10月23日，第二屆“藝術(shù)長沙”活動在湖南省博物館開幕。本次活動策展人譚國斌包機邀請藝術(shù)界諸多重要人士參加開幕式，據(jù)說從全國各地專程趕過去的有500人左右，藝術(shù)家、批評家、收藏家、畫廊老板、美術(shù)館館長、拍賣公司負(fù)責(zé)人等集體到場。我把此次展覽稱為“事件”，因為它在一定意義上已經(jīng)超出了展覽本身的意義。此次活動分別展出了5位藝術(shù)家的作品，其中4位屬于當(dāng)代藝術(shù)界知名藝術(shù)家，如岳敏君、隋建國、曾浩、“他們組合”；另外一位是長沙當(dāng)?shù)氐膰嫾覘罡Ｒ簟?br>
　　其中，岳敏君的作品大多是新作，雖然有些作品是上世紀(jì)90年代創(chuàng)作的，但是這些作品很少在展覽中展出，相對于那些已經(jīng)被人所熟知的代表作，應(yīng)當(dāng)算做新作。隋建國的作品是《長沙的沙》，他從湘江中拾到一粒沙，然后將其進(jìn)行10萬倍的放大，復(fù)制成戶外金屬雕塑，這件作品在創(chuàng)作方法上，延續(xù)了之前他對玩具恐龍的復(fù)制，企圖先從視覺上引起人們的注意。曾浩的作品是一件大型裝置作品《美麗的樹》，他將整個展廳布滿植物，這些植物包括真實的和人造植物等。植物的生長方向與地面平行，而地面被藝術(shù)家做成了白色“墻面”，并將窗戶的圖案繪于其上，使得觀眾一時摸不著頭腦。

　　在我看來，曾浩將展廳營造出一種綠色效果，是將自己的生存體驗用一種現(xiàn)實方式表現(xiàn)了出來。那些綠色植物雖然美麗，但卻充滿了無奈，因為它們不是生長在大自然中。這些作品、觀眾與整個展廳構(gòu)成了一定的張力，讓觀眾有了不同的感受。

　　岳敏君此次展出的作品大多敘事性較強，但是藝術(shù)家又故意把故事中的人物抽離出去，在這種情況下，那些被抽離的“人”反而成為作品觀念表達(dá)的中心。


　　此次參展中最年輕的就是“他們組合”了。“他們組合”一如既往地在畫面中延續(xù)對現(xiàn)實的關(guān)注，用新的敘事方式將矛盾事物“并置”到有限的畫面中，構(gòu)成一幅幅超現(xiàn)實的視覺形象。熟悉他們作品的人都知道，“他們組合”喜歡以室內(nèi)為基點，通過窗戶連接室外的世界。近期他們?yōu)榱瞬痪心嘤谛问剑瑢⒆髌分械?#8220;房子”推倒，畫面開始直接呈現(xiàn)室外的景觀，由此也可以看出，“他們組合”在創(chuàng)作上很有節(jié)奏感，而且充滿活力。另外，楊福音的水墨作品以簡潔、富于變化的線條給此次“藝術(shù)長沙”注入了新的元素。將傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)并置在一起，或許會給觀眾新的觀看感受。

　　從整個展覽活動來說，我個人覺得此次展覽意義重在活動，而不在作品。如果國內(nèi)多幾個大城市舉辦這樣的活動，中國當(dāng)代藝術(shù)的教育意義和藝術(shù)市場的“內(nèi)需”才能真正最大化。 (本文來源：北京商報 )