喜見潑彩新境界
    ——陳無忌的山水畫

薛永年

       陳無忌是一位功力深厚的年輕畫家，時寓獅城，時還申江，工寫兼善，山水、人物、道釋、花鳥并工，早已在同輩中異軍突起。自上世紀(jì)旅居南洋，得天時地利之助，由漸修而頓悟，山水畫風(fēng)為之一變，創(chuàng)作更趨旺盛，聲名隨之鵲起。
　　陳無忌的人物、花鳥都有不俗之作，但令人心動的作品，我覺得當(dāng)屬筆墨老到而意境清新的山水。他的水墨山水出入宋元，氣局軒敞，情韻高邁，設(shè)色山水尤為出類拔萃。我見到的設(shè)色山水，大約有三類。一類屬于細(xì)筆青綠，依違于王希孟與仇英之間，上追二李將軍，旁參宋元界畫，二袁樓臺，秀峭嚴(yán)謹(jǐn)，工而活，艷而雅。另一類屬于小青綠，筑基于李唐，兼師董源，李、郭，旁及古今諸家，而得于謝稚柳為多，但更趨豐腴渾厚。第三種為潑彩，或直承大千晚年精詣，或別開戶牖，造境得宋人壯闊，光色富現(xiàn)代感覺，且能冶放縱酣暢與精微不茍于一爐，個人風(fēng)格日趨成熟。
　　他的潑彩作品，多畫大山大水，小品亦有大的氣象，不敢說幅幅皆精，但佳作迭出。特點是視覺感受強烈而鮮明，意蘊情調(diào)又像夢境一樣美妙，千變?nèi)f化，引人遐思。顯然，他并不滿足于畫眼前風(fēng)景，而是既從整體上表現(xiàn)宇宙自然的神奇雄秀，又畫自己親歷其境的獨特感悟。所以，不論畫的是四時朝暮，還是陰晴雨雪，均于陰陽陶蒸中，顯現(xiàn)氣韻生動?？梢钥闯?，他總是重組所見的動人景色，畫宇宙自然的生成變化，致力于構(gòu)筑心象，提升境界，表現(xiàn)不可名狀的浩渺、綺麗、靈動、善感和高潔。
　　我感覺，陳無忌作畫有點像詩人詠物，善于在畫境中表達(dá)詩意，善于在有限景色中開發(fā)畫外意，也許由于他畢業(yè)于上海大學(xué)文學(xué)院中文系，對于詩情畫意畫別有會心吧。他的設(shè)色山水，總在“貌寫物情，攄發(fā)人思”中，把具體感受融入氣象雄秀的大化。然而，他又不像古今的所謂文人畫家，率爾操觚，專意筆情墨趣，丘壑易窮，位置乖戾；而是像古代的職業(yè)畫家一樣，丘壑多姿，筆墨功深；也像現(xiàn)代的專業(yè)畫家一樣，把握物象，得心應(yīng)手。這無疑與他的學(xué)畫經(jīng)歷有關(guān)。
　　據(jù)知，陳無忌還在上高中一年級的時候，就從退休的孫仲威學(xué)畫。孫氏以文物鑒定供職于上海博物館，但亦善長國畫，多能并擅，畫路寬闊，年輕時代學(xué)畫于張大千的友人于非廠，畫風(fēng)頗受大千影響。他設(shè)帳授徒，雖從臨摹入手，但尤重寫生，不斷帶領(lǐng)學(xué)生外出寫生，近游江浙，遠(yuǎn)赴京華，以鉛筆線描概括對象，亦指導(dǎo)學(xué)生觀賞古代經(jīng)典之作。這樣的經(jīng)歷，使陳無忌初步了解了傳統(tǒng)的特色，練就了以筆法提煉對象的能力，借助寫生而損益古法，由變稿而自行創(chuàng)稿。在孫氏門下，他也最早接觸到心儀的張大千藝術(shù)。
　　數(shù)年以后，陳無忌又向李伯南繼續(xù)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。李氏是退休于文物店的職業(yè)畫家，師承胡若思，屬于張大千的再傳弟子，雖少創(chuàng)作，但像孫仲威一樣，山水人物花鳥兼長，不同于孫仲威處，是臨摹功力精深。李氏教學(xué)生畫畫，恪守傳統(tǒng)，一筆一墨、一樹一石，處處講來歷，講出處。這種進(jìn)一步的學(xué)畫過程，使陳無忌對傳統(tǒng)的了解和把握，深入到正統(tǒng)派各家的筆墨圖式。也再一次具體而微地接觸了張大千的藝術(shù)。
　　出國前數(shù)年，他已足跡遍名山大川，傳統(tǒng)功夫得心應(yīng)手，為求深造，又拜到謝稚柳門下，成為壯暮堂晚年的弟子。謝氏系當(dāng)代書畫鑒定大家，畫法亦由老蓮、敦煌而取徑唐宋，畫風(fēng)雄雅酣暢。又曾與張大千同赴敦煌，相交莫逆，對大千藝術(shù)之知之尤深。陳無忌自游于壯暮堂后，得謝稚柳、陳佩秋夫婦心傳，遂潛心于謝氏和大千藝術(shù)的研究，并赴敦煌考察，取法乎上，識見與品味迅速提高。
　　難得的是，陳無忌旅居獅城之后，并未滿足以畫謀生，而是刻意探求藝術(shù)。學(xué)畫之初，他即表現(xiàn)出不同前人的藝術(shù)敏感，但遵師教“善學(xué)者還從規(guī)矩”，沒有過早求脫。來到新加坡之后，他感染異域風(fēng)光，觀照當(dāng)?shù)厮囆g(shù)，發(fā)現(xiàn)南洋畫派用色大膽，馬來人尤尚大紅大綠，原因就在于那里四季艷陽高照，光色對比強烈，年底年初暴雨滂沱，煙霧彌漫。由之他于潑墨潑彩忽有所悟，始知大千潑彩始于巴西，亦由師造化使然，本來他出國前數(shù)年即已開始潑墨、潑彩，至此則更加自覺。此時，他又接觸到趙無極的作品，發(fā)現(xiàn)趙氏抽象藝術(shù)，意境仍然是中國畫的，其大膽落筆細(xì)心收拾，亦來自中國經(jīng)驗，又聞趙氏推崇大千，曾有拜師之忱。于是不但取法大千的潑彩，并且研究趙氏偏濃的用色，吸收其色彩感覺，從而強化了色光表現(xiàn)的意識。
　　從藝術(shù)源流而論，潑彩源于潑墨。張大千的潑彩，也以潑墨襯托。潑墨與潑彩，突破了細(xì)筆筆痕的局限，解放了水的流動與暈化，不過用筆的痕跡及其對應(yīng)物象和空間的能力仍是根本。它之不同于西方的抽象畫，奧秘全在大筆與細(xì)筆對比，筆蹤與墨彩匹配、天然與功夫契合?？此婆既坏弥?，其實離不開長年積累的功夫，離不開利用偶然實現(xiàn)必然的得心應(yīng)手。陳無忌發(fā)現(xiàn)，張大千晚年潑彩，集畢生精詣，出之以大寫，故心手相應(yīng)。他年紀(jì)方輕，應(yīng)真放不失精微，亦寫亦工，工寫互補，大膽潑彩，細(xì)心收拾。既以石濤的“一畫落筆眾畫隨之”表現(xiàn)興會靈感，又把對立統(tǒng)一的因素自覺貫穿于丘壑、筆墨與色彩。無論寫春風(fēng)又綠，還是畫流光溢彩，舉凡大筆潑彩處，都吸收明清人的草書意味，凡畫房舍、溪流、樹木、人物等細(xì)節(jié)，都效法宋人的周密精到。正是在這種豪縱與工細(xì)的互動，顯出了他的特色，向著合文人的筆墨情趣與行家的嚴(yán)謹(jǐn)不茍為一，邁開了精進(jìn)的步伐。

