蒙娜麗莎，是意大利佛羅倫薩商人喬孔達(dá)的妻子。達(dá)·芬奇用了四年功夫，中間為了消除擺姿勢(shì)的蒙娜麗莎疲倦，還請(qǐng)彈豎琴的人在一旁演奏。當(dāng)這幅肖像畫(huà)畫(huà)好后，來(lái)觀看的人都說(shuō)，比真人還要生動(dòng)。

肖像畫(huà)最難的是逼真和傳神，恰恰在這四個(gè)字上，達(dá)·芬奇不愧是具有世界聲譽(yù)的大師，這幅畫(huà)也不愧是歐洲第一幅心理肖像畫(huà)。據(jù)后世的研究者提供，在達(dá)·芬奇七千頁(yè)筆記和素描中，發(fā)現(xiàn)了一張蒙娜麗莎的素描初稿。在這幅素描中，蒙娜麗莎右眼有點(diǎn)內(nèi)斜，相貌也并非美麗絕倫。達(dá)·芬奇畫(huà)成油畫(huà)時(shí)，他讓蒙娜麗莎顧盼左方，真所謂“巧笑倩兮，美目盼兮，”雙眼被描繪得脈脈含情，眸子由于黑白分明而格外感人。

據(jù)考究，又發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎畫(huà)像的右眼有一顆霰粒腫，大師沒(méi)有掩飾這個(gè)霰粒腫。這種追求逼真?zhèn)魃竦漠?huà)法，使人聯(lián)想到點(diǎn)睛大師顧愷之把裴楷臉上很顯眼的三根毫毛畫(huà)了出來(lái)，使得裴楷的神氣活靈活現(xiàn)了。這幅肖像畫(huà)表現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期的審美觀念，對(duì)于女性美的追求，是表現(xiàn)其典雅、恬靜的神態(tài)，思想深邃和性格高尚?！睹赡塞惿纷鳛檫_(dá)·芬奇審美觀念的產(chǎn)物，就是一位自尊自愛(ài)、溫文爾雅的婦女形象，這個(gè)形象反映出那個(gè)時(shí)代的精神美。

在藝術(shù)手法上，構(gòu)思的巧妙常常是成功的秘訣所在?！睹赡塞惿返男?，被歷代學(xué)者稱(chēng)為千古之謎。她抿嘴淡淡的一笑，這笑意是通過(guò)雙唇和眸子表達(dá)的，妙在半露半含之中。達(dá)·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是這成功的笑。這是一個(gè)淡而若無(wú)的笑，一個(gè)永恒的微笑，神秘而燦然。欣賞者望著她，她也望著欣賞者，給四百年來(lái)的人類(lèi)交流她的情感，給人以美的享受。達(dá)·芬奇反對(duì)經(jīng)院哲學(xué)家們把過(guò)去的教義和言論作為知識(shí)基礎(chǔ)，他鼓勵(lì)人們向大自然學(xué)習(xí)，到自然界中尋求知識(shí)和真理。

這幅畫(huà)被稱(chēng)為世界上最名貴的肖像畫(huà)，公元1516年，達(dá)·芬奇遷居法國(guó)，第二年將這件隨身攜帶的稀世之寶以一萬(wàn)二千里弗（法國(guó)古金幣）賣(mài)給了弗朗西斯一世。

現(xiàn)在，這幅名畫(huà)藏于巴黎盧佛爾宮，1962年運(yùn)往美國(guó)展出，展覽會(huì)規(guī)定每一個(gè)觀眾只能在《蒙娜麗莎》畫(huà)前停三秒鐘，原因是想看真跡的人太多，隊(duì)伍太長(zhǎng)。當(dāng)時(shí)，這幅畫(huà)的投保金為一億美元，但美方保險(xiǎn)公司的人卻說(shuō)他們并沒(méi)有賺錢(qián)。因?yàn)?，他們派遣的安全人員支出將大大超過(guò)這筆款子。從這幅畫(huà)離法上船，安全人員就像保護(hù)一位“元首”一樣，怕她失竊、被偽造等等，一直等到展覽完送回法國(guó)為止，才算松了一口氣。這一切，當(dāng)然都是四百年前的達(dá)·芬奇所沒(méi)有想到的。

