      中國繪畫色彩的珍貴之處 中國繪畫的色彩，以礦物質(zhì)基本色素為主，融水溶膠為固，干后色彩淺淡無光亮。 用西方色彩學(xué)的話說，屬亞光。 說亞光，其內(nèi)涵就是樸素，沒有閃爍反光的境態(tài)；在視覺品位上，能讓人看到清澈的真實面目。 是一種樸素的美的表現(xiàn)。 在中國古代的觀賞價值里，這種色彩的表現(xiàn)價值，遠不止是樸素的美。 由于以礦物質(zhì)基本色素為主，用三礬九染后，最大的效果，竟能與玉的色澤媲美；玉，質(zhì)細而堅硬，有暗光，略透明，性溫存，可作器。 國人近代畫人，多以水墨為上，主要是水墨繪畫以‘一錘定音’，書法用筆結(jié)合繪畫。 有書畫同源之說：元代大畫家兼書法家趙孟頫 ,他在一幅流傳至直的名畫上題詩道： 石如飛白木如籀， 寫竹還應(yīng)八法通。 若也有人能會此， 須知書畫本來同。 在這里，趙孟頫強調(diào)的是：中國繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫。 這一說，可就害了許多真正繪畫的中國畫人。 自從書畫相會，中國畫就發(fā)生了根本變化，變得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人畫。筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它的無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。很難想象不用筆墨或不講筆墨的中國畫。筆墨不只是一種技能，更是一種精神。這種精神的載體，就是“書畫同源”的中國“文人畫”。 真的中國繪畫，以青綠設(shè)色，用三礬九染，“三天畫一石，五天繪一水；王宰始肯留真跡、、、”，漸漸退出了中國繪畫的舞臺。 如玉一樣內(nèi)涵的中國色彩畫，被所謂的“文人畫”替代？ 是中國人的自豪，還是中國人的悲哀？ 在中國五千年的封建統(tǒng)治制度里，這并不是奇怪的現(xiàn)象。 在封建社會里，文人們有著沉重的人間不平等郁悶壓迫感，用筆墨發(fā)泄胸中憤恨，含蓄地表達人間的丑陋；在他們的眼里，世界是沒有色彩的。 在稍微平安的時代，如唐貞觀、宋高宗、清康熙時，中國青綠設(shè)色的繪畫，就會展露眉霄，讓水墨遜色；趙孟頫處在元朝，雖他放下世俗恩怨，入元做官，出入書畫藝術(shù)，他達到了一個高境界：說： “石如飛白木如籀， 寫竹還應(yīng)八法通。 若也有人能會此， 須知書畫本來同。” 用情感替代了他本人時代的光景，無可厚非，對他來說，最恰當不過。 是有與他有同感的文人，贊美水墨書畫，也為最恰當不過。 只是中國繪畫，有水墨書畫內(nèi)涵的美，也還有中國彩墨丹青的奧秘；中國的繪畫，彩墨青綠天地，有一個最奧妙的地方，那就是三礬九染后，有著玉質(zhì)一樣的質(zhì)感，不止是亞光的美；不信，你們慢慢去觀賞，真的中國彩墨青綠設(shè)色畫的好作品之中的色澤，是水墨畫永遠也替代不了的。 16:04 2011-3-19周仁佐記。 |
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