如何欣賞中國畫？對中國畫審美特征的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時(shí)再結(jié)合想象，方能領(lǐng)略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環(huán)境中產(chǎn)生的。幾千年來，它們曾走過了從發(fā)端、童稚、成熟到升華變化，從實(shí)用到藝術(shù)化的漫長路程。毫不夸張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現(xiàn)之一，并在某種意義上標(biāo)志著華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域的最高水準(zhǔn)。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態(tài)度，對美與永恒性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，并通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認(rèn)同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術(shù)家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進(jìn)行心靈對語的形象記錄。這種對語有時(shí)達(dá)到了哲學(xué)化的高度，——在“若坐、若行、若飛、若動”的縱橫筆畫之間，在“有豐致、有縹緲”的筆情墨象之中，蘊(yùn)含著情思，也體現(xiàn)著“道”，表現(xiàn)著人格乃至對生命宇宙的體驗(yàn)?？梢哉f，每幅字、畫都凝結(jié)著民族與時(shí)代的心態(tài)，積淀著民族精神的文化層。作為藝術(shù)，作為中國人心理意識結(jié)晶的書畫藝術(shù)，就更不待言了。但不是每個(gè)人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術(shù)。它是如此的豐富而悠久，精致而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點(diǎn)劃結(jié)構(gòu)，都需要一定的知識和修養(yǎng)。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態(tài)度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導(dǎo)欣賞，又介紹知識的文章。

傳統(tǒng)中國畫以毛筆、水墨、礦物質(zhì)顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現(xiàn)形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強(qiáng)調(diào)“傳神”，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環(huán)境等的表現(xiàn)，達(dá)到以形寫神、突出人物的內(nèi)心世界。山水畫強(qiáng)調(diào)“詩情畫意”表現(xiàn)雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、云吞霧幕——情景交融的意境創(chuàng)造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)（或合三遠(yuǎn)）法的結(jié)構(gòu)畫面，計(jì)白當(dāng)黑的處理方式?；B畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑“胸臆”。

在筆墨色彩上講究：1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側(cè)鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）并有工筆重彩?？傮w上追求傳統(tǒng)文化（內(nèi)在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和“氣韻”、“神韻”的表現(xiàn)。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而著重表現(xiàn)物象內(nèi)在的“氣韻”、“神韻”與畫家“胸臆”的揮寫（抒發(fā)）。在構(gòu)圖、透視上的處理有別于西方繪畫，以多角度、多視點(diǎn)（移動）的“散點(diǎn)透視”來表現(xiàn)畫家的主觀意圖自由組合空間。那幺我們究竟如何欣賞呢？筆者認(rèn)為可從以下幾個(gè)方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學(xué)藝術(shù)（詩“畫”這個(gè)詞是一個(gè)概念，一是意識的抽象理解，一是具體形象的理解，某種具體藝術(shù)可以創(chuàng)作、改造、或毀掉，如中國山水畫、花鳥畫、人物畫等等；作為藝術(shù)這個(gè)抽象概念則不能改造、毀掉。藝術(shù)存在是永久的，它屬文化層。老子說：“頹然吳名，充遍萬物”，“無狀之狀，無物之象”，老子還說夷（無色），希（無聲），微（無形）三者不可致詰，實(shí)又存在。具體的畫是一種心技，“外師造化，中得心源”，“遷想妙得”。畫家落筆則有，放筆則無，瞬間即成，瞬間即逝。從“畫”這個(gè)角度看，成又非真成，逝又非真逝。它無完形，永遠(yuǎn)逝胎兒；它無定數(shù)，永遠(yuǎn)是一。又出于無，無存在有，畫無畫，于畫者其所欲也，由畫家自覺產(chǎn)生，自由把握。