達(dá)·芬奇最為世人所稱(chēng)道的是他絕妙的繪畫(huà)藝術(shù)，尤以《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》、《圣安娜與圣母子》最為著名。

   《蒙娜麗莎》這幅作品從技法與構(gòu)圖層面來(lái)看，也充滿了許多解不開(kāi)的謎。這些微妙的色彩和明暗的變化，是如何產(chǎn)生的呢？如果僅看畫(huà)的表面，全然不見(jiàn)類(lèi)似波提且利那種明快的線條，只見(jiàn)纖細(xì)的色彩濃淡畫(huà)法。直到近年，在X光攝影的先進(jìn)科技協(xié)助下， 這個(gè)充滿神秘的天才技法才初次明朗化。達(dá)芬奇是以一種灰色松鼠毛制成的極細(xì)的筆，沾上用溶濟(jì)沖淡的顏料，一次又一次地反覆使用格列茲畫(huà)法，表現(xiàn)出顏色的變化，最后以手指暈染出輪廓，加以潤(rùn)飾收尾。在X光照片上隱約可見(jiàn)達(dá)芬奇的指跡。再者，背景的繪法也出人意料，從望向模特兒的視點(diǎn)看去，所繪的巖山風(fēng)景就像從高處向下遙望，大體上忽視了直線性的透視法。背景像是由各種不同的視點(diǎn)所觀測(cè)的合成風(fēng)景，人物兩旁的湖面，即是寫(xiě)實(shí)畫(huà)面中摻進(jìn)超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景最好的例子。達(dá)芬奇以暈染法呈現(xiàn)色彩的變化，以透視法烘托繪畫(huà)的遠(yuǎn)近感，名畫(huà)《蒙娜麗莎》所散發(fā)的神秘氣息，可說(shuō)是這位天才駕馭神秘技藝的成就。

《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時(shí)代畫(huà)家列奧納多·達(dá)·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫(huà)。它的擁有者法國(guó)政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。達(dá)·芬奇名作《蒙娜麗莎》，問(wèn)世已有四百多年歷史了。一直受到不同時(shí)代、不同民族、不同國(guó)籍的人們共同鐘愛(ài)。蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問(wèn)題。自問(wèn)世至今，將近五百年，后人不知做過(guò)多少品評(píng)和揣測(cè)，留下越來(lái)越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專(zhuān)著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫(huà)作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決，只會(huì)隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。

人們過(guò)分地喜愛(ài)她。無(wú)止境地探討她那難以覺(jué)察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無(wú)懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個(gè)完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無(wú)超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無(wú)限美好的遐想，也給人們無(wú)限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤(rùn)的營(yíng)養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無(wú)數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個(gè)神話，它與達(dá)·芬奇無(wú)關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時(shí)間的推移不斷滾動(dòng)，無(wú)限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒(méi)。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬(wàn)計(jì)的來(lái)訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問(wèn)，他們渴望通過(guò)這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開(kāi)時(shí)卻將更多的問(wèn)題帶走。問(wèn)題是五花八門(mén)，許多與蒙娜麗莎并無(wú)關(guān)系。有人會(huì)問(wèn)：蒙娜麗莎究竟是畫(huà)中人的名字，還是微笑的別稱(chēng)？畫(huà)中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫(huà)確有真人模特，還是憑想象畫(huà)成？畫(huà)中人物沒(méi)有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時(shí)尚，還是像某人所說(shuō)，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫(huà)中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問(wèn)題越問(wèn)越離奇，距離畫(huà)本身越來(lái)越遙遠(yuǎn)，不僅無(wú)助于解讀該畫(huà)，反而將人不斷引向迷途。

