《洛神賦圖》

                                         曹利華

《洛神賦圖》卷是傳為東晉大畫家顧愷之的又一著名作品。現存世有四種宋人摹本，故宮博物院藏兩種，遼寧博物館藏一種，還有一種殘缺本流傳倒賣給帝國主義分子，現藏美國佛里爾美術館。幾種本子處理手法不盡相同，一種使整幅畫上情節(jié)的連續(xù)，一種是各個場面的分段連續(xù)并錄有賦文。

《洛神賦》是曹植用神話來寄托他失戀的哀思，它反映了封建社會制度下，青年對于婚姻不自由的痛苦，也反映了曹氏家庭中由于爭奪王位而引起的兄弟生死斗爭。曹植是才學豐富、風流自賞而又情感誠摯的大詩人，對于親身感受的壓迫和痛苦和尤其引為終身遺憾的失戀，以“不吐不快”的沉重心情，寫下了這個神話式的《感甄賦》，后來由甄后的兒子明帝曹睿改名為《洛神賦》，由于《洛神賦》一文本是曹植自身痛苦的借題發(fā)揮，洛神也只是他自己所鐘愛的女子的理想化替身。因此這篇文章所具有的充沛的情感和高度的藝術性，自然很容易引起后代藝術家的重視，畫家也樂于為它插畫。據記載晉明帝曾畫過《洛神賦》，可惜遺跡無存。繼之而起的就是顧愷之，他本是畫文學插圖的高手，這篇辭藻華麗，情感豐富的好文章，為他提供了創(chuàng)作上一個先決的優(yōu)良條件。使他得心應手，將《洛神賦圖》卷畫成舉世聞名的成功之作。

顧愷之是完全按《洛神賦》的主題思想塑造形象和安排情節(jié)的。凡是詩人能用抽象的文字所能表現的精華，畫家也用他的生花妙筆，生動而又簡練地刻畫出來，如畫中與曹植遙遙相對的洛神，畫得含情脈脈回眸盼睞，體態(tài)柔軟自然而姿勢婀娜動人，難得的是把神女復雜而又矛盾的思想感情，那種“若往若還”、“含辭未吐”的表情刻畫得活靈活現。當我們仔細去欣賞這幅作品時，我們的感情會不由自主隨著畫面上的歡欣而歡欣、惆悵而惆悵。

在構圖處理上，畫家主要依靠畫面人物相互關系與位置的巧妙處理，顯示了人物的情思。從這里我們可以特別體會到顧愷之在《論畫》中所說“悟對通神”的豐富含意。

在形式處理上，畫家是用極簡練飄逸的線條和典雅鮮麗的顏色，借高度寫實的手法把它的內容深刻地傳達了出來。畫面中所配置的一切景物——山石、樹木、水浪、舟車、馬匹、禽獸等等，也都是很恰當和寫實的。雖然山石、樹木和人物的配置比例上，仍不免是六朝的形式，但是這種布置并不有限于主體內容，因為在這里，山水樹木所起的只不過是一個陪襯作用而已。而整個畫面環(huán)境的富于裝飾性的處理，反而加強了主體氣氛的表現，更能顯出賓主，有益于主題內容的突出。

總之，從《女史箴圖》和《洛神賦圖》卷的摹本上，我們可以看出東晉時期中國繪畫的水平；可以看出顧愷之是四世紀偉大的畫家之一，在中國美術史上占有極其重要的地位。