陳湘波簡介：陳湘波，曾用名陳正，男，1963年10月生于湖南衡陽。1986年7月畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系，同年任教于廣東省西江大學美術(shù)系，其間曾擔任美術(shù)系系務委員、中國畫教研組組長； 1994年7月獲廣州美術(shù)學院中國畫碩士學位；現(xiàn)為深圳市關(guān)山月美術(shù)館收藏研究部主任、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會關(guān)山月研究會副秘書長；廣東省青年美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、深圳市第六屆青聯(lián)委員、深圳美術(shù)家協(xié)會理事、深圳市美術(shù)專業(yè)中級職稱評委、深圳市花鳥畫會會長。作品多次參加國內(nèi)外重要展覽及獲獎，并被中國人民革命軍事博物館、廣州美術(shù)學院、廣州美術(shù)館、深圳美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、馬來西亞第一現(xiàn)代美術(shù)館等專業(yè)機構(gòu)收藏。美術(shù)論文散見于《國畫家》、《中國花鳥畫》、《美術(shù)》、《美術(shù)界》、《美苑》及相關(guān)的專業(yè)文集、畫集中。

編者語：
　　當今中國畫壇上，陳湘波先生稱得上是最具實力的后起之秀之一。陳湘波先生是我的同姓長輩，雖然我們只有一面之緣，但在采訪中和他交談，親切而熱情，沒有絲毫名家的架子。畫如其人，陳湘波先生不像有些所謂藝術(shù)家一樣，打扮另類，個性張揚。他外表平實，性格內(nèi)斂，所以于浮躁喧囂中獨能寧靜致遠，創(chuàng)作出一系列意境深邃幽遠的作品。讀他的畫，如品一首無題詩，意境深沉，含蓄蘊藉，耐人尋味。這些別有情趣的作品，洋溢著濃郁的文人審美情趣，在這繁華的都市生活中，像一股潺潺的清泉，給人們以清新自然的藝術(shù)享受。

藝術(shù)征程

　　心態(tài)，對于一個畫家的創(chuàng)作有著直接的影響。古人之作藝之精，令人傾倒。想求得這種“精”，就必須先得“靜”，所以繪畫應是靜下心來做的事。其實繪畫到了一定程度，便不在于“學”，而在于“悟”，而只有心靜才能有所“悟”。藝術(shù)要凈化人的心靈，首先要凈化自己，要去掉一切的私心雜念及浮躁，進入一種“去留無意，寵辱不驚”的忘我境界，才能創(chuàng)作出真正好的作品。陳湘波先生就是這樣一個心態(tài)平和而對藝術(shù)又狂熱執(zhí)著的人，用他的話來說：生命的存在就是繪畫創(chuàng)作的過程。繪畫已不僅僅是一種職業(yè)或謀生的手段，而是人生的一部分，是自己別無選擇的一種生存的方式。

下面是我們對他的采訪過程：

記　者：請問您是什么時候開始學畫畫的？
陳湘波：小時候，我對繪畫實在是沒有什么天分的，只是到了七十年代后期，處于青春萌動期的我卻不知是為什么，瘋狂地迷戀上了繪畫，涂涂抹抹的畫些現(xiàn)在看來見不得人的東西，當時也頗能自得其樂。臨摹家里墻上貼著的李鐵梅像是我印象中畫的第一張畫，當時自己十分得意，并把日期寫在畫面上貼在家里的墻上。后受到作為工人的美術(shù)愛好者遠房叔叔陳常田及當時他的老師，常在當?shù)貓罂l(fā)表版畫的工人業(yè)余畫家汪賓芳的影響，大量臨摹當時流行的領袖像、工農(nóng)兵形象的圖片，并隨讀中學時的美術(shù)教師彭振貴學畫。十九歲那年考上廣州美術(shù)學院中國畫系，算是繪畫生涯的正式開始，到今天，竟已是二十多年了。

