【中國油畫院學(xué)術(shù)講座系列】楊飛云：不可替代——油畫特性與表現(xiàn)力

時(shí)間：2012年11月20日18：30

地點(diǎn)：中國油畫院教學(xué)綜合樓二層

2012年11月20日晚，中國油畫院學(xué)術(shù)講座系列之“不可替代：油畫特性與表現(xiàn)力——楊飛云”在中國油畫院教學(xué)綜合樓二層舉辦，講座由姚永主持，著名油畫家，中國油畫院院長楊飛云主講，院內(nèi)全體師生都參加了講座。
講座從油畫的各個(gè)歷史時(shí)期，分為肖像和人體兩部分，從雅和俗，新和舊，幾個(gè)視角展開，討論了油畫的不可替代的表現(xiàn)力。在講座之后的互動(dòng)環(huán)節(jié)，師生們展開了熱烈的討論，交流。

（圖為講座現(xiàn)場）

 
主講：楊飛云
主持：姚永
 （根據(jù)現(xiàn)場錄音整理）
姚永：各位同學(xué)，晚上好！大家都知道油畫院是一個(gè)以油畫的學(xué)習(xí)、傳承、研究為主的機(jī)構(gòu)，文化部今年組辦全國畫院油畫高級研修班，交給中國油畫院來做，楊院長非常重視，為此油畫院精心設(shè)計(jì)了一系列的講座，請著名藝術(shù)家和理論家來主講。今天是系列講座的第一講，由楊飛云院長主講，楊院長是國內(nèi)油畫界的代表人物之一，多年來一直從事油畫的創(chuàng)作與教學(xué)，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，大家歡迎。
楊飛云：講座是很難講的，我從一開始教學(xué)就有一個(gè)感受，只要有三個(gè)人盯著你、認(rèn)真聽你說話的時(shí)候你就非常的有壓力，你就希望對別人能構(gòu)成一個(gè)好的、正面的、有益處的交流。今天晚上的講座是為了全國油畫高級研修班安排的，讓我第一個(gè)講，壓力很大。這個(gè)講座談一下油畫本身的不可替代性，在這個(gè)方面目前有各種各樣的看法，有好多學(xué)藝術(shù)的人都把這一點(diǎn)當(dāng)成是重要的。今天我盡量把我的認(rèn)識說出來。
 
應(yīng)該說中國油畫院五年來有一個(gè)發(fā)展，我從心里面感激。要說我這一生喜歡什么東西，我真的太熱愛油畫了，我想坐在這里的人也都是太熱愛油畫了，我們是為熱愛油畫來這里學(xué)習(xí)，來這里做創(chuàng)作，來這里做交流。
 
世界上有很多很多種繪畫，但是為什么油畫能夠在500多年的歷史上不斷的出現(xiàn)經(jīng)典作品，能夠延續(xù)發(fā)展到今天，成為非常有高度、很博大精深的一個(gè)畫種？首先就是材料所帶來的可能性，第二就是人類在油畫上有很多愿望、有很多探求，那種探索和愿望使得油畫這個(gè)品種建立起它的歷史，傳統(tǒng)，或者文化?？梢哉f油畫是西方文化里面非常重要的一個(gè)品種，我們現(xiàn)在到歐洲，可以去聽歌劇，看教堂，看圖書館或者王宮，但是去博物館很重要，博物館里面主要的陳列，最精華的部分就是油畫。
   
現(xiàn)在從事中國畫的人很多很多，可是它也沒辦法取代油畫。何以油畫能吸引這么多中國人興趣滿滿的來熱愛，要在這個(gè)事業(yè)上有自己的成績？大家要認(rèn)識到油畫已經(jīng)不像當(dāng)初拿油彩在畫布上嘗試著畫畫這樣一個(gè)初期的東西，一旦你動(dòng)筆畫油畫的時(shí)候，你就不得不面對歷史上一代一代的大師所表現(xiàn)出來的經(jīng)典作品，你畫一般的油畫，在今天毫無意義。
   
在油畫的探索上、在油畫體系的研究學(xué)習(xí)上、在用油畫表現(xiàn)中國人的情感世界上，經(jīng)過我們的前輩一代一代地堅(jiān)持，才有今天這樣一個(gè)格局。我們現(xiàn)在的認(rèn)識手里的這點(diǎn)能力，是在這個(gè)體系下建立起來的。中國第一代藝術(shù)家走出去的時(shí)候，有的去到法國，有的到日本，有的到印尼，有的甚至只在越南學(xué)過油畫，他們不單單是油畫家，更是偉大的學(xué)者，精通中國文化的精英。
   
我要說什么呢？油畫是一個(gè)非常有魅力的，至今不衰弱的，全球性的繪畫語言方式。如果我們覺得可以不管油畫的歷史、不管前人創(chuàng)造了什么、不管油畫有什么特性、不管油畫在人類手里面創(chuàng)造了什么樣的高度，就根據(jù)自己的才能、感受去畫畫，我想你在家里面玩可以，但是沒有貢獻(xiàn)。你們想一想徐悲鴻去留學(xué)學(xué)什么，那真是當(dāng)學(xué)生，研究解剖，研究色彩關(guān)系，研究畫面的材料怎么表現(xiàn)，在他們的藝術(shù)里面的內(nèi)涵、精神表現(xiàn)是東方人的，油畫必須找到那個(gè)程度，達(dá)到那個(gè)水平，才能夠談得上真正的世界級的油畫家。我現(xiàn)在談的是油畫家，有的人是觀念的藝術(shù)家，我談的不是這個(gè)，我談的是大家來油畫院學(xué)習(xí)、熱愛的油畫。多少代中國人在油畫上的積累，到今天應(yīng)該重新激起對油畫本體的再認(rèn)識。油畫要想進(jìn)步，必須在油畫文脈上，在油畫探索過程的經(jīng)驗(yàn)積累和它的表現(xiàn)力上下工夫，這樣油畫才能夠在今天中國強(qiáng)調(diào)文化發(fā)展的新時(shí)期有一個(gè)大的變化、大的前景。
     
今天這個(gè)講座我是這樣的用心，在今天學(xué)油畫的人面對很多難題，大家想一想，第一就是繪畫被邊緣了，有各種各樣的觀念、觀點(diǎn)，各種各樣的沖擊，全世界最火的藝術(shù)，賣的貴的藝術(shù)也不是油畫，你還在談?dòng)彤?？所以要有一個(gè)前提，你們來油畫院學(xué)習(xí)，或者中國油畫院的成立，包括油畫院的老師，是不是要在油畫上發(fā)揮你的才智，是不是要在油畫上畫出代表今天中國水平的油畫藝術(shù)作品，這是一個(gè)前提，否則的話我們今天談的這個(gè)事不成立。我希望我們有這樣一個(gè)大的前提，找到一個(gè)范圍，否則你們會想著我說的東西和眼下時(shí)髦的東西不太一致，或者和你正在關(guān)注的東西不太一致。
其實(shí)你只要把油畫放在前面，你用油畫表現(xiàn)你的觀念、你的個(gè)性、你的創(chuàng)作性和你的中國精神，這就沒有問題了。
 