畫者其所欲也，心師造化二演萬物，所謂“俯拾萬物”，“從心所欲”，“萬境由心造”。由心造，有一個(gè)物質(zhì)的轉(zhuǎn)化過程，還受理事的、時(shí)代環(huán)境的、文化層次的、人的個(gè)性的約束，物質(zhì)與精神兩者的促進(jìn)。自古以來，中國畫重臨池、重游歷、重學(xué)養(yǎng)、重繼承。所以“行萬里路，讀萬卷書”這種畫外功的重要可以說成于斯，敗于斯。

歷史在變化，事物在變化，知識要變化，人的思想要變化，形式和內(nèi)容都在變化重，今人與古人對照顯然有區(qū)別。畫沒有固定不變的形象，畫風(fēng)無論時(shí)代、或一個(gè)具體的畫家都有區(qū)別。這種變化結(jié)果，雖然可以設(shè)想，單不可以斷言。是不以意志為轉(zhuǎn)移的。中國畫有始有終，生生不息。構(gòu)成中國畫的道，只要宇宙還存在它就同在，是不會消失的。

縱觀美術(shù)史，遠(yuǎn)在張僧所畫凹凸畫、曹不興畫佛像到郎世寧時(shí)代，那時(shí)代不但情況產(chǎn)生了交流，而且有了一批知名的畫家。艾啟蒙以中西畫法融合，受影響的有冷枚、唐岱、陳枚、羅福昱等。吳歷晚年信奉耶穌教，有人說他的畫參用西法，他反對如此說，他還有鄙視西畫的意思。他說：“我之畫不求形似，不落窠臼，謂之神逸；彼全以陰陽向背窠臼上用功夫——用筆亦不相同”。郎世寧雖然盡量吸收中國畫寫意，中國人不成人，外國人說背棄本源，使之進(jìn)退維谷。那時(shí)中西畫沒有合二為一，那種畫法現(xiàn)在也沒有確立傳統(tǒng)繼承，這是一個(gè)歷史記載的事實(shí)。

反思中國畫歷史，中國畫事實(shí)存在確實(shí)又在不斷變化，只不過千變?nèi)f化都圍繞著一根中軸線就是民族傳統(tǒng)。魏晉南北朝時(shí)期，政治上不統(tǒng)一，各種學(xué)術(shù)思想相應(yīng)顯得活躍，繪畫藝術(shù)由于佛教的促進(jìn)，卻成了一支生機(jī)勃勃的鮮花，產(chǎn)生了一批很有成就一直在歷史、過程中大放光彩并受稱道的畫家，顧愷之就是其中最偉大、最具有代表形的劃時(shí)代人物。他不但有不少山水畫題材的作品，《畫云臺山記》這部構(gòu)思文稿給后人留下了非常珍貴的啟示。還有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。包括敦煌壁畫在內(nèi)，正因?yàn)橛泻芏嗌剿畡?chuàng)作，產(chǎn)生宗炳《畫山水序》和《畫敘》這類理論著作流傳，提出了透視比例“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體萬里之回”?！耙砸还苤P，擬太虛之體”。同時(shí)提出了“暢神”及“畫之情”這類美學(xué)思想。這些對山水畫獨(dú)立成科起著鳴鑼開道的作用。

