提及欣賞，想到陶潛。所謂“奇文共欣賞，疑義相與析。”指的便是一種文學欣賞過程吧。望而生疑，還是好作品嗎？問題就在這里。“生疑”是在“望”的范圍內。遠望不是細觀，疑惑便成了誘使觀眾進一步欣賞的“引子”。經(jīng)過“賞”的過程，達到“欣”的境界。

如此，欣賞過程有幾個要件構成呢？不可缺失的是藝術作品與欣賞者。藝術家隱藏在作品之后，與欣賞者做著交流。那怕其間跨越千年。優(yōu)秀的欣賞者從不被動接受藝術作品的感動。當然，優(yōu)秀的藝術作品也從不強迫欣賞者被動認知?？梢韵胂筮@樣一副圖景。藝術家在作品之后，高聲宣布我是藝術作品的創(chuàng)造者。而欣賞者在作品之前，高聲宣布我也是藝術作品的創(chuàng)造者。在這里面，藝術家為廣大欣賞者們創(chuàng)造，而欣賞者只為自己創(chuàng)造。西方有諺語“一萬個觀眾眼中有一萬個哈姆雷特。”美學家克羅齊說：欣賞與創(chuàng)造只是一件事，因為每人所領略到的境界都是他自己所創(chuàng)造的，是他性格和經(jīng)驗的反映。

美學是一門完備的學科。研究這門學問需要縝密的邏輯推理和龐大的觀念架構。要皓首窮經(jīng)，學有所成才能成為欣賞者嗎？大可不必，但是必要的知識還是應當具備的。首先，要對藝術作品所使用的藝術語言有所了解。深入了解某種藝術形式的語言特征是藝術欣賞的基礎。雖然，一般人無法達到藝術家那樣自由駕御藝術語言的境地。了解其特征，體會其構成還是能做到的。再有便是藝術形式問題。藝術家有一種與生俱來的責任。那就是不斷更新藝術形式，以新的藝術形式反映時代的審美要求。接著是藝術家的問題。沒有哪一個藝術家能夠脫離歷史，獨立存在。研究藝術家的譜系源流時代背景就成為必不可少的了。

有了一定的知識還要有一定的方法。一般說來，由表及里，從淺入深，逐漸深化自身的欣賞過程，積累自身的審美經(jīng)驗。以上是對“欣賞”這一審美活動的淺見。下面略談一下中國畫的欣賞。

首先，在欣賞者和藝術作品之間搭建橋梁的是藝術語言。提到中國畫的語言就要說到“筆墨”。筆墨是中國畫的術語，有時也用作中國畫技法的總稱。理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互映發(fā)，達意傳神。唐代張彥遠《歷代名畫記》：“故其形似本于立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具，是為得意。”特別指出了筆墨和主旨立意之間的關系。這樣看來，用筆是至關重要的了。看用筆看哪些因素呢？主要是線條質量。“工畫者必擅書”這似成鐵律。書法術語中“懸針”，“垂露”，“折釵股”，“印印泥”也在以形象方式解說筆法。簡化講便是“筆心常在點畫中“。這樣說，保證了線條質量，似是有礙于豐富性。其實不然，先從形態(tài)上講點與面皆來源于線。石濤的萬點惡墨有著連續(xù)的空間動作。如將動作落實到紙面，我們將得到萬條墨線了。潘天壽先生畫的荷葉有著頑強的生命力和趨向性，那不是面，而是極有擴張性的巨大形線。關于墨，不可單說，水墨是不分家的。水調墨，水帶墨，水破墨，漬水，鋪水，漬墨，潑墨等等不勝枚舉。目的很簡單就是極盡可能的變化。當然，變化應在墨色主調控制之下。有人喜歡混沌里放出光明，就是畫面大部分處于暗調小部分處理成亮調。也有人偏愛畫龍點睛般的畫面，將濃黑的點線加入虛白的畫面中。再來看看顏色。打開中國畫顏料盒，您會見到十二支顏料。黑白不算色，還有一支黃，一支綠，三支藍，五支紅（赭石有偏紅）。這當然是按照西方色彩理論來分析。中國人對紅色的偏愛可見一斑。利用最廣最早使用的應該是赭石。原始社會時，它就進入了人們的視野。不管是淺絳山水還是吳裝人物都離不開它?？赡苓@與中國人的膚色有關。在畫面中，由于墨色的大量參與，造成暖色系發(fā)達。中國人對待紅花綠葉與紅花墨葉就是兩種不同態(tài)度。西方的色彩觀念側重寫實，宛若真景色彩極盡變化。中國色彩觀念側重象征，在不斷地發(fā)掘固有色的內美。歸結起來，就是一句話“筆不到墨到，墨不到色到，色不到水到。”

接著是藝術形式的問題。“形式”是現(xiàn)代審美中不可少的一個詞匯。《藝術論》是英國藝術理論家克萊夫·貝爾的重要著作。其中提出了一個著名的美學觀點即“有意味的形式”。人們在欣賞活動達到沉醉忘我狀態(tài)時，您關注的是藝術作品的內容呢？還是別的趨向？“四君子”題材中國人屢畫不厭?？串嫊r人們不再關心畫的是不是與像不像。而是推敲墨色濃淡，用筆枯濕，出枝高下，款印輕重。這些正是形式美的因素。西方的表述是：對稱，對比，比例，主次，均衡，和諧，多樣統(tǒng)一，黃金分割等是藝術形象創(chuàng)造的基礎。中國畫論強調：陰陽，向背，縱橫，開合，起伏，鎖結，回抱，勾托，過接，映帶，須跌宕欹側，舒卷自如。其中同異，觀者自辨。

藝術作品的主導者還得說是藝術家。欣賞一件作品時，要考察藝術家當時的心境。考察一位藝術家的風格時，要領略當時的時代背景。而且藝術家本身的性格因素至關重要。正因為藝術家的不同性格，才造就了不同風范。有了這樣或那樣的好惡。海派的蒲華遙接徐渭衣缽。而京派的金拱北力主唐宋精神。如同美學范疇的壯美與優(yōu)美，沒有高下之分。即使是王羲之這樣的書圣，也被論及：“有女郎才無丈夫志”。兩者兼擅，圣人莫及。這里需要提到的是，藝術家由壯美走向粗疏就過分了。同樣，由優(yōu)美走向靡弱也就失當了。藝術家的成長，以及藝術家群體的成長，都是需要欣賞者關注的。當然，欣賞者對藝術家也有反作用。當年，齊白石流寓京華，冷雋風格無人認同時，不得不衰年變法。

作為欣賞者，當您具備了必要的知識，還要有情緒情感方面的準備。本著仁愛寬和的心態(tài)，不焦躁，不乖張。將欣賞過程完整進行下來。您會發(fā)現(xiàn)過程前的您和過程后的您是不一樣的。藝術有一種凈化的作用。這大概是依仁游藝的意義吧。最后，欣賞者會到達怎樣一種境界呢？首先肯定那是一種喜悅。讓我們回到陶潛的《歸去來辭》中，木欣欣以向榮，泉涓涓而始流。在一片圓融境界里，一切欣欣然。