我覺得中國如果想在繪畫上達(dá)到國際水平，或者代表這個(gè)時(shí)代的水平，油畫不能不談。大家知道在今天的繪畫界有油畫，丙烯，國畫，也有加上一點(diǎn)實(shí)物的作品，在材料上的探索也是應(yīng)有盡有的。意象、抽象、表現(xiàn)，各種各樣的觀念已經(jīng)很全了，橫向展開，差不多都在這個(gè)范圍里面，所有的繪畫形式都在表現(xiàn)，但是這些也不是我今天談的范圍，我要談的是回到原生態(tài)，回到原本的品種上面。
 
讓我們特別的感動(dòng)的，也特別得到信心的就是這100年過去，西方出現(xiàn)了一批特別精采的畫家，比如說弗洛伊德、洛佩斯等等具像的畫家，他們在油畫本體上發(fā)展出來的藝術(shù)非常現(xiàn)代，非常深刻、有力量，有后勁，有生命力，同時(shí)整個(gè)歐洲能夠認(rèn)同，這是人類的經(jīng)典、精華。這部分創(chuàng)造給我們一個(gè)啟示，就是油畫本身是沒有盡頭的，不是說油畫發(fā)展完了，或者油畫品種過時(shí)了。品種沒有過時(shí)一說，只有人的認(rèn)識和表現(xiàn)會過時(shí)，會局限。
 
今天晚上我們要分幾個(gè)部分，一個(gè)部分我跟大家一起看一下經(jīng)典作品。在油畫這個(gè)范圍里面，大家覺得有問題隨時(shí)可以站起來提問。最后留一些時(shí)間大家交流，希望大家從現(xiàn)在開始就準(zhǔn)備一點(diǎn)問題，否則的話我在這里談就是隨著我的感覺走下去，你們有困惑的問題、尖銳的問題隨時(shí)提出來，你要參與進(jìn)來，你不只帶著耳朵聽，還要提出學(xué)術(shù)的問題來交流，那么今天晚上的講座就有意思了，就能夠達(dá)到真正的交流了。
   
我要說的還有一點(diǎn)，就是中國油畫目前的情境大家要有信心，油畫這個(gè)繪畫品種的從業(yè)人群和關(guān)注的人真是前所未有的。即使今天這么大的商業(yè)和這么多時(shí)尚的門類，仍然有這么多的人愿意投身在油畫上，就說明在中國人的手里面油畫本身還有生命力，它還有東西沒有表現(xiàn)出來，還沒有達(dá)到西班牙人達(dá)到的高度，所以才有非常多的人在這上面有興趣。
 
從美術(shù)史來看，中國古代的畫論對繪畫藝術(shù)來說，再過一億年都不會過時(shí)，這些畫論非常精辟，是藝術(shù)家們在探索繪畫藝術(shù)的時(shí)候總結(jié)出來的很經(jīng)典的學(xué)問、原理。中國繪畫藝術(shù)理念的精辟理論一定對我們學(xué)油畫有影響，如果現(xiàn)代人對這個(gè)部分不是很在意，覺得是過時(shí)的東西，這就錯(cuò)了。中國畫論沒有過時(shí)，它是很本質(zhì)、很精辟的。
 
中國的現(xiàn)當(dāng)代油畫怎么走下去，怎么能夠發(fā)展到國際水平，我們得回到歷史上看人類的成果，對照哪些東西在進(jìn)步，哪些東西被人類遺棄了。
 
下面我們開始看畫，把各個(gè)時(shí)期的畫放到一起看一看，這些畫家大家都知道，我就不介紹了。
（圖1）
這是丟勒的自畫像（圖1），大家想一想，如果你做這樣一個(gè)動(dòng)作，畫這樣一張畫，會不會非常死板。它除了手有點(diǎn)動(dòng)作，就是一個(gè)正面的肖像。我們中國的工筆畫，或者是世界上所有的其他畫，甚至包括早期的蛋彩畫，比起這樣一張畫，它的厚重感、它的精銳程度、它的表現(xiàn)力是沒辦法代替的。再一個(gè)就是它的內(nèi)在精神，大家想一想，為什么要表現(xiàn)這么細(xì)、這么深入呢？這是一種非常非常偉大的精神，他們叫做希伯來精神，他是被一個(gè)很高的精神引領(lǐng)使得他做得這么細(xì)、這么深入。
這張畫出來的時(shí)候大家感覺到一種震撼，正襟危坐，非常端正，但你感覺很強(qiáng)烈，這種強(qiáng)烈是靠它的嚴(yán)謹(jǐn)性，靠它的結(jié)構(gòu)，靠它在光影上的微差，靠它在構(gòu)成上的端莊，就是對稱等等。更重要的是它這些細(xì)節(jié)，它把肖像表現(xiàn)出這樣一種進(jìn)入到你的精神感受甚至你的心靈里面的這種力度。大家想一想寫實(shí)繪畫，這個(gè)“實(shí)”不是細(xì)節(jié)的實(shí)、物質(zhì)的實(shí)，而是通過這些“實(shí)”表達(dá)的精神境界。所以人類在探求油畫表現(xiàn)力的時(shí)候不是追求能夠畫到比照相機(jī)還細(xì)，而是通過這樣的探索使畫達(dá)到有精神高度的表現(xiàn)力。
 （圖2）
這是倫勃朗后期的自畫像（圖2），他手里顯然拿的是圣經(jīng)，就是希伯來精神的一種表現(xiàn)。倫勃朗的生活到最后是非常可憐的一個(gè)人，但是恰恰到后來他在藝術(shù)上綻放出來真正的精神和表現(xiàn)力，太偉大了。這和丟勒探索的東西有點(diǎn)不同，但是他們都是同一種精神。你們想一想光影的表現(xiàn)力在畫面上所達(dá)到的極限，真的是讓你感覺大山水都達(dá)不到那么豐富，最主要的是他要通過這樣的表現(xiàn)力的探索去表現(xiàn)人物身上的內(nèi)涵。倫勃朗其實(shí)離文藝復(fù)興遠(yuǎn)了，文藝復(fù)興神性的東西偏重，到了倫勃朗這個(gè)時(shí)期人的東西偏多，但是在他這么一個(gè)落魄的老年人的自畫像，我們感覺到太深刻了，感覺到是繪畫表達(dá)出來的那種奇妙的東西。
 