隋是山水畫走向完全成熟的過渡階段。唐是我國歷史上最強(qiáng)大昌盛的時(shí)代，繪畫藝術(shù)空前繁榮興旺。山水畫的皺法有了發(fā)展，大小李父子的金碧山水為集大成者。吳道子、王維的水墨山水畫法開創(chuàng)了一個(gè)新的發(fā)展方向。后期又有王洽的潑墨更發(fā)揮了水的性能。張操善用禿筆，創(chuàng)造新的渲染法，并提出影響深遠(yuǎn)的“師造化，中得心源”的學(xué)說，對中國畫創(chuàng)作主客觀關(guān)系作了辨證的依據(jù)。山水畫標(biāo)致成熟，獨(dú)立成科。王維《山水訣》中的透視比例理論，體現(xiàn)中國畫理論的完善。王維創(chuàng)畫中有詩，詩中有畫的藝術(shù)境界，給后來文人畫開了先河。唐代在用筆、用墨、用色、用水、構(gòu)成中國畫精髓的這類技法齊全而成熟?！巴鈳熢旎?，中得心源”，“丈山尺樹，寸馬分人，遠(yuǎn)人無同，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉，遠(yuǎn)水無波，高與云齊”。這類既科學(xué)又實(shí)用的思想理論和技法理論對中國畫發(fā)展道高峰的地位作了貢獻(xiàn)。畫中有詩，詩中有畫的藝術(shù)境界為我國繪畫確立了東方藝術(shù)的高大形象和崇高地位，唐以后千百年來，一直享受使用著豐富的寶貴遺產(chǎn)，憑借這些遺產(chǎn)奠定了深厚而堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使花鳥畫在宋代興起并成熟起來。

五代由于政治上的分裂，影響中國畫的部同風(fēng)格，北方的荊浩以雄強(qiáng)之勢影響深遠(yuǎn)，著有《筆法記》一書。提出“氣、韻、思、景、筆、墨六要”，對“六法”有所發(fā)展，關(guān)？？是荊浩的繼承人，以江南平淡水墨風(fēng)格影響久遠(yuǎn)。巨然繼承了董源的衣缽。他們一直影響到后來各各時(shí)代，以至發(fā)展成南北宗說。

鄭振鐸先生說，談中國繪畫史應(yīng)以宋為中心，宋代中國畫科目齊全，百花爭妍，輝煌盛隆，空前絕后。宋徽宗開辦畫院，設(shè)立“畫學(xué)”；是世界上第一所國家美術(shù)院校，院派思想，院派畫風(fēng)起了開端。

宋初的李成、關(guān)仝、范寬他們的畫派統(tǒng)治畫壇，中國畫史評“三足鼎立，百代標(biāo)程”。北宋中期，文人畫家異軍突起，提倡水墨寫意畫，與院體畫對立。代表任務(wù)為蘇軾、米芾。蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”。成為寫神趣的意象畫銘言影響到現(xiàn)在，這個(gè)觀點(diǎn)和畫法還對中國畫的革新提供了革命的口號。蘇、米兩人的藝術(shù)思想又成為文人畫的典范和指南。由于文人畫和院體畫的對立和忽布，南宋李唐，劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的畫風(fēng)形成，出現(xiàn)了梁楷的水墨大寫意畫。但蘇、米沒有研究和總結(jié)，只是提出了問題。《林泉高致集》、《山水純?nèi)?、這兩部理論著作是由畫院畫家完成的。

元代文人畫最重要人物是趙孟頫。他提出“書畫同源”，并加以發(fā)揮，把書法的功力運(yùn)用到繪畫筆墨中，由此畫家必能書，書家也能畫的遺風(fēng)流傳書畫界。有人還說，書從畫中來，畫理在書中。元代又是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，畫風(fēng)驟變，文人水墨畫如雨后春筍生機(jī)勃勃。青綠重彩、工筆畫界那時(shí)雖有絢麗機(jī)構(gòu)之作，如精湛的永樂宮壁畫，但以接近晚年。明代初，“浙派”曾在畫壇一時(shí)活躍，后被吳門畫家取代。董其昌因南北宗說引起畫壇密鑼緊鼓熱鬧了兩百多年，雖有是非之爭，也有一派認(rèn)為他的成績是主要的。陳淳、徐渭是劃時(shí)代的人物，特別是徐渭影響既大又久遠(yuǎn)。鄭板橋、齊白石也都?xì)J佩他。從明到清，能書能畫，宜書宜畫，詩書畫合壁；金石學(xué)大盛，詩、書、畫、印章融為一體，中華民族這一偉大輝煌的藝術(shù)以其完備、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他畫種莫及。