記　者：在您學畫畫的過程中，請能談談對您影響最大的人或事嗎？
陳湘波：在我學畫畫的生涯中，對我有重大影響的有幾個人，一是鐘增亞老師，他是我的啟蒙老師,第一次在他家看到他收集的兩本美術(shù)作品剪報，一本為西洋畫，一本為中國畫，當時就被深深地吸引并留下深刻印象。后來又讀到畫家司徒喬夫人馮伊湄女士著的《末完成的畫》時，更是深受感動，決心以司徒喬先生為榜樣“在藝術(shù)的牢獄度過自己的一生”。在廣州美術(shù)學院學習期間，我開始跟隨湖南著名工筆畫家鄒傳安先生學習工筆畫，也由此確定了自己要在中國工筆畫領域不懈探索的決心，至今我和鄒傳安先生還情同父子般。1994年，獲得廣州美術(shù)學院碩士學位后，經(jīng)關(guān)山月先生推薦，在當時深圳市主要領導的關(guān)心下，我來到深圳市文化局參與關(guān)山月美術(shù)館籌建辦工作。1996年3月，關(guān)山月先生又提出要我到廣州協(xié)助他整理準備捐獻的作品，希望我能幫助他把自己的作品整理好，以便完整地捐出來，同時希望也通過這樣的方法使我能熟悉這些作品，為今后的收藏研究工作打下基礎。由于這個原因，使我有了同關(guān)山月先生朝夕相處一年半的日子，這也是我人生歷程中最寶貴的經(jīng)歷之一。
記　者：作為關(guān)山月先生的入室弟子，您的專業(yè)技巧是全面而扎實的，那么，您能談談您的畫的主要風格是什么？
陳湘波：工筆花鳥畫主要是以線為骨，以色為輔的。這就要求工筆花鳥畫在畫面的處理手法上，要善于避開線條和色彩在表現(xiàn)物象真實感上的弱點，充分地發(fā)揮點線所能夠構(gòu)成獨具特色的形式美的長處。在認識上，要善于化自然之物為我心中之物；在具體的表現(xiàn)中，要善于化表現(xiàn)手段的局限性為一定的藝術(shù)程式，以特定的藝術(shù)形式語言來增強畫面的藝術(shù)魅力。這就要求我們以工筆花鳥畫特有的形式規(guī)律，對畫面的圖形進行主觀的規(guī)整，善于抓住對象的本質(zhì)特征，以簡練的形式語言，通過概括、象征的手法表現(xiàn)對象，使畫面的圖形更符合現(xiàn)代工筆花鳥畫特有的形式美的規(guī)律和現(xiàn)代人特定的審美理想，并把現(xiàn)代人對生活的感受注入到畫面中去。雖然在這過程中客觀物象的原形會有所改變，但正是這種改變使其“人化”了，從而獲得了更深刻的社會意義。

記　者：工筆畫是傳統(tǒng)的畫派之一，請問您是如何理解傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫之間的關(guān)系？
陳湘波：任何畫種都有它獨到性和局限性，工筆畫也不例外。因此必須善于揚長避短，挖掘工筆畫特有的功能，使其盡可能地體現(xiàn)工筆畫獨特的藝術(shù)魅力；使完善的藝術(shù)語言與豐富的物象描述完美的結(jié)合，較好地體現(xiàn)了現(xiàn)代工筆畫關(guān)注社會生活的人文精神，就有可能造就了現(xiàn)代工筆畫的語境和精神。工筆畫的某些限制是必須的，也是有益的，主要看你是怎樣去把握它。在實踐中，只有通過一個“揚棄”的過程，所生發(fā)出來的創(chuàng)造，才可能是一種深層次的創(chuàng)造。那種完全忽視甚至取消傳統(tǒng)的限制，也在實際上消解了工筆畫。因為工筆花鳥畫中的線條和色彩在真實的物體的外形上是找不到的，它們只是用來反映我們對事物視覺感受的虛擬性的藝術(shù)語言而已。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的所謂寫實，只是相對于水墨花鳥畫而言的寫實。它不可能也不必要像西洋畫那樣對物象進行逼真的描繪。同時，我們也應該看到：傳統(tǒng)工筆花鳥畫的這種藝術(shù)語言的虛擬性所日益顯示出來的兼容性和可塑性，為對本土民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的豐厚積累的吸收，以及西方多種藝術(shù)形態(tài)地逐步滲入，并為其向現(xiàn)代形式衍變提供了廣闊空間。

記　者：請您能談談中國藝術(shù)與西方藝術(shù)之間有什么聯(lián)系嗎？
陳湘波：中國繪畫與西方繪畫作為不同的兩大繪畫體系，各有其生存的社會、歷史、文化的背景和存在的價值，但也不能否認它們之間存在著某些共同點。既然畢加索在其藝術(shù)創(chuàng)作中可以從非洲藝術(shù)、中國書畫藝術(shù)中得到啟示；印象派也能在東方藝術(shù)中找到靈感，那么我們?yōu)槭裁床豢梢詮谋就撩耖g藝術(shù)、宗教藝術(shù)中得到啟示？不可以從西方多種藝術(shù)形態(tài)中得到借鑒？因此，當我們致力于中國工筆花鳥畫的現(xiàn)代形式衍變的探索時，將本土民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)及西方現(xiàn)代繪畫多種藝術(shù)形態(tài)及其審美觀念作為參照是明智和必要的。但可以肯定的是：工筆花鳥畫的現(xiàn)代形式的衍變不應該像新潮美術(shù)那樣呈現(xiàn)出破壞性的巨變狀態(tài)，更不能以中國工筆花鳥畫的消亡為代價。本土民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)及西方現(xiàn)代藝術(shù)多種形態(tài)及其審美觀念的借鑒應該是一個融化的過程，結(jié)果應該立足于中國式的現(xiàn)代審美觀念的生發(fā)。只有運用現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)工筆花鳥畫作慎重、積極的審視和選擇，才能了解和把握傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代審美觀念相關(guān)聯(lián)的有生命力的內(nèi)核。

記得有人說，藝術(shù)家都是白日夢患者。陳湘波先生的畫就給我們創(chuàng)造了一個又一個白日夢。他的畫特別適合夜讀，在夜闌人靜時用心細細品味，心就會在朦朧而悠遠的意蘊中，久久地、深深地沉浸、沐浴，默默領受美的凈化和洗禮。但即使是大白天讀他的畫，感覺仍然是在月光下夢游，因為，他的畫能把人從擾攘喧囂的現(xiàn)實，帶入一個沉靜如水的夢幻世界。