在我的博客里，曾經(jīng)介紹過數(shù)十篇西方古典的和寫實的油畫大師的作品，（主要是19世紀(jì)以前的作品）我很喜歡這些作品，從大量的朋友留言里，我們可以看到，真正好的藝術(shù)作品總是能給人以真，善，美的精神享受

雖然現(xiàn)在攝影技術(shù)已經(jīng)如此的發(fā)達，但是，攝影仍然取代不了繪畫，寫實的和古典的油畫依然被人們喜愛，因為，畫畢竟是畫，它所給人帶來的不僅是一種令人神往的美感，同時也為作品中所達到的高度技巧驚訝不已，嘆為觀止

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                     《伊洛納底烏斯的榮光》波佐（意大利）

這是意大利巴洛克時期的一位畫家，在羅馬的一個教堂的天花板上畫的天頂畫。其上畫了幾百個人物。大多以裸體，半裸體來展現(xiàn)。高空的最中心處是伊洛納底烏斯背負(fù)著十字架升入天國的景象。所有的人物都呈飛翔姿態(tài)，周圍云霧繚繞，衣披彩色繽紛，使整個天頂顯得豁然開朗，給人的感覺大廳是敞頂似的。給人以神秘與不可思議的心理感受?？凑咚坪跤X得自己也隨之而飄了起來。確實能給人以巨大的感染和震撼力！

作者善于處理非常復(fù)雜的虛構(gòu)透視。尤其是人物的身體透視與遠(yuǎn)近的空間透視。令人驚訝不已的是，這些人物都是從下往上看的，身體的各個部分都產(chǎn)生了近大遠(yuǎn)小的透視變化，況且動態(tài)又是那么的生動，這足以令一般的畫家望而卻步。注意，這些廊柱都是畫出來的。著有《畫家和建筑師的透視學(xué)》

          《美杜薩之伐》法  藉里柯  是19世紀(jì)法國浪漫主義的大師。 作者只活了32歲，非?？上?。

整個人群呈現(xiàn)一個不穩(wěn)定的三角形，三角形的頂點是那塊紅色的布。求生的欲望，使這些在海上漂流了多天的人們見到一個黑點就拼命的呼救。

動蕩而恢弘的構(gòu)圖，強烈的明暗，生動的造型，極其生動的表現(xiàn)了這一真實的海難歷史事件。 

 欣賞大師們的藝術(shù)作品，使人感觸最大的有三個震撼,

一是藝術(shù)技巧上的震撼；二是耐心和毅力的震撼；三是思想領(lǐng)域和知識面的震撼。

                              一 。 藝術(shù)技巧上的震撼

    這些技巧并不只是手法上的熟練，而是龐大的知識容量，它需要一個藝術(shù)家花掉大量的時間甚至是畢生的時間才能獲得，在某些方面所表現(xiàn)出來的難度是一般畫家很難承受的。

     1。 對可見物象的模仿能力

荷蘭17世紀(jì)畫家  哈爾斯  是17世紀(jì)荷蘭首屈一指的肖像畫大師。他不受傳統(tǒng)繪畫形式的束縛，用自己的繪畫方式和語言贏得了荷蘭肖像畫領(lǐng)袖的稱號。

 美目流盼的吉普賽姑娘，美麗中帶有一種“野性”的味道。

      這里所說的，并不是指臨摹，而是對事物的寫生能力，是對形形色色的實際形象，在畫面上的模仿能力和再現(xiàn)能力。它要求一個畫家能夠在畫面上把可見的任何視覺現(xiàn)象——包括形狀、結(jié)構(gòu)、體積、空間、黑白、色彩和質(zhì)感等所能看到的任何細(xì)節(jié)，都能夠準(zhǔn)確、標(biāo)準(zhǔn)、如實地近乎照相機般地再現(xiàn)出來，其真實程度甚至超過一般照相機所拍攝到的效果。

     這是想成為畫家的第一個步。所以，對于學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)子，要先從素描，色彩，解剖，透視這些繪畫的基本功學(xué)起，打好扎實的基礎(chǔ)。

     素描習(xí)作  俄羅斯 偉大的美術(shù)教育家  契斯恰可夫17歲時候的作品

這一步是枯燥乏味的。與彈好鋼琴的練習(xí)曲一樣，只有熟才能生巧，只有在對“對象”的寫生過程中，不斷觀察，分析，理解，表現(xiàn)，手頭功夫練好了，今后才能得心應(yīng)手的進行藝術(shù)創(chuàng)造。