從歷史看，發(fā)展到清乃是按文人畫的道路繼續(xù)往前走。雖說此時(shí)是按文人畫的道路發(fā)展，但它是集大成的時(shí)代。那時(shí)社會內(nèi)外關(guān)系發(fā)生變化，畫家的生活、世界觀、藝術(shù)觀、技法、學(xué)術(shù)，給我們留下了既珍貴又現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)瑰寶和經(jīng)驗(yàn)的全面及豐富，流派分呈、藝術(shù)爭妍。有數(shù)不清的大師如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵畫派”、“黃山畫派”、“揚(yáng)州畫派”，首創(chuàng)指墨畫的高其佩等等大家，他們都是我們這個(gè)民族文化的奉獻(xiàn)者、創(chuàng)造者、也有個(gè)人犧牲者，殉難者。

從歷史看，中國畫什么時(shí)候不再變化和發(fā)展？事物在不斷變化和發(fā)展，運(yùn)動，繼往開來，然而新生事物中，又包含舊事物的許多因素。莊子說：“其分也，成也；其成也，毀也”。中國畫的發(fā)展，傳統(tǒng)總是起積極的作用。沒有傳統(tǒng)的東西，就沒研究的根據(jù)，沒有根據(jù)怎么說發(fā)展。在發(fā)展中優(yōu)秀的、精華得到繼承，另一部分被淘汰掉?！捌涑梢玻?毀也”。變有自然規(guī)律，規(guī)律在變化過程中，人們可以認(rèn)識和運(yùn)用。但是，中國畫變成今天的大潑墨、大潑彩，王維、李氏父子、梁楷、徐渭他們提供了依據(jù)。這是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，是具體的?！捌浞忠?，成也”。畫作為實(shí)踐，有形有象；作為概念，無形無象。有形無形，無形有形，在運(yùn)動過程中轉(zhuǎn)化，畫家可以自由把握，“妙造自然”。運(yùn)動結(jié)果，不期然而然，產(chǎn)生于無形，不以畫家的意志為轉(zhuǎn)移。“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是紙上之竹，紙上之竹不是心中原有之竹”。

