的美。此畫在博物館的墻上，常常使觀眾出現(xiàn)眩暈的感覺，風(fēng)景畫能達(dá)到如此雄偉有力，令人嘆為觀止。它幾乎接近了藝術(shù)的極限。

《海灣》（圖285）（1675）

荷蘭是風(fēng)景宜人的國度，綿長的海岸線，遼闊的原野和在風(fēng)中悠然翻轉(zhuǎn)的風(fēng)車，但這些隨手拈來的怡人景色卻在雷斯達(dá)爾的作品中很少看到。在他的一生中曾帶著他的學(xué)生霍貝瑪多次前往荷德邊界的小鎮(zhèn)采風(fēng)，好像他的注意力永遠(yuǎn)在山脊、林木、水塘和磨房之間，從未留意海洋。

1675年，雷斯達(dá)爾47歲，他這時(shí)已很少畫畫。究竟為什么，目前研究雷斯達(dá)爾的專家解釋是：在荷蘭繪畫市場不景氣后，雷斯達(dá)爾離開了荷蘭去了法國的諾曼底，拿到了醫(yī)師學(xué)位，后來哈勒姆就有了一個(gè)叫雷斯達(dá)爾的醫(yī)生。他在行醫(yī)的空閑時(shí)畫了這幅海景。也被認(rèn)為是他的最后一幅風(fēng)景畫。

雷斯達(dá)爾一生共創(chuàng)作了500多幅風(fēng)景畫。他生命的最后20年以醫(yī)為業(yè)，但一生貧困，默默無聞，1678年雷斯達(dá)爾曾一度住進(jìn)哈勒姆精神病院。1681年，他從屬的基督教門諾會(huì)曾經(jīng)向哈勒姆市政申請讓他進(jìn)入公立養(yǎng)老院， 1682年3月14日死于救濟(jì)醫(yī)院，并被安葬在哈萊姆，享年54歲。

雷斯達(dá)爾是我們已知的17世紀(jì)荷蘭最為杰出的風(fēng)景畫家之一，也是荷蘭古典主義風(fēng)景畫的先驅(qū)，他的風(fēng)景畫氣勢宏偉，色彩憂郁具有英雄般的戲劇性和交響詩般的意境。他也是現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義和象征主義的先驅(qū)。十八、十九世紀(jì)西方古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義和象征派，都從他那里受到了啟發(fā)。英國的康斯太勃爾、法國印象畫家莫奈和巴比松的畫家們則直接受到了他的影響。