18世紀(jì)法國  夏爾丹 《靜物》

同時，這種訓(xùn)練實際上是一種磨練，俗稱要坐得住。特別是一種心理素質(zhì)的磨練和技巧的磨練。它既能夠使畫家養(yǎng)成一種觀察入微、嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真、一絲不茍、精益求精的態(tài)度和習(xí)慣，又能使畫家在不斷的寫生訓(xùn)練中獲得更多的造型技巧。

                                         《帕格尼尼像》  法 安格爾      

                 安格爾  是19世紀(jì)法國古典主義大師，對素描的造型研究尤其精深。

     就象走路一樣，走得多了就自然而然忘記了走路的姿勢和技巧——只關(guān)心要做某些事，卻從沒有意識到自己的兩條腿在悄悄地、不知不覺地進行著相應(yīng)的協(xié)調(diào)和配合。一個畫家如果能在寫生中做到了這一點，才算一個合格的畫家，也完成了走向一個藝術(shù)家的第一步。

     由于基本功練習(xí)枯燥乏味，又限制情感，因此有許多藝術(shù)學(xué)子耐不住這個寂寞，成了一 只只再也長不大的，小的紅蘋果。而多數(shù)畫家缺乏耐心和毅力，或者干脆去畫非寫實的畫了。

    而這些大師們就不同了。由于他們勤奮作畫，積累了大量的技巧，同時由于從質(zhì)變到量變，他們的默寫能力也大大的提高了。所以有許多大師，可以不用模特兒，就可以隨心所欲的畫出準(zhǔn)確而生動的形象來，

意大利  文藝復(fù)興時期偉大的藝術(shù)家米蓋朗基羅  壁畫《最后的審判》，被稱為是人體解剖的萬寶全書。

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                  法 布格羅

   這都是長期寫生的結(jié)果。 寫生與默寫是兩個不同的造型過程，它們的區(qū)別是，寫生所針對的是肉眼看到的形象，而默寫則是塑造畫家心目中的形象，如果一個畫家能夠完成從寫生到默寫的飛躍，離真正的藝術(shù)創(chuàng)作就不遠(yuǎn)了。
     

    2。藝術(shù)再創(chuàng)造的能力：

                                《  求愛》 英國 阿爾瑪。塔德瑪

  只滿足于如實寫生，還不是藝術(shù)的目的，任何一個達到這種熟練程度的畫家，決不滿足于這樣無休止的復(fù)制、模仿和再現(xiàn)工作，與生具來的特殊的審美趣味和表現(xiàn)欲望，使他總能發(fā)現(xiàn)被他默寫出來的形象在某些方面不盡人意。他要使這些形象更完美，他要使它們更具有生命的活力和理想的魅力，

   安格爾為了表現(xiàn)女性美，有意把她的脊梁骨加長了3節(jié)，成了美術(shù)史上的佳話。

              西班牙  格列柯  他的作品中有一種形式上的夸張，人物形象往往畫的很長。

   畫家可以根據(jù)自己的意愿，把自己認(rèn)為最美的一面或者最能展現(xiàn)這一形象美的一面進行大膽的夸張和提煉，也就是來源于生活，卻又高于生活。努力地用自己的思想、觀點和情感以及自己的表現(xiàn)方式去表現(xiàn)自己心目中的世界。這樣，畫家的作畫的題材和風(fēng)格便形成了。


                          二 耐心和毅力的震撼

    任何一幅可以被稱做大師級的藝術(shù)作品，除了具有不同凡響的美感和卓越的技巧以外，往往所體現(xiàn)出來的還有藝術(shù)家本人所持有的一種超乎尋常的耐心和毅力。如果沒有一種超乎尋常的耐心，完成這樣的作品要比蹬天還難，就其需要的精神上的承受力是絕大多數(shù)藝術(shù)家難于忍受的。

天頂畫《創(chuàng)世記》全景 該畫573平方米，米氏在18米高的腳手架上工作了四年另5個月，除了配制顏料的助手外，沒有第2個人去幫助他，工程之浩大和艱巨性甚難想象