中國畫發(fā)展到今天，有如此抽象的形象，毫無拘束的潑墨、潑彩畫法，縱情疏狂的意趣等。再說精神和物質(zhì)自古就屬個(gè)人所有，今天才真正成為社會的文化，人類的文明。古人或者前人，有哪一個(gè)預(yù)料到了呢？現(xiàn)在人有的在摹漢磚圖紋，有的在摹敦煌壁畫，有的在摹民間藝術(shù)，有的在摹兒童畫，都在不同的作歷史的反思。也有人大叫“反傳統(tǒng)”，“窮途末路”，“合二為一”，中國畫向西畫靠攏才有前途。也有大叫“反傳統(tǒng)”的人在偷偷地偷襲傳統(tǒng)。中國畫有如其他傳統(tǒng)文化那樣，在一定時(shí)間遭到否定，一定時(shí)間又得到重新估價(jià)；在一定時(shí)間被埋沒、毀掉，另一時(shí)間又重新得到復(fù)興。西畫也如此，印象派曾受到學(xué)院派強(qiáng)烈的攻擊，印象派曾激進(jìn)地打著反傳統(tǒng)的旗幟，它后來又成為傳統(tǒng)。印象派畫家之一德加說：“對自然的研究是沒有意義的，因?yàn)槔L畫是一種傳統(tǒng)藝術(shù)，去學(xué)會跟著荷爾拜因那樣來畫就更有意義得多”。野獸派、表現(xiàn)派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、超現(xiàn)實(shí)派曾受到塞尚、高更、凡高、修拉的影響，吸收他們的經(jīng)驗(yàn)。中國文人大寫意畫，對宋代院體畫來說是個(gè)反動，傳統(tǒng)文人畫現(xiàn)在又成為某一部分人革命的對象，這都是自然而然的。老子說：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”?！暗郎?，一生二，二生三，三生萬物”。事物總是對立，互補(bǔ)，統(tǒng)一，矛盾向前發(fā)展。高更說：“畫家在他的畫架前面，既不是過去時(shí)代的奴隸，也不是現(xiàn)在的奴隸；既不是自然的奴隸，也不是他的鄰居的奴隸。他是他自己，始終是他自己，永遠(yuǎn)是他自己。”（《印象派畫史》）宗白華說：“中國畫法不全是具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達(dá)人格心情與意境。中國畫是一種建筑的行線美，音樂的節(jié)奏美，舞蹈的姿態(tài)美。其要素不在機(jī)械地寫實(shí)，如花鳥畫寫生的精妙，為世界第一?！敝袊嫴皇俏鳟嬒日液昧祟}材，再找模特兒照著畫，總有一個(gè)對象的束縛，天地的限制，雖然也有形神兼?zhèn)洌耙狻本筒粔蛄?。中國畫是畫家在生活體驗(yàn)中體味萬物的形象，“深入生命節(jié)奏的核心”，以自由諧和的形式，表達(dá)出畫家最深的意趣。石濤認(rèn)為他的畫不象古人也不象今人?！拔宜嘉耶嫞杂形以??！闭f中國畫千人一面，沒有變化，須要橫向聯(lián)系，學(xué)習(xí)西畫，也許是學(xué)而不深，言而不精吧。中國畫家是用“澄懷觀道”的宇宙觀來認(rèn)識世界，體察萬物，寫胸中逸氣，求得一種心靈的解放。西畫的境界與中國畫的抽象筆墨具象結(jié)構(gòu)是不同的。就是印象派也是非常準(zhǔn)確地目睹描摹對象。凡高、馬蒂斯在他們的畫里重視線的作用，他們說：“我的靈感常來自東方的藝術(shù)”，他們還說：“我的風(fēng)格是手塞尚和東方影響而形成的”?！皷|方的線畫，顯示出一種廣闊的空間，而且是一個(gè)真實(shí)存在的空間，它幫助我走出寫生畫范圍之外”。（《印象派畫史》）。馬蒂斯、畢加索自己說是受了中國畫的影響而改變的?！翱v觀環(huán)宇，第一，唯中國人有藝術(shù)；次為日本，而其藝術(shù)亦源于中國；再為非洲黑人?！保ó吋铀魍砥趧?chuàng)作展覽序言）他們對線的運(yùn)用始終不及中國畫的線流動變化，多姿多態(tài)，藏有意蘊(yùn)，意義豐富，中國畫的線不僅是表現(xiàn)形體，更表現(xiàn)精神，表現(xiàn)生命的運(yùn)動，它的內(nèi)容有廣闊的時(shí)空哲理，中西畫家各有宇宙觀，確立了兩個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)。對這兩個(gè)系統(tǒng)無論近代的和現(xiàn)代的前輩都曾經(jīng)提出“合二為一”的設(shè)想，也算革命的口號吧。他們不僅高喊口號，還從事革命實(shí)踐苦心經(jīng)營，又一個(gè)有意思的事實(shí)是，至今都沒有成功地確立一個(gè)傳統(tǒng)作為可供學(xué)習(xí)的典范而未見生機(jī)勃勃的遺傳開來。

任伯年開始是學(xué)西畫的。法國著名畫家達(dá)仰稱贊任伯年的作品“多么活的天機(jī)，在這些水彩畫里，多沒微妙的和諧，在這些如此密致的色彩中”。老一輩月份派畫家杭稚英、金梅生等人曾學(xué)水彩畫，張聿光是推廣水彩畫最積極最活躍的人。呂鳳子、陳秋草、潘思同、方云鴣、李叔同、張大千都是由西畫開始，終年以中國畫獲得聲譽(yù)受到人們的懷念的。

特點(diǎn)篇：相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無道理的。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。

從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上談的中國畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊嬙谑澜缑佬g(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。