大家知道這種光影不是眼睛看到的光影、不是相機(jī)拍下來的光影能夠取代的，必須是經(jīng)過藝術(shù)家的感受和觀察提煉，最后在光影上有一個(gè)內(nèi)涵，那個(gè)內(nèi)涵是引領(lǐng)他做這樣的技術(shù)訓(xùn)練的前提，否則倫勃朗不可能創(chuàng)作出這樣的作品，不是表面的、技術(shù)性的東西使倫勃朗達(dá)到這樣的成就。
 
倫勃朗離喬托已經(jīng)三百年，他在繪畫藝術(shù)上已經(jīng)把繪畫元素，繪畫原理發(fā)揮到了極限。這個(gè)極限不是顯示他有多么能，而是他有非常深邃的東西要表現(xiàn)。我覺得我們現(xiàn)在的學(xué)院和我們現(xiàn)在的畫家心里面太沒有要表現(xiàn)的東西了，所以老從樣式上變化、從技法上找，是做不出來這樣的作品的。
   
這就是我們認(rèn)識的西方油畫的偉大，它的厚重、它的實(shí)體感，和體積空間里面讓人感覺非?？尚诺霓D(zhuǎn)折，前后關(guān)系虛但是非常的實(shí)，實(shí)但是又非常的有精神形而上的高度。情感就不用說，這種情感很深厚、深刻、有力量，而這個(gè)力量真的是很深邃，可以把人類精神層面深邃的情感和力量通過一張像表達(dá)到這個(gè)程度，我覺得我說的不為過，大家能夠體會到。
（圖3）
這是塞尚（圖3）。為什么現(xiàn)代主義把塞尚作為現(xiàn)代派之父？我覺得現(xiàn)代主義不得不找一個(gè)能夠傳承古典、傳承原理的大師。塞尚的精神力度和倫勃朗的力度是一樣的，他們都是大師。那么在表現(xiàn)上顯然是比倫勃朗那個(gè)時(shí)候要簡化很多，他就歸回到原理上面去。但是它的表現(xiàn)性加強(qiáng)了，它的豐富性和它的內(nèi)容部分的東西也沒辦法取代。所以對于中國油畫家不要把哪一個(gè)時(shí)期的油畫當(dāng)成范本，而是把所有西方繪畫甚至雕塑都作為范本，因?yàn)槿魏我粋€(gè)時(shí)期對我們來說都是可以吸收的，吸收了以后讓它在當(dāng)代發(fā)光。在西方繪畫史上到了塞尚這個(gè)時(shí)候已經(jīng)不需要做倫勃朗的那種功夫了，但是倫勃朗要表現(xiàn)的那種深度也是別的畫家無法取代的。塞尚是個(gè)非常理性的畫家，像壘石頭一樣一塊一塊的上去，我們能看到他的每一個(gè)筆觸，他的精神力度使得他畫上去的筆觸有生命力。
（圖4）
   
梵高自畫像（圖4）的精神性和丟勒的精神性應(yīng)該是一樣的。畫得像煙霧一樣，這個(gè)絕對不是畫的真實(shí)的東西，也絕不是梵高為了面貌、風(fēng)格、樣式在做的筆觸，這是梵高抑制不住的激動(dòng)，而且不在于畫的多么細(xì)、多么像，或者后面是一個(gè)什么背景，而在于他真的是筆頭有一種抑制不住的、像火山一樣爆發(fā)出來的激情，這種激情和精神性使得梵高在現(xiàn)代美術(shù)史上有這么高的地位，并不是梵高的才氣無法逾越，也不是梵高的技巧無法達(dá)到，更不是梵高用了多少心計(jì)搞了一個(gè)前人沒有搞過的面貌。
   
無論看他的故居，還是他的紀(jì)念館，即使你走的非常勞累、疲憊、乏力，在梵高的畫前一站，好像那個(gè)精神的力量就來了，這是他的力量。當(dāng)然他在繪畫上、表達(dá)上也不外乎那個(gè)時(shí)期的色彩，后來就有一條一條的筆觸在畫面上走了。這個(gè)畫就是帶有一些表現(xiàn)性的東西，表現(xiàn)性就是對客觀、自然的東西給予主觀情緒，帶有很強(qiáng)的爆發(fā)性的表達(dá)，但是這個(gè)表達(dá)的原理仍然是倫勃朗那個(gè)時(shí)候的繪畫原理，只是概括成更直接、更痛快，甚至簡練一點(diǎn)的方式。
   
塞尚、梵高以前的繪畫，在虛實(shí)交界的部分都有點(diǎn)花，但是把每一個(gè)皺紋、每一個(gè)筆觸都找到它的表情和它的客觀存在，構(gòu)成畫面的力度和深度，你可以說梵高這種繪畫直接，你可以說倫勃朗那個(gè)難度更大，但是我指的繪畫表現(xiàn)，現(xiàn)代人對倫勃朗那個(gè)部分的技術(shù)可能有點(diǎn)失傳，但是有一個(gè)東西是不能沒有的，就是繪畫的造型原理，還有繪畫的色彩原理，再加上畫面構(gòu)成的一些元素，最后營造出來精神力度和繪畫厚重的、可信的，讓你感動(dòng)的、有力量的東西，不管你喜不喜歡這樣的角度，它表現(xiàn)出來的是強(qiáng)有力的。
   
這個(gè)強(qiáng)有力的內(nèi)在力量是成就一個(gè)藝術(shù)家技巧、個(gè)性和他在藝術(shù)上探求的那個(gè)點(diǎn)的核心動(dòng)力。中國目前，包括我們教學(xué)里面，有一些年輕畫家具備了好多東西，但是這個(gè)核心動(dòng)力非常軟，或者非常的搖擺，這是我們今天要深思的。
所以我說的不可替代有兩個(gè)不可替代，一個(gè)是開始講的油畫的特性，油畫特性當(dāng)然包括油畫的元素，比如說造型這個(gè)部分和中國人的造型就是不同，比如說色彩的部分和中國人的色彩就是不同。那么繪畫的構(gòu)成，所有的元素是和科技發(fā)展，和人類一步一步認(rèn)識到的東西的不同，這個(gè)部分是不可替代的。另外一個(gè)就是大師級別的油畫有一個(gè)不可替代的核心動(dòng)力，核心動(dòng)力不是說他畫的風(fēng)格很強(qiáng)的就表達(dá)出來了，不是這樣的。這個(gè)部分是我特別想提出來，大家要思考和重視的一個(gè)點(diǎn)，如果我們這個(gè)部分不夠，離大師是非常遠(yuǎn)的，你可以在畫面的效果上摸仿一下它、碰一下它，但是你離他的表現(xiàn)非常的遠(yuǎn)。
 （圖5）
大家現(xiàn)在看《蒙娜麗莎》（圖5），可能覺得離我們很遠(yuǎn)。一個(gè)伯爵夫人坐在這里、這是很一般的動(dòng)作，但是這上面表達(dá)出來的東西太升華了，它真的有神性的力量，你要說它是自然的東西也可以。在整個(gè)畫里面飽滿著、孕育著好像是一種很晃蕩的宇宙的生命這樣一種力量，這個(gè)力量是后面超越不了的一個(gè)最最重要的點(diǎn)。因?yàn)楝F(xiàn)在在技術(shù)上畫出來比這個(gè)色彩好看，應(yīng)該不成問題，但是這個(gè)內(nèi)在的東西，境界的部分，不是說他一個(gè)人練技術(shù)就練出這樣一張畫，是他心里面一定有一個(gè)老是要追求但是追不到的境界，面對前面坐著的一個(gè)女人，一個(gè)特定的有個(gè)性的人，他畫出了這么一個(gè)藝術(shù)品，這種眼神是生活里面瞬間的眼神不能取代的，這個(gè)眼神你看了以后會忘不掉。它的單純性和它深邃的層次性，倫勃朗的層次也是在這里。我們看伯爵夫人后面的山水，和宋代以前的大山水如出一轍，就是他心里面裝了宇宙這樣一個(gè)大的東西。我們現(xiàn)代人在這些方面缺失了一些東西，但是現(xiàn)代大師里面還是有的，只是它以不同的方式表現(xiàn)出來。這個(gè)不用說了。
 （圖6）
  