　　潑彩區(qū)別于一般青綠，淋漓酣暢，妙造天成，關(guān)鍵在水分的飽和與流動。在自由的發(fā)揮水分的妙用上，陳無忌深得大千的個中三昧，但南洋強烈的陽光，雨季的云霧迷漫，導(dǎo)致他的色彩對比更為鮮麗，潑彩更加嬌艷濃濕，作品更有光的明麗、色的豐富。他引進(jìn)的布紋紙、鋼骨條文紙、美國牛皮紙，皆在半生半熟之間，可使暈化更潤，亦便于二度潑彩。他水色與石色并用，對丙烯和日本粉質(zhì)巖彩的引進(jìn)，不但比前人加強了對色彩沖擊流動中的控制，也豐富了傳統(tǒng)石色的色相，潑粉與潑彩的結(jié)合，造成畫風(fēng)更加明麗，一些潑粉水沖之處，還形成了新異的肌理美感。
　　回顧整個中國繪畫史，不難看到，晉唐的主流是宗白華所稱“鏤金錯彩”的丹青，自晚唐水墨漸興，文人以水墨為上的主張，使宋以后重彩日少，雖有少數(shù)畫家，修養(yǎng)深厚不廢丹青，但畢竟處于邊緣地位，發(fā)展遲緩。百年以來，張大千等有識見的畫家，力圖重現(xiàn)丹青的輝煌，固然離不開社會審美經(jīng)驗的開拓，也在于水墨畫歷經(jīng)元明清的高度成熟，除去“血戰(zhàn)古人”“集其大成，自抒機杼”之外，難有突破性的建樹。陳無忌敏銳地看到了這一仍有極大發(fā)展的空間，以大千為榜樣，上追古人，興滅繼絕，由大青綠、小青綠直到潑彩，學(xué)大千之長，更學(xué)大千之“師造化”而“得心源”，其值得稱道的意義，是顯而易見的。
　　古人向來提倡胸有丘壑，然而不少畫家胸中儲存的丘壑，多是臨摹來的前人圖式，陳無忌則從開始學(xué)畫就臨摹與寫生并進(jìn)，通過寫生修改前人圖式，因此他胸中的丘壑，已是“中得心源”的自家丘壑了。惟其如此，他的潑彩丘壑多姿，變化豐富，潑中有筆，色中有墨，畫幻境而有實境的感覺，一圖一境，各不相同。他不僅在水墨、工細(xì)青綠、小青綠和潑彩等方方面面，筑基深厚，功力上乘，而且至今仍幾者交互并進(jìn)，繼續(xù)以發(fā)揚傳統(tǒng)為主，以融西入中為用，這自然使他在大千的大寫意潑彩的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了有光有色的工筆潑彩，在豪放潑彩的解衣盤礴與有控制的精工筆墨的互補上，在真放與精微的結(jié)合上，開拓出了一片新天地。