 此畫為濕壁畫[近似于大躍進時的壁畫]每天顏料不斷滴在他的臉上，身體上。整天在6-7層高的空中孤身一 人工作，吃喝全靠繩子吊上去，如此一 干就是4年?。?！況且，在天花上作畫，人無法退后遠(yuǎn)看，真不知道他是怎樣控制畫面的，比例首先就難以掌握啊。實在難以想象?。?！ 

那些以大師自居的不稱職的冒牌藝術(shù)家們是不肯吃這樣的苦的。俄羅斯素描大師契斯洽可夫說過：“缺乏對事業(yè)的熱愛，才華也是無用的。”  一個人的耐心和毅力取決于他對某件事情的關(guān)心程度和熱愛程度。 耐心和毅力，實際上是一種品德，也是一個合格藝術(shù)家應(yīng)該具有的起碼素質(zhì)。

                                           俄羅斯  蘇里柯夫《女貴族莫羅卓娃》 

 此畫表現(xiàn)了一個瘋狂反對宗教改革而被沙皇流放到西伯利亞的女貴族。由于他在民間有普濟眾生的美譽，所以在臨行前，有許多貧苦大眾前來送行。畫上畫了50多個人物，幾乎找不到一個相同的臉，好奇的，害怕的，有惋惜的，嘲笑的，譏諷的，掩面流淚的。低頭表示敬仰的，關(guān)懷的和驚恐的，人物各盡其態(tài)，無一浮夸。作者反復(fù)修改，畫了許多年。

這是16世紀(jì)一位叫  AIBRECHT AITDORFER  的畫家的一幅畫，我們姑且不去說它畫的好不好，就這樣的耐心與毅力，就不得不叫人佩服！

下面2幅是其中的局部。

     藝術(shù)家的職業(yè)一貫被人們認(rèn)為是一種關(guān)于美的職業(yè)，幾乎所有的人們把這種職業(yè)看得很崇高，很偉大，從事這種職業(yè)的藝術(shù)家也因此受到大多數(shù)人們的尊重。藝術(shù)家是對人性美、生命美和自然美的傳播者，也是真善美的倡導(dǎo)者，他反映的是人類生存的美好愿望和最高理想

                                        無名女郎 克拉姆斯科依作

    這是一 個美麗而高傲，矜持的女郎的畫像。有人說是托爾斯泰小說中的安娜.卡捷琳娜,

也有人說是莫斯科大劇院里的某個女演員.但不管她是誰,其精神氣質(zhì)確實很能打動觀眾.

一個偉大的藝術(shù)家也是一個偉大的思想家或哲學(xué)家，他能夠通過他的作品向人們揭示生命存在的意義，闡述人類與自然的關(guān)系，并以此來影響和推動人類歷史和人類文明的發(fā)展進度；

  查波羅什人寫信給土耳其蘇丹（局部） 列賓 1878 油畫 203*358公分。

                      英國  萊頓 《  畫家與新婚的妻子》

     藝術(shù)家是對人性美、生命美和自然美的傳播者，也是真善美的倡導(dǎo)者。

  阿圖瓦的冬夜 埃米爾.布雷東

冰天雪地里,只有家是最溫暖的.盡管這個家是很簡陋的.教堂的尖頂指向了天空，似乎在告

訴我們，天國才是我們永遠(yuǎn)的家。這幅畫倒確實可以給人以無限的遐想的.盡管作者自己

不一定有評論家想象的那么多.

  而這種付出是忘我的——藝術(shù)家本人根本就沒有感覺到這是一種付出的痛苦與忍受，反而卻是實現(xiàn)和陶醉在自己的美妙理想的一種特殊的快樂，只有在旁觀著和沒有耐心的藝術(shù)家眼里，才覺得那種龐大而艱巨的工程是一種痛苦和代價。

     米蓋朗基羅陶醉在上帝的世界里，他根本就沒有意識到，他將永遠(yuǎn)的失去平常人們看信時那種正常舒適的動作和習(xí)慣，而不得不把信高高地舉過頭頂，以便他的眼睛能夠看到信上的內(nèi)容，在多年的工程完工時，它脫靴子時竟然連腳上的皮肉一起被撕了下來；