提香的自畫像（圖6），他是文藝復(fù)興靠后一點(diǎn)的畫家，在提香之前沒有人畫這樣的畫，那么它是在樣式上探索的嗎？我認(rèn)為他們在做兩個(gè)東西，一個(gè)是不斷的在自然里面去發(fā)現(xiàn)、挖掘和表現(xiàn)，最主要的就是要在油畫上把前面達(dá)芬奇等等那幾個(gè)大師掌握的東西在畫面上做到極限，但更重要的是他理解的真實(shí)、他的自畫像表現(xiàn)的人物內(nèi)心，他不斷的在畫面上找，找一種他心里面覺得能夠到的東西。所以寫實(shí)繪畫從來就不是因?yàn)槊枋龅奶貏e表面真實(shí)的東西而被傳承而被人類當(dāng)成精華的，寫實(shí)繪畫一開始就是用非常寫實(shí)、非常精微、非常光影的真實(shí)的語言去表現(xiàn)非常超然的精神情感和聲音，這是西方油畫的一個(gè)不可替代的地方。
（圖7）
這是魯本斯畫的他的妻子（圖7），你們注意一下，畫畫的非常有魅力、有活力，有他的特點(diǎn)。我覺得他在油畫上的技術(shù)相當(dāng)于現(xiàn)在的美國大片或者動(dòng)漫，掌握的很熟練。他傳授一幫弟子，他的弟子只要把這個(gè)技術(shù)掌握以后，都跟他一樣熟練的應(yīng)對當(dāng)時(shí)的大的訂件，像連環(huán)畫一樣講故事、描繪水果、動(dòng)物、綾羅綢緞、肉和皮膚。所以技術(shù)其實(shí)是比較好傳授的，在一個(gè)工作室里要跟大師學(xué)他的技術(shù)，模仿他是很容易做出來的。但是魯本斯在藝術(shù)上有獨(dú)特的才能，這個(gè)才能就是他不受約束的、放蕩的一種生命力，他體驗(yàn)了那種活的、蹦的，綾羅綢緞都在飛舞起來的一種東西，這種東西其實(shí)很多藝術(shù)家都喜歡，那個(gè)時(shí)候的貴族都喜歡張揚(yáng)自己的權(quán)貴或者奢華，他真的是把那種東西展示的淋漓盡致。魯本斯是一流才能，他的直覺是硬的，他的技巧是硬的，所以他表現(xiàn)出來那種藝術(shù)上的生命力是不可取代的。
（圖8）
   委拉茲貴支畫的西班牙國王（圖8），他的東西不溫不火，在他的畫面上看不到個(gè)性，看到的是他用一生的理解和控制去尋找畫面上的正確，所以俄羅斯人把委拉茲貴支稱作是畫真理的畫家。我也把委拉茲貴支看作是中國書法里面的王羲之，不張揚(yáng)自己，而是尋找正確，在尋找正確當(dāng)中表現(xiàn)出來一種特質(zhì)，一種用繪畫的筆觸塑造表現(xiàn)出來的東西。不管怎么說委拉茲貴支畫的是國王，國王讓他怎么畫他就怎么畫，他是御用畫家，可是我們看到他在表現(xiàn)國王的時(shí)候，不是迎和，而是把他當(dāng)成一個(gè)靈魂、當(dāng)成一個(gè)人去親近他、去表現(xiàn)他的內(nèi)在氣質(zhì)。

（圖9）
   
卡拉瓦喬（圖9），他被認(rèn)為是第一個(gè)表現(xiàn)光的的作者，怎么講呢？就是把背景畫重一點(diǎn)。大家知道陽光出來的時(shí)候影子就變重了，暗部就變重了，要在平面上表現(xiàn)強(qiáng)光，只能其他地方是黑的，把亮的地方突出出來。他和早期畫家不太一樣的地方，就是把背景畫得很重，然后有一個(gè)側(cè)光，這一張還算他的平光，他大多數(shù)都是側(cè)光。側(cè)光表現(xiàn)體積是很有力度的，還有就是側(cè)光隨著面的轉(zhuǎn)折會表現(xiàn)的非常明顯。在一張畫里面有強(qiáng)弱，不能都是強(qiáng)的，所以他就要知道這個(gè)東西，而且畫出來?？墒呛秃髞韨惒时容^，這個(gè)時(shí)候畫的還是比較緊張的，還不能像委拉茲貴支、倫勃朗那樣自如。這個(gè)東西是靠積累的，所以傳承就是這個(gè)價(jià)值，是從卡拉瓦喬到倫勃朗一代一代傳承過來的，提香是在達(dá)芬奇的基礎(chǔ)上走的，沒有達(dá)芬奇就不可能出現(xiàn)提香，而達(dá)芬奇是在別的畫家的發(fā)現(xiàn)上走的，這個(gè)就叫傳承，叫積累，人類對文明的積累，然后才能發(fā)揮才能。
（圖10）
 
馬奈就主動(dòng)得多了（圖10），他不單是委拉茲貴支他們傳統(tǒng)理念的方式，他還有印象派對色彩、光色的認(rèn)識，這兩個(gè)東西在馬奈身上結(jié)合在一起，就產(chǎn)生了現(xiàn)代性的表現(xiàn)，當(dāng)然他除了這個(gè)還表現(xiàn)現(xiàn)代生活。他的原作色彩好看，亮起來，然后他在黑白關(guān)系上主動(dòng)得多，另外在構(gòu)成上也主動(dòng)的多。這個(gè)時(shí)候畫家甩脫了一些繪畫上的包袱，比如說表現(xiàn)歷史故事或者圣經(jīng)故事的記錄功能、描寫功能等等，所以馬奈出現(xiàn)了草地上的午餐那樣的作品。
（圖11）
   
