題目可以是中西美術(shù)鑒賞對比             開卷睹盛世的風(fēng)俗畫———《清明上河圖》的藝術(shù)成就
摘要】中國繪畫發(fā)展到宋代達(dá)到了一個歷史高峰，出現(xiàn)了反映市井生活的“風(fēng)俗畫”，描繪對象轉(zhuǎn)向下層生活的普通人群。張擇端的《清
明上河圖》是這一時期的產(chǎn)生的藝術(shù)杰作，以敘事的手法，將北宋都城汴京的繁華景象以長卷的方式呈現(xiàn)給觀者。其內(nèi)容之復(fù)雜，技巧之精湛，
無論是藝術(shù)價值還是社會價值都有著極其重要的意義，可以說是前無古人，后無來者。
【關(guān)鍵詞】風(fēng)俗畫；虹橋；藝術(shù)價值；社會價值
中國歷史進(jìn)入宋代，結(jié)束了五代十國連年的征戰(zhàn)局面，社會逐步
走向穩(wěn)定，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟也得到了發(fā)展。農(nóng)業(yè)的發(fā)展也帶動了商業(yè)和手工
業(yè)的空前繁榮，形成了新興的市民階層，于是表現(xiàn)市民生活題材的文、
藝作品也應(yīng)運而生，社會生活畫也因為手工業(yè)、商業(yè)的發(fā)展、城市規(guī)模
的擴展和經(jīng)濟的繁榮持續(xù)的發(fā)展，一部分畫家逐漸走出畫室，融入現(xiàn)
實生活。隨后就出現(xiàn)了一種取材于市民生活的“風(fēng)俗畫”，主要反映當(dāng)
時身處下層人們的社會生活狀態(tài)，如商人、小手工業(yè)者，還有婦女和兒
童，這些普通的人物形象不斷的出現(xiàn)在畫家的筆端，也提高了他們的
藝術(shù)興趣，成為他們樂于表現(xiàn)的題材和重點描繪的對象，由于對生活
實際體驗的增強，所以在表現(xiàn)上得心應(yīng)手，真實生動，這在以往的人物
畫作品中是很少見的。
尤其是宋徽宗時期建立了翰林圖畫院，把五代時期散落的各地著
名的畫家逐漸集中起來，形成了龐大的畫家陣容，有一套完整的繪畫
制度和適合統(tǒng)治者趣味的藝術(shù)風(fēng)格。這更有利促進(jìn)了宋代繪畫的發(fā)
展，乃至于達(dá)到鼎盛時期。
北宋晚期張擇端畫的《清明上河圖》，可謂是“風(fēng)俗畫”的宏篇巨
制，它就象一部紀(jì)實片，向觀者詳細(xì)真實地講述了北宋時期都城汴京
的時代風(fēng)貌，該作品內(nèi)容復(fù)雜，場景開闊，人物眾多，是一幅不可多得
的藝術(shù)珍品，也是一幅最具傳奇色彩的繪畫作品，還是歷朝歷代被臨
摹最多的一幅作品，如明代畫家仇英曾仿畫過。該畫堪稱中國美術(shù)史
上的稀世神品，是歷朝歷代皇宮貴族爭相收藏的珍品。
張擇端，東武（今山東諸城）人，生卒年月不詳，北宋晚期著名畫
家，主要活動在宋徽宗時代。史書上說，他自幼好學(xué)，曾游學(xué)于京師，后
因畫藝出眾，才華橫溢，被宋徽宗趙佶召進(jìn)翰林圖畫院，親自命題讓張
擇端繪畫北宋京都的繁華盛景。張擇端請旨到郊外作畫，這樣可以安
心創(chuàng)作。誰能想到，這樣一幅北宋京都的繁華盛景，竟是在東京都城郊
外的偏僻農(nóng)舍里創(chuàng)作完成的。當(dāng)張擇端嘔心瀝血完成此作品，并將畫
好的長卷呈給宋徽宗御覽時，徽宗大喜過望，連連夸贊，愛不釋手。從
此，《清明上河圖》被宋徽宗趙佶收入皇宮內(nèi)府。歷史上確切記載張擇
端傳世作品也只有一件，那就是《清明上河圖》，但僅此一件，足可光照
千秋。
《清明上河圖》，絹本設(shè)色，縱24.8厘米，橫528.7厘米。表現(xiàn)了北
宋宣和年間，首都汴京（今河南開封）清明時節(jié)的繁華景色。這幅作品
內(nèi)容極其豐富，技巧高超。畫中人物超過550人，船只20余艘，車、轎
20余乘，房屋店鋪，嶙次櫛比，人馬喧鬧，充分反映了宋代京城水陸兩
運繁忙和商業(yè)興盛的景象，是北宋汴京社會風(fēng)俗的全面反映，眾多的
人群，豐富的場景，自然逼真，它不是一般的表面熱鬧場面的記錄，而
是以各個階層的人物的活動為中心，深刻地把這一歷史時期的社會動
態(tài)和人民生活狀況展示出來，是一幅有著高度的歷史性、真實性的藝
術(shù)作品，是一部前無古人的宏偉史詩。
《清明上河圖》在歷史上也數(shù)次歷經(jīng)劫難，最后一次是1945年8
月19日，末代皇帝溥儀在沈陽機場乘飛機準(zhǔn)備逃往日本，飛機起飛后
被蘇聯(lián)紅軍迫降，溥儀和他的隨從人員，以及隨身攜帶的珍寶、字畫被
蘇聯(lián)紅軍截獲，其中就有《清明上河圖》卷，從此該畫下落不明。直到
1950年，著名書畫鑒定專家楊仁愷先生在負(fù)責(zé)整理鑒定解放戰(zhàn)爭收
繳來得大量書畫珍品時發(fā)現(xiàn)了《清明上河圖》，后經(jīng)鑒定就是張擇端的
真跡，使得這一遺失多年的國寶重見天日，再次入藏北京博物院。
《清明上河圖》的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.超越傳統(tǒng)題材
傳統(tǒng)的人物風(fēng)俗畫題材，多表現(xiàn)帝王將相，神仙佛道，達(dá)官貴婦的
日常起居，而張擇端表現(xiàn)的是現(xiàn)實生活中的真實人物，特別是下層人，
這源于畫家深刻的生活體驗和關(guān)照，對老百姓安居樂業(yè)生活狀態(tài)的深
入了解和感受。普通百姓的尋常生活、平凡小事已經(jīng)登上了大雅之堂，
這是具有劃時代意義的重大突破。在《清明上河圖》中，不僅僅表現(xiàn)了
士、農(nóng)、工、商、僧、道、醫(yī)、卜、官吏、婦孺、車夫、船夫等形形色色眾多的
人物面貌，人數(shù)多達(dá)550人左右，僅從人數(shù)上就足可以與四大名著作
個比較。而且安排上疏密有致，聚散有理，同時還表現(xiàn)了他們的各種活
動，真可謂洋洋大觀，生活百態(tài)。
2.人物刻畫神形兼?zhèn)?br _extended="true">《清明上河圖》中人物始終是整個畫面的核心，畫家巧妙地將各種
人物安排在生活背景中，唇齒相依，自然和諧。隨著畫面的不斷展開，
人物位置的安排也恰如其分。整幅畫卷真實地表現(xiàn)了不同人物的體態(tài)
形貌，數(shù)百個人物，不同行業(yè)，年齡，性格，活動，人物雖高不過寸，但須
眉畢現(xiàn)，栩栩如生，并能真實地表現(xiàn)人物的思想情感和生活情趣，或緊
張，或閑適，或冷漠，或焦慮等，作者生動逼真的刻畫與描繪可以說入
木三分，達(dá)到了極至。如虹橋上看熱鬧的人群在表情刻畫上傳神生動，