其實(shí)，有些問(wèn)題已經(jīng)構(gòu)成了對(duì)《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問(wèn)者尚未覺(jué)察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問(wèn)嗎？任何一個(gè)對(duì)性別有感知的人都不該對(duì)此產(chǎn)生疑問(wèn)，可是有人偏要提出如此荒唐的問(wèn)題。有人說(shuō)蒙娜麗莎給人的感覺(jué)是中性的，至少她不會(huì)給人產(chǎn)生性的誘惑。試問(wèn)，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫(huà)與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無(wú)疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說(shuō)，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對(duì)于顯而易見(jiàn)的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問(wèn)，若不是別有用心也是無(wú)聊之極了。面對(duì)一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說(shuō)甚么面部麻痹癥，這簡(jiǎn)直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說(shuō)成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專(zhuān)注中不自覺(jué)的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個(gè)人不同情緒下的感受，但笑意是毫無(wú)疑問(wèn)的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫(huà)不是以真人為模特，而是完全憑想象畫(huà)成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫(huà)技巧：畫(huà)中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無(wú)法完成的。倘若沒(méi)有真實(shí)人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫(huà)得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問(wèn)，畫(huà)中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨(dú)有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實(shí)這樣的問(wèn)題很好解答。每一個(gè)了解繪畫(huà)的人都懂得，肖像畫(huà)并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫(huà)首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對(duì)象間的互動(dòng)；畫(huà)家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫(huà)中人物，這樣觀眾從畫(huà)面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多。我們了解了達(dá)·芬奇的生平，認(rèn)識(shí)了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問(wèn)題也就迎刃而解。既如此，那么畫(huà)中人究竟是誰(shuí)的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說(shuō)，她不是任何人的妻子，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說(shuō)是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過(guò)電腦技術(shù)將達(dá)·芬奇的自畫(huà)像與蒙娜麗莎作以對(duì)照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫(huà)是以他本人為模特。其實(shí)這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫(huà)中人與真實(shí)人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個(gè)畫(huà)家描繪他人時(shí)總會(huì)不自覺(jué)地把自己的形象帶進(jìn)畫(huà)面，因?yàn)楫?huà)家對(duì)自己最熟悉；這點(diǎn)想來(lái)達(dá)·芬奇也不會(huì)例外。說(shuō)到這些，其余的問(wèn)題也就無(wú)須解釋了。如果我們多讀一些畫(huà)，多接觸一些畫(huà)家，那么不著邊際的問(wèn)題就不會(huì)提出來(lái)了。

駁斥了上述一些問(wèn)題，不是說(shuō)圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無(wú)意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會(huì)有無(wú)盡的問(wèn)題為后人探討。對(duì)于《蒙娜麗莎》人們過(guò)分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫(huà)的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會(huì)了?！睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡(jiǎn)直是法國(guó)人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬(wàn)人為之痛不欲生，政府則把當(dāng)日定為“國(guó)難日”；而當(dāng)它失而復(fù)得時(shí)，則舉國(guó)歡騰，其盛況不啻于國(guó)家重獲新生。法國(guó)人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無(wú)法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說(shuō)是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫(huà)，不要說(shuō)藝術(shù)界，單就政界要員對(duì)她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂(lè)總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時(shí)，必驅(qū)車(chē)前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來(lái)后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無(wú)存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開(kāi)承認(rèn)無(wú)法克制對(duì)《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀(jì)偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時(shí)，竟無(wú)法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對(duì)《蒙娜麗莎》情有獨(dú)鐘，無(wú)緣享有真跡，就收藏了4幅贗品?？吹竭@些事實(shí)，我們會(huì)產(chǎn)生疑問(wèn)：一幅不大的肖像畫(huà)為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無(wú)形力量在驅(qū)動(dòng)么？

有些問(wèn)題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來(lái)認(rèn)識(shí)。舉世公認(rèn)的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當(dāng)年達(dá)·芬奇遷居法國(guó)，身邊就帶著這幅畫(huà)；達(dá)·芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國(guó)王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫(huà)就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過(guò)他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫(huà)與當(dāng)年達(dá)·芬奇初畫(huà)的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說(shuō)，當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進(jìn)現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫(huà)面左右各三厘米；原先的畫(huà)上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見(jiàn)一點(diǎn)柱礎(chǔ)。按說(shuō)拿破侖給此畫(huà)造成了極大破壞，可我們今天卻不會(huì)這么認(rèn)為。在今人看來(lái)，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無(wú)缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫(huà)面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺(jué)得構(gòu)圖沉悶，視野欠開(kāi)闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對(duì)藝術(shù)有過(guò)特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議?？磥?lái)神圣也不見(jiàn)得是不可動(dòng)搖的。