梵高（圖11），這個(gè)時(shí)候我希望大家看的是什么呢？第一就是他的油畫感，盡管他畫到這樣的特點(diǎn)，他的力度和可信度還很強(qiáng)。第二個(gè)是他的超常的精神能量、情感能量。
（圖12）
   
這是馬奈（圖12），看看筆觸。臉部非常概括，大家記住偉大的藝術(shù)家一定有概括能力，而不是事無巨細(xì)，不是你能畫多細(xì)，也不是你能畫多少瑣碎的事情。馬奈是非常概括的，這個(gè)時(shí)候他還吸收了東方的平面性。另外就是城市的美感，他畫的貴族非常好看。
（圖13 ）
  
差不多同時(shí)，在俄羅斯有這樣一個(gè)畫家，謝洛夫（圖13），和馬奈他們遵循的原理是一樣的，只是他個(gè)人的氣質(zhì)可能有一點(diǎn)俄羅斯的特點(diǎn)，表現(xiàn)起來有點(diǎn)不一樣，但是在繪畫上的認(rèn)識，比如說印象派，光影，俄羅斯畫家和法國畫家實(shí)際上都是同步的。
（圖14）
這是弗洛伊德的肖像（圖14），能看出來他早期在繪畫上有一種反思，就是說他可能在更早期的繪畫里面找。他畫現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的人，但是他在精神力度上真的畫出丟勒自畫像那樣一種力量。線的嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)力，我總覺得現(xiàn)代的東西不是單單在語言上、在畫面效果上做出來，一定是這個(gè)藝術(shù)家對內(nèi)有很強(qiáng)很強(qiáng)的愿望才能畫的成功。他上面的每一條線，真的是經(jīng)過他的推動(dòng)，不是照著對象畫畫寫生就可以畫出來的。
（圖14—2）
 
（圖14—2）你看他的變化，他前面在風(fēng)格上那么強(qiáng)，為什么不滿足？他覺得那個(gè)東西對他有局限了，所以他把那個(gè)放下了，走到委拉茲貴支、倫勃朗這個(gè)體系里面尋找更直接的表現(xiàn)。實(shí)際上技法就是他自己熟悉的一步一步往上畫，但是不斷的在造型上，在表現(xiàn)力上加強(qiáng)。我最早看弗洛伊德的畫的時(shí)候我感覺到兩個(gè)東西，一個(gè)是寫實(shí)繪畫里面的特別特別實(shí)的力量，真實(shí)的力量，第二個(gè)就是表現(xiàn)出你繪畫理念的特別特別強(qiáng)的表現(xiàn)的力量，在他的畫里面，你很難鑒定他是表現(xiàn)主義的還是寫實(shí)主義的，他的繪畫是有發(fā)展的，也有強(qiáng)度的。他的表現(xiàn)性更讓你覺得可信，不是主觀的這種東西，是把表現(xiàn)性落實(shí)到客觀的強(qiáng)度上去，所以他不斷的在找形體和神態(tài)的力量。
（圖15）
（圖15）巴巴這個(gè)畫的非常整，這是一個(gè)很有才能的畫家，造型上特別有力量，可惜他在羅馬尼亞，沒有太展開，這個(gè)顯然是受西方傳統(tǒng)和塞尚他們的影響。
   
（圖16）
大家知道現(xiàn)在很火的畫家阿列卡（圖16），能看到一種感覺的力量，一個(gè)人坐在那里，他有很強(qiáng)的興致體會這個(gè)人，帶著一種很鮮活的聲音。要是用腐朽的學(xué)院式的準(zhǔn)確來看，那這畫的頭可能就畫長了，或者五官就超過那個(gè)結(jié)構(gòu)，但是大家要知道這是藝術(shù)最高級的真實(shí)，就是藝術(shù)家感覺的真實(shí)，感覺的準(zhǔn)確。在寫實(shí)繪畫，你面對一個(gè)客觀物象，如果沒有那么強(qiáng)的感覺，即使把比例都畫對了，神態(tài)也畫對了，那也沒有多少意義，真正的意義是藝術(shù)家從感動(dòng)、感覺里面準(zhǔn)確的抓住了對象給他的強(qiáng)度。這個(gè)畫家畫的很松，但是抓住的東西卻很強(qiáng)烈，你會感覺那些東西不是畫大，是他真的有這個(gè)理念在里邊。
   
（圖17）
這個(gè)（圖17）是一種裝飾，大衛(wèi)霍克尼是很有才華的，但是他的變化太多了。他也很有感覺，但是太從裝飾上想，就沒有內(nèi)里那種沖擊力。
（圖18）
 
（圖18）這是美國的畫家安迪霍沃爾，他做出了廣告性的那樣一種效果，這個(gè)效果在視覺上、在公共場合下有很強(qiáng)的感染力和影響力，但是他已經(jīng)走出了油畫。
 
阿列卡和弗洛伊德都是偉大的畫家。
（圖19）
（圖20）
你們上課都在畫人像和人體。我也找了一些不同時(shí)期，不同風(fēng)格的東西，大家應(yīng)該看到，有些東西并不是進(jìn)步了，是遺失了，像弗洛伊德他們找回來一點(diǎn)，一下子給現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了非常強(qiáng)的表現(xiàn)力。戈雅人體《瑪哈》畫的非常好（圖19），很松，我覺得這是一個(gè)經(jīng)典作品，連馬奈這些畫家也不得不佩服的。馬奈的《奧林比婭》（圖20）用一個(gè)新的、和前面大師們不一樣的眼光，他看到很細(xì)膩的層次，在人體上面的一種顫動(dòng)，要是看比例，這個(gè)腦袋是有點(diǎn)問題的，包括手腳的比例。中國很多人畫結(jié)構(gòu)畫得很準(zhǔn)，而且看畫的時(shí)候?qū)ｉT挑這種毛病。有一些畫家從歐洲看畫回來說倫勃朗沒有一個(gè)手是畫準(zhǔn)的。
（圖21）
到了十九世紀(jì)，安格爾又畫這么線性的東西（圖21）。我們在美院上課的時(shí)候、擺模特的時(shí)候想著這張畫，要這樣擺一擺，無論腰身多長的女孩都擺不出來，一擺特別難看。安格爾在這個(gè)地方找到了他的美感。
   
你們看這些法國畫家在認(rèn)識上、在情緒上有很大的不同，這幾幅都是人體，也都畫的很整，追求很不一樣。
（圖22）
 
這是懷斯的（圖22），我不覺得懷斯畫的進(jìn)步了，更不覺得懷斯在藝術(shù)上比戈雅、安格爾、馬奈他們高明，當(dāng)然懷斯表現(xiàn)了美國那個(gè)時(shí)代的境界。
（圖23）
   