             偉大的印象派畫家莫奈在高度失明的情況下，卻創(chuàng)造出他夢寐以求的《睡蓮》；

  偉大的德國音樂家貝多芬在極度失聰?shù)那闆r下，卻完成了著名的震撼世界的《命運》交響曲；

         而近代最優(yōu)秀的藝術(shù)大師凡高，因為醉心于大自然的美麗和對生命的極端熱愛，忘記了阿爾的太陽能夠使任何一個正常的人神經(jīng)崩潰。

 17世紀(jì)  魯本斯

 正是一種對生命與藝術(shù)偉大的愛和理解，致使他們模糊和混淆了痛苦與快樂的界限，同時也造就了強者所獨有的超常毅力與耐心。

                                三 思想領(lǐng)域和知識面的震撼

 < 春>  阿爾瑪 .塔德瑪 1894年   

此畫所展示的是古羅馬人正在慶祝一 個節(jié)日.該畫的構(gòu)圖級盡繁復(fù)和精細(xì)之能事,其建筑的臺階,門廊,柱式以及三角楣集古羅馬建筑精品之大成,令人眼花繚亂,嘆為觀止.畫中人物眾多,人物姿態(tài),表情千變?nèi)f化.足見阿爾瑪?shù)母叱睦L畫能力和超凡獨運的匠心.他畫了4年時間才將其完成.4年中,他熬更守夜,幾易其稿,涂涂改改,不厭其煩.受其感動,他的家人及親朋好友,包括同時代的幾個大藝術(shù)家都自告奮勇為他當(dāng)模特兒.

阿爾瑪其畫的構(gòu)圖極為審慎,考究,細(xì)節(jié)變化多端.他特別擅長經(jīng)營那些道具復(fù)雜,人物眾多的大場面.他對考古學(xué)與歷史有著很深的研究。                    

     許多藝術(shù)家在成長的過程中經(jīng)常會著重于技巧和造型訓(xùn)練，卻墮入以藝術(shù)而藝術(shù)，為藝術(shù)而藝術(shù)的狹小空間里，忘記了藝術(shù)只是一個人思想的方式和手段。

 阿爾瑪 .塔德瑪

大理石光滑，堅硬，冰涼的質(zhì)感與那些極富彈性的溫?zé)峒∧w和柔軟的衣裙形成了對比。

掌握繪畫這種語言工具并不需要多長時間，最多不過十年八年，那些幾乎用了一生時間和大量時間來研究一種工具的，不是藝術(shù)家，而是材料和技巧專家。藝術(shù)家應(yīng)該時時刻刻提醒自己：搞藝術(shù)干什么，我用藝術(shù)來做什么。

                      達。芬奇自畫像

   一個真正的藝術(shù)大師，一般都有自己一個龐大的思想系統(tǒng)和知識系統(tǒng)，他對生活的涉獵范圍之廣和對知識領(lǐng)域涉及面之大，是普通藝術(shù)家難于做到的。

       法國古典主義大師 大衛(wèi)特〈馬拉之死〉         

 欣賞他們的作品，就好象在讀一部哲學(xué)著作和思想家的日記一樣，又好象是在讀一部百科全書，其容量就如同一片汪洋浩瀚無邊。

   達。芬奇〈最后的晚餐〉為了畫好每一個人物， 達。芬奇到處尋找模特，花了四年時間才完成了這一舉世聞名的杰作。

   法國古典主義大師 大衛(wèi)特〈薩賓女人〉

連年的戰(zhàn)爭，使羅馬的人口大大減少，羅馬人利用辦集市的辦法，勾引了許多薩賓女人回

去做妻子，于是薩賓人與羅馬人結(jié)了仇，后來，在一次戰(zhàn)爭中，沖出了一群薩賓女人，在

自己的兄弟與丈夫之間架起了和解的橋粱，制止了這場血腥的戰(zhàn)爭。

我們很難想象這些巨人們到底站在一個什么樣的高度來觀看世界，他們對人、對人類社會和自然世界究竟懷有一種什么樣的情感，也很難想象一個人竟有多大的精力才能獲得如此眾多的知識。

              大衛(wèi)特〈拿破倫在阿爾卑斯山〉

 正因為這些藝術(shù)家思想領(lǐng)域的廣闊和他們所涉及的知識領(lǐng)域的廣泛性，使得這些藝術(shù)家的作品能夠在不同國家、不同民族、不同社會和不同地域的人們中間廣泛傳播，也使得他們的藝術(shù)總能夠與不同層次和不同國界的人們進行溝通，并被絕大多數(shù)人所認(rèn)可和接受。

尊崇永恒，弘揚經(jīng)典，以審美作為藝術(shù)追求的核心，這是我對藝術(shù)的見解。

                                   向西方古典大師們致敬！