我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡(jiǎn)潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫(huà)向來(lái)如此，其實(shí)不然。據(jù)達(dá)．芬奇同時(shí)代人對(duì)此畫(huà)的描述，當(dāng)時(shí)的畫(huà)是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時(shí)候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護(hù)它，在表面涂了過(guò)多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫(huà)表面已經(jīng)開(kāi)裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動(dòng)人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時(shí)帶上更多的崇敬與神往。有人想通過(guò)現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過(guò)關(guān)，怕?lián)p傷畫(huà)面。

在美國(guó)新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來(lái)如此）。畫(huà)上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專(zhuān)門(mén)研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認(rèn)為這幅也是達(dá)．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達(dá)·芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過(guò)去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說(shuō)法頗耐人尋味，但畢竟只是推測(cè)，難以得到證實(shí)。多數(shù)人對(duì)此持否定意見(jiàn)，反對(duì)者認(rèn)為：達(dá)·芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫(huà)屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過(guò)自己的作品。不過(guò)，這種論斷也缺乏說(shuō)服力，達(dá)·芬奇本人就曾經(jīng)畫(huà)過(guò)兩幅同樣的《巖間圣母》。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對(duì)不可能。據(jù)稱(chēng)達(dá)．芬奇畫(huà)《蒙娜麗莎》前后耗費(fèi)了四年時(shí)間或更久，那他在這其間畫(huà)過(guò)一幅或多幅變體畫(huà)的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會(huì)有專(zhuān)人去考據(jù)，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫(huà)看去幾乎一模一樣，但仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動(dòng)態(tài)是平靜自然的，毫無(wú)刻意臨摹的那種拘謹(jǐn)與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩(wěn)，卻與該畫(huà)的氣氛極為協(xié)調(diào)。無(wú)疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對(duì)《蒙娜麗莎》原作時(shí)，不會(huì)有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱(chēng)為世界上最美麗的手。

但是，我們會(huì)長(zhǎng)久端詳著畫(huà)面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會(huì)被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無(wú)界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時(shí)代人領(lǐng)先了幾個(gè)世紀(jì)。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的神秘微笑才令人銷(xiāo)魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫(huà)，無(wú)論距離多遠(yuǎn)，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫(huà)面的各個(gè)角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時(shí)，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對(duì)真跡的感受是別處無(wú)法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會(huì)被永久保存。

　 《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個(gè)世紀(jì)過(guò)去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項(xiàng)法則，為無(wú)數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界，有了法則的設(shè)立者，就會(huì)有顛覆者。20世紀(jì)是藝術(shù)走向自由與多元的世紀(jì)，許多原本神圣的法則都發(fā)生了動(dòng)搖。且看《蒙娜麗莎》近一個(gè)世紀(jì)的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫(huà)上小胡子和山羊須，并題上L．H．O．O．Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達(dá)利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過(guò)眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢(qián)幣；再是南美畫(huà)家博特羅將蒙娜麗莎畫(huà)得肥胖無(wú)比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫(huà)面而手卻小得幾乎看不見(jiàn)。此后衍化風(fēng)盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)造；還有人將蒙娜麗莎置換成動(dòng)物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經(jīng)濟(jì)頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價(jià)值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷(xiāo)員。來(lái)自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價(jià)倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo)，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無(wú)論人們贊嘆其想象獨(dú)特，還是因其歪曲名畫(huà)而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達(dá)到了促銷(xiāo)的目的。與此同時(shí)，還有不少人喜愛(ài)裝扮蒙娜麗莎，有的國(guó)家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎(jiǎng)的女士總是無(wú)比榮幸。正因有了此類(lèi)活動(dòng)，某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實(shí)踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實(shí)在是忍俊不禁。