這個(gè)叫庸俗（圖23），真的是庸俗，現(xiàn)在中國油畫有這個(gè)方面的傾向。布克羅技術(shù)是高超的，細(xì)膩、表現(xiàn)這些東西都沒有問題，但是大家要知道這個(gè)東西比起大師的東西來，真是庸俗到家了。
（圖24）
提香這幅畫多大氣（圖24）、多舒展，從大的構(gòu)造上戈雅沒有提香這么大氣。提香這個(gè)雍容華貴但是很樸素。同樣是畫的人體，提香不庸俗，為什么呢？心靈，追求，這個(gè)太偉大了，這個(gè)不是油畫，這個(gè)是想象力，這個(gè)是力量。雖然說是圣經(jīng)的故事，但是用的是真實(shí)的人體的表現(xiàn)力。我想弗洛伊德畫一輩子人體，特別想做到這種表現(xiàn)力這種力量性。
藝術(shù)的偉大在于什么？借助人的結(jié)構(gòu)，但表現(xiàn)的是超越了那個(gè)真實(shí)的人的那樣一種力量。梵高的自畫像也是這樣。如果你畫的時(shí)候心里沒有東西，吳冠中說了，相當(dāng)于你沒有懷孕在那里坐月子一樣，你是生不出東西來的。
  
（圖25）
 
魯本斯真的是把人體畫成肉（圖25），這是他的欲望的東西。他畫的這個(gè)叫《三美神》，他的神就是這樣的，又白又胖的貴族，身上一條一條的全是膘。我覺得魯本斯的才能畫這樣的畫有一點(diǎn)浪費(fèi)。
（圖26）
   
這是倫勃朗的一張人體畫（圖26），是圣經(jīng)故事，原作在羅浮宮，非常有震撼力。德拉克羅瓦（圖26-2，26-3）真的是一個(gè)浪漫主義的天才，他用油畫去表現(xiàn)米開朗基羅的這種力量。
   
在這些大師的身上有一個(gè)東西我要跟大家說，有一個(gè)東西不是學(xué)的——你生命里具有的東西。生命里頭有的東西不是教出來的，也不是靠你學(xué)就學(xué)出來的，是你本身具有的，你要把那個(gè)東西和表現(xiàn)什么掛鉤起來。比如說說魯本斯，他要是去表現(xiàn)米開朗基羅的那種意境和境界，那他的技術(shù)太厲害了。
（圖27)
   
米開朗基羅這幅《上帝造亞當(dāng)》讓我想到了他的《大衛(wèi)》雕塑（圖27），就是說在這個(gè)繪畫里面有一種爆發(fā)式的，很宏大的力量，這個(gè)東西真的是學(xué)不會。一方面是才能學(xué)不會，另外一方面，如果你沒有那個(gè)點(diǎn)真的是不行。他的技巧很直接，但是他的比例也不是那么嚴(yán)格，甚至人物比較粗放一些，但是表現(xiàn)力很強(qiáng)。是什么東西使得他這張畫有那么大的震撼力，真的讓我們看到米開朗基羅畫的上帝創(chuàng)作人的那種力量，你能感覺到里面有一種大師的、宏大的力量。這個(gè)是所謂的精神力量。

（圖28） 
安格爾的《泉》（圖28），非常典雅，這是雕塑里面最慣常的動(dòng)作，在動(dòng)作上沒有什么創(chuàng)意，但這是用油畫表現(xiàn)這種美感，而且是有生命的，單純之極。

（圖29）   
這個(gè)就是馬奈的《草地上的午餐》（圖29），馬奈啟發(fā)了很多人。你們知道在這之前畫不出這樣的色彩，直到知道了光色、原理，印象派那段時(shí)間探索光色的時(shí)候，色彩的冷暖、補(bǔ)色有了一個(gè)新的認(rèn)識，然后使得畫面一下子亮起來了。有才能的畫家用這個(gè)原理，就畫出了光彩。今天好多油畫家畫不到那么好看，就是因?yàn)樗耆焕磉@個(gè)原理，這是愚昧或者驕傲，實(shí)際上這是最粗俗的驕傲。

（圖30）
畢加索說是反叛（圖30），其實(shí)他是不斷的在吸取東西，非洲的木雕，希臘的瓶畫，早期的雕塑，他就在他的畫上直接表達(dá)出來。實(shí)際上他在吸收，如果真的去反叛，不看傳統(tǒng)，你別想了。這么大的大師都在不斷的學(xué)習(xí)。他跟勃拉克一起畫畫，畫幾次以后他就把立體主義的東西畫出來了。他看到巴爾蒂斯，就把他的畫收藏過來研究。善于學(xué)習(xí)的人沒有禁忌，沒有這樣那樣的條條框框，只是你的能不能發(fā)揮，在你的藝術(shù)里面成為一個(gè)活的東西。

（圖31） 
我們可以說塞尚那個(gè)時(shí)候在原理上給了畢加索很大的啟發(fā)（圖31），這個(gè)造型很古老、很本質(zhì)的，英俊少年和馬，可能希臘早期都在這樣的主題上，但是他畫出來很現(xiàn)代的感覺。

（圖32） 
馬蒂斯是一個(gè)在一張畫上不能長時(shí)間折騰的畫家（圖32），他的才華就像爆炒油菜一樣，進(jìn)去嗤啦一聲就完了，再弄就過了。他一輩子畫了很多，但是你要知道他哪畫的好。馬蒂斯說，我們都是從塞尚那里拿到了東西，其實(shí)他只是把塞尚的東西放到了他對生活、他要表現(xiàn)的意境里面去，還是那些原理。

（圖33）   
這是達(dá)利的畫（圖33），從繪畫技藝的角度我覺得大家不要學(xué)達(dá)利，達(dá)利的貢獻(xiàn)不在這，他啟發(fā)的是另外一種，他在現(xiàn)代藝術(shù)里做的是另外一個(gè)事，達(dá)利的貢獻(xiàn)是用他的描述性制造一個(gè)完全放不到一起但被把他放到一起的這種東西。要說繪畫，你說這個(gè)東西從色彩到畫面的節(jié)奏，很難受。這個(gè)拉的很長，他這種長不是他畫不準(zhǔn)，這種長是他覺得不到這么長他不夠勁，不夠勁的這個(gè)內(nèi)心感受是重要的，把這樣兩個(gè)背畫的更概括，同時(shí)上面像墻壁一樣長了一些痕跡，好像這個(gè)生命就像物質(zhì)一樣在變，好像時(shí)間在上面的痕跡，有一些哲理。

（圖34） 
美國畫家帕爾斯坦（圖34），帶著一種表現(xiàn)性，他把人體的肌肉和動(dòng)態(tài)截取下來，整個(gè)畫面的構(gòu)成帶有圖案化。