姿態(tài)不一：有的靜心觀望，有的指指點點，有的大聲吆喝，有的擔(dān)心焦
慮，還有的高喊助威；橋下面來往船只更是熱鬧非凡，一條大船正從在
激流中通過橋洞，船夫20多人，動態(tài)各異，有人在放倒桅桿，有人在船
舷用力撐篙，有人在艙頂用竿抵住橋洞，還有人從橋上扔下繩索，以避
免船過橋洞時碰橦對方，發(fā)生意外，釀成大錯，橋上觀看的人也表情緊
張，畫面從不同角度描繪了熱心關(guān)注和參與這場搏斗的人們，人物刻
畫生動細(xì)膩，表現(xiàn)出他們的互幫互助，我們通過畫面似乎聽到了船工
的呼喊聲和喧鬧聲。
3.高度的藝術(shù)真實性
這幅作品為我們留下了社會的、歷史的真實畫卷，是現(xiàn)實主義的
偉大杰作，具有不可估量的價值。畫家通過自己對生活深入地觀察和
研究，分析和揣摩宋都汴梁的社會生活，了解汴梁城內(nèi)外的各行各業(yè)、
各色人物的身份、年齡和穿著打扮，客觀真實、精細(xì)準(zhǔn)確地再現(xiàn)了“典
型環(huán)境中的典型人物。”如畫面開首處在嫩柳初綠的鄉(xiāng)間小道上，一行
人掃墓歸來，街口遇到了同去掃墓的夫妻倆，丈夫頭纏柳枝，趕著一頭
母驢，妻子則身披斗篷騎在公驢背上。由于那頭母驢發(fā)情拼命掙脫主
人手牽的韁繩而狂奔向公驢，主人一時沒有防備而亂了手腳，驚恐萬
分。等他冷靜下來以后，一手用力扯著韁繩，一手則慌忙地保護(hù)小驢躲
避，而那只公驢竟發(fā)狂把背上的女主人掀翻倒地，丈夫見妻子危險便
驚慌的向四周求救?？坍嫷臉O為生動樸實，沒有絲毫造作。還有如畫面
所出現(xiàn)的宋代宣和年間汴京街道上的店鋪，無論是酒樓飯店，還是當(dāng)
鋪旅館等等，都與宋人孟元老撰寫的《東京夢華錄》完全相符合。而畫
面出現(xiàn)的虹橋，則具有更高的研究價值和藝術(shù)價值。因其外形結(jié)構(gòu)新
穎獨特，宛如飛虹而稱之為“虹橋”。該橋是古代木拱橋的典型代表，完全以木梁相接而成，雖然通體沒有
一根支柱，卻堅固、實用、美觀，而“巨木虛架”又解決了急流沖倒橋柱
和大船過橋難的問題，從工程學(xué)來講非常符合科學(xué)原理。虹橋外型獨
特，樸實美觀，是古代建造師們的智慧結(jié)晶。據(jù)橋梁專家研究，藝術(shù)家
真實地表現(xiàn)了橋梁的結(jié)構(gòu)和比例，為后世留下了珍貴的建筑學(xué)資料。
4.全景式的構(gòu)圖
當(dāng)我們欣賞《清明上河圖》時，應(yīng)當(dāng)清楚的感覺到，中國畫與西方
畫有一個很大的區(qū)別。打一個比方，畫家像一個導(dǎo)游，而看畫的人，像
一個游客。西方的導(dǎo)游，可以原地不動，看到什么，就給游客介紹什么。
這是在西方藝術(shù)作品中常見的“焦點透視”。中國的畫家與西方的畫家
不同，采取全景式構(gòu)圖，象是在飛機上俯瞰大地，邊走邊看，走到哪里，
就講到那里，空間跨度可以無限延展。中國畫的這種表現(xiàn)方式叫做“散
點透視”?！肚迕魃虾訄D》在構(gòu)圖上巧妙靈活地運用了這種傳統(tǒng)的透視
原理，表現(xiàn)了繁多而連續(xù)的場景內(nèi)容，或是遠(yuǎn)望，或是近觀，畫家的視
角似乎總在流動變化，自由自在，隨心所欲，無論視角如何變換，整個
畫面卻有一種氣韻貫穿其中，渾然一體，絲毫不顯得呆板和突兀。張擇
端在這幅畫巨作中將“散點透視法”的應(yīng)用發(fā)揮到了極致，展示了他驚
人的藝術(shù)才華和藝術(shù)表現(xiàn)力。
《清明上河圖》氣勢宏大，包羅萬象，觀為者展現(xiàn)了一個真實而鮮
活的北宋京城的全貌，無論從社會價值，歷史價值還是藝術(shù)價值，都是
具有里程碑意義的作品，它的出現(xiàn)為中國古代美術(shù)史抹上了最輝煌的
一筆。
最佳答案 蒙娜麗莎，這是一個永遠(yuǎn)探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團(tuán)得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 這是一個神話，它與達(dá)·芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠(yuǎn)，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 其實，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達(dá)．芬奇的生平，認(rèn)識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達(dá)．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進(jìn)畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達(dá)．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了?！睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當(dāng)日定為“國難日”；而當(dāng)它失而復(fù)得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認(rèn)無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀(jì)偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品?？吹竭@些事實，我們會產(chǎn)生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認(rèn)識。舉世公認(rèn)的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當(dāng)年達(dá)．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達(dá)．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當(dāng)年達(dá)．芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說，當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進(jìn)現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認(rèn)為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議?？磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜訐u的。 我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達(dá)．芬奇同時代人對此畫的描述，當(dāng)時的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護(hù)它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達(dá)．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達(dá)．芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認(rèn)為這幅也是達(dá)．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達(dá)．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見，反對者認(rèn)為：達(dá)．芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達(dá)．芬奇本人就曾經(jīng)畫過兩幅同樣的《巖間圣母》 。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據(jù)稱達(dá)．芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會有專人去考據(jù)，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細(xì)分析就會發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態(tài)是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹(jǐn)與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩(wěn)，卻與該畫的氣氛極為協(xié)調(diào)。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美麗的手。 但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀(jì)。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠(yuǎn)，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。 《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀(jì)過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界，有了法則的設(shè)立者，就會有顛覆者。20世紀(jì)是藝術(shù)走向自由與多元的世紀(jì)，許多原本神圣的法則都發(fā)生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀(jì)的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須，并題上L．H．O．O．Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達(dá)利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術(shù)創(chuàng)造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經(jīng)濟頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo)，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達(dá)到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。 關(guān)于《蒙娜麗莎》還有一個傳說。公元前817年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預(yù)測未來。她為了給法老祈福并獲得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古隊開啟了她的石棺，可里面什么也沒有！他們還發(fā)現(xiàn)，墓室墻上的古老文字，是女祭祀給自己留下的預(yù)言：她在300年后會復(fù)活，然后會有一個來自芬奇鎮(zhèn)的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來，難道這正是達(dá)·芬奇畫中的蒙娜麗莎？！這種說法很離奇，但愿在不久的將來，真相會讓我們釋懷。 這都是近些年的事情。在這個高速運轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里，再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設(shè)計家天才的創(chuàng)意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認(rèn)別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當(dāng)人們對它的推崇達(dá)到了飽和，不再有更新的創(chuàng)意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)Ｖ粩鄦柺?，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學(xué)科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。