（圖35）   
偉大的畫家馬薩喬畫的亞當(dāng)（圖35）、夏娃，這是中世紀(jì)以來人們第一次在透視，光影、形體上表現(xiàn)主觀的痛苦的情緒。據(jù)說這張畫米開朗基羅臨摹過，達(dá)芬奇也研究過。我們想一想塞尚這些藝術(shù)家，其實(shí)原理不就是這個(gè)原理嗎？這其實(shí)是很早期的技術(shù)，現(xiàn)在你們都不佩服的一個(gè)技術(shù)。但是在內(nèi)涵上不斷的有人在贊揚(yáng)這個(gè)時(shí)期的畫家，連弗洛伊德這樣的畫家都特別贊揚(yáng)馬薩喬。
我希望大家思考，有一個(gè)東西是不能取代的，就是你內(nèi)心的東西。如果內(nèi)心這個(gè)東西很糟糕或者很庸俗的話，你學(xué)了很多技巧手藝很好卻可能專門制造讓人惡心的作品。我希望大家把這些大師的經(jīng)典作品反復(fù)看，那種情緒和構(gòu)成、那種嚴(yán)謹(jǐn)和樸素，那個(gè)山、那個(gè)云、那樣的渾厚的經(jīng)典內(nèi)涵，帶有田園式的質(zhì)樸，構(gòu)造都很主動(dòng)的繪畫。他內(nèi)在的東西不可超越，他看到的美感像建筑一樣，每一個(gè)東西在這個(gè)畫面里頭都起到了作用。

（圖36）

（圖36-2）
   
巴爾蒂斯臨摹他崇拜的馬薩喬（圖36），不是照著復(fù)制，大家記住，學(xué)習(xí)大師的時(shí)候，上臨摹課或者下來自己看畫冊，不是簡單模仿那樣的效果，而是盡量去理解原理，貼近畫家的本質(zhì)，這是臨摹事半功倍的方法，是學(xué)習(xí)的必然的重要的東西。其實(shí)巴爾蒂斯沒上過學(xué)，他是在博物館里成長起來，他臨摹了很多作品，建立了自己在繪畫藝術(shù)上的認(rèn)識。中國在學(xué)藝術(shù)上就是繞很大的彎子，最后才面對這個(gè)東西，他們很早就能面對。所以你看巴爾蒂斯自己創(chuàng)作（圖36-2）的時(shí)候，就是用學(xué)到的東西來表現(xiàn)他關(guān)注的那種情緒。

（圖37） 
這是馬薩喬的原作（圖37），近乎戲劇性。讓我們感受到很強(qiáng)的像中國的圖章一樣的那種嚴(yán)格的構(gòu)造。馬薩喬有喬托注重的的希伯來精神、或者人文精神，和他自己在繪畫上認(rèn)識到的透視結(jié)合形體的原理。

（圖38）   
我知道很多學(xué)油畫的人特別喜歡莫蘭迪（圖38），喜歡他什么呢？喜歡他的簡練？喜歡他的容易嗎？其實(shí)是喜歡他的品位內(nèi)涵，一種非常干凈的、高雅的、有親和力的境界。我們也有很多人把簡單的東西畫出效果，但是不容易達(dá)到莫蘭迪內(nèi)里的東西。
（圖39）
這是像建筑一樣的（圖39），很質(zhì)樸的筆觸，不刻意，也不改來改去，是很自然的痕跡。但那個(gè)自然的痕跡和這個(gè)簡潔的構(gòu)成達(dá)到一種很親切的、干凈的、高雅的意境。太好看了，這么幾筆能把一張畫畫好，不簡單，這個(gè)是很了不起的。這個(gè)不單單是他的語言，我覺得咱們在座的人有時(shí)候肯定也能把顏色畫好看，但是莫蘭迪能夠升華到一種意境上去，這是了不起的。還是他的內(nèi)在、修為，和他心靈的追求達(dá)到了。質(zhì)樸到家，但是也高尚到家。
（圖40）
塞尚這個(gè)蔥頭（圖40），加上幾塊布，一個(gè)瓶子，一個(gè)桌子的角，我們在家里都看到的很普通的道具。繪畫的美和美的境界是畫家賦予的，畫家生命里沒有那種境界是不可能畫出來的。我們可能在尋找比這個(gè)高級得多的客觀物象來畫，但是不注意內(nèi)心，不注意要表現(xiàn)的品位和境界的時(shí)候，是毫無疑義的，或者力量很小的。所以一個(gè)人的心如何，他的力量就如何。什么意思呢？就是說心的力量是藝術(shù)生命力的核心力量。

（圖41）
    
大家都喜歡維米爾的透明（圖41），喜歡維米爾畫面的色彩和油畫的厚度和潔凈的表現(xiàn)力，其實(shí)內(nèi)容也很平常，表現(xiàn)家庭婦女準(zhǔn)備早餐，但他能夠畫出經(jīng)典作品，是因?yàn)檫@個(gè)藝術(shù)家有很高的愛。一開始我們說熱愛畫油畫，其實(shí)進(jìn)一步想，要熱愛油畫表現(xiàn)出來的表現(xiàn)力和境界，這樣才行，否則拿一堆顏色每天畫畫，隨便畫，但是不熱愛表現(xiàn)出來的意境，這樣的畫就沒有到位。
   
這種光這么干凈，顯然是經(jīng)過維米爾過濾過的。你們知道哈爾斯和倫勃朗和他都生活在一個(gè)城市，在一個(gè)時(shí)代，他看到的是干凈的，哈爾斯看到的是比較放蕩一點(diǎn)的，自由的，倫勃朗看到的是深邃的、甚至有點(diǎn)黑乎乎的東西。所以藝術(shù)家這是沒有高下之分的，你關(guān)注的東西只要是從你的天性和你的熱愛里面出來的，只要有這樣的高度和深度，你的表現(xiàn)力又夠，你的藝術(shù)就沒有問題了。認(rèn)為維米爾沒有倫勃朗那么深刻，老畫姑娘，這就麻煩了。藝術(shù)和人是有很大關(guān)系的。
   
所以在座的畫家來油畫院學(xué)習(xí)一定要認(rèn)識清楚，自己究竟喜歡什么，或者自己究竟是哪一類型的天性，就是你的視角或你的熱愛是別人無法取代的那個(gè)部分，那個(gè)很重要。否則的話你看倫勃朗、委拉斯貴支、維米爾，他們都能夠把客觀物象的因素用油畫做到極限，創(chuàng)造出非常不同的意境和面貌，就是由于人不同，不是因?yàn)楫嫹ú煌皇菍ふ乙环N不同的樣式使得作品不同，那樣是可以不同，但是永遠(yuǎn)沒有這樣的不同有感染力。

（圖42）
應(yīng)該說這個(gè)繪畫和倫勃朗的繪畫比較起來的話（圖42），他的繪畫有表現(xiàn)力，更加嚴(yán)謹(jǐn)、帶有古典情懷的精神或者美感。還有一個(gè)東西，任何藝術(shù)家的性格要有一個(gè)更加高遠(yuǎn)的追求，才使得他有提升。這個(gè)顯然是更現(xiàn)實(shí)了，說的直接一點(diǎn)就是裸體在陽光下、在自然里面的美感，或者是有生命的、帶著顫動(dòng)的陽光的美感。那么他的繪畫的美感和直覺表現(xiàn)的很好。
（圖43）
（圖43-2）
現(xiàn)在中國很多人在畫這樣的一種繪畫（圖43），也是十九世紀(jì)的文化。這個(gè)是虛假，就是繪畫到這退步了，追求的就是準(zhǔn)確，真實(shí)感上?？赡茉诩夹g(shù)上來說，從冷暖色彩到陽光下的人表現(xiàn)的程度來看，拉斐爾（圖43-2）比他都差多了。但是拉菲爾的意境是永恒的。拉菲爾不是力量型，這是優(yōu)雅型或者仁愛型，女性的、細(xì)膩的美感。
   
（圖44）
（圖45）
這是魯本斯畫的最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖援嬒瘢▓D44），和馬奈比較起來（圖45），魯本斯的繪畫技術(shù)嫻熟，但是馬奈的東西好像更實(shí)在、更整體，在畫面里邊更感染人。所以大家對繪畫應(yīng)該有個(gè)認(rèn)識，不是越古典越好。當(dāng)然這張畫還不是馬奈的最代表的作品，這張?jiān)髟诘聡?br>（圖46）
   
這是現(xiàn)代繪畫（圖46），杜馬斯，非常有名的畫家。我要說什么呢？這個(gè)可能不是我們的任務(wù)，我有意識的放這個(gè)出來，不是要貶低這個(gè)繪畫，只是指他們歐洲走到那兒去，但我們是不是也走到這來了，這個(gè)是值得思考的。南美繪畫就沒有走到這，俄羅斯繪畫也沒有走到這，中國繪畫也沒有走到西方繪畫的這種境界上來。所以有全球性但是還有民族性。
我的意思是什么呢？是學(xué)習(xí)繪畫，很多時(shí)候我們混亂在理論的不清晰，自己選擇的不清晰，有時(shí)候受到莫名的沖擊，這個(gè)沖擊其實(shí)和你風(fēng)馬牛不相干的。這個(gè)繪畫我們現(xiàn)在也做不到，但是真有人有精神做那當(dāng)然還是讓人佩服的，這個(gè)是時(shí)代的東西，但是十九世紀(jì)的安格爾，或者現(xiàn)代的巴爾蒂斯，他們也有那么大的精神去做很深入的東西。
（圖47）
（圖48）
繪畫在寫實(shí)的路程上非常不同，大家比較凡艾克的《受胎告知》（圖47）和委拉茲貴支的《酒神》（圖48）這兩張畫，凡艾克是偏北方的繪畫，在油畫上尋找極限的繪畫。到了后來是用這種材料，加上繪畫元素的發(fā)現(xiàn)，比如說光影透視解剖和繪畫材料，在觀察現(xiàn)實(shí)的時(shí)候使用這種繪畫表達(dá)不是精雕細(xì)琢、不是把所有東西畫出來的視覺的真實(shí)所傳遞的內(nèi)在美感，我們一眼看過去這個(gè)人是看不清的，一眼看到整體的時(shí)候他就是要找這個(gè)一眼看過去的整體的可信度。所以一眼望過去的時(shí)候他要表達(dá)什么，哪個(gè)在那里面看不見，他就把它畫的虛了。
（圖49）
我看過一個(gè)畢加索的展覽，就是畢加索根據(jù)委拉茲貴支這張《宮女》（圖49）畫了四十多張大畫，他一輩子佩服的是這個(gè)藝術(shù)家的這張畫，他是根據(jù)圖片臨的。委拉斯貴支這個(gè)畫家很奇妙的，好像從他問世以來，全球畫家都喜歡這個(gè)畫家，這樣的畫家他不是依靠個(gè)性、依靠偏的特點(diǎn)來感染人，他是努力讓自己進(jìn)入繪畫、進(jìn)入真理、進(jìn)入表達(dá)的正確的可信度上。所以這個(gè)畫家的身上可以讓歷代藝術(shù)家去學(xué)他的東西。
（圖50）
   
這是馬蒂斯（圖50），他的平面性，色彩的組合，他已經(jīng)不在真實(shí)里面找了，他是把真實(shí)的理念提取成繪畫的因素然后去表現(xiàn)。很難說是進(jìn)步還是退步，只能說這是一種創(chuàng)造，或者是發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)。
（圖51）
 
這是現(xiàn)代的畫家洛佩斯畫的一張普通的生活場景（圖51）。我想這是他的表現(xiàn)方式，但是他取代不了弗洛伊德那種東西。
（圖52）
 
大家都知道《最后的晚餐》（圖52），達(dá)芬奇不按照規(guī)矩來，他自己在材料上做嘗試，他這么大的天才，找到了這種方式，用干粉畫到壁畫上，現(xiàn)在這個(gè)東西還是掉了，人類修復(fù)都很難。
（圖53）
   
第三個(gè)是風(fēng)景，大家看看畢沙羅這個(gè)畫(圖53)抽象性、整體性的感受，樹葉、天空、房屋、和草是渾然一體的。之后再出現(xiàn)梵高就不奇怪了，還有塞尚，甚至馬蒂斯的表達(dá)。
（圖54）
這是基弗的作品（圖54），基弗很受推崇，是現(xiàn)代最有力量的藝術(shù)家，他好像把實(shí)物摻在里面，然后在上面做了一塊土地。這個(gè)東西可能很有震撼力，但是我不認(rèn)為他在繪畫上有多少新的貢獻(xiàn)，他在畫面和裝置上走出另外一些東西。大家看這樣的東西，你可以去想它的震撼力或者是他在藝術(shù)上的嘗試性，但是這不是我們的范圍。我想說我們的界限在哪里，我們不可替代的研究在哪里。

（圖55）   
這是謝洛夫畫貴族的夫人像（圖55），真是很有繪畫才能的畫家。一個(gè)肖像，就是你要把感受到的美感通過繪畫表現(xiàn)的很有升華的節(jié)奏、氣韻。這也是委拉斯貴支他們的原理，所以在原理上用心，然后在個(gè)性上發(fā)揮，發(fā)揮的時(shí)候一定要從對象里面找到感動(dòng)。

（圖56）   
這是現(xiàn)代推崇的培根的畫（圖56），他在繪畫上非常有天才。但是他表達(dá)的東西或者他使用的方式，我覺得跟我們現(xiàn)在的研究比較遠(yuǎn)。

（圖57）
（圖58）
弗朗西斯卡這張畫在意大利一個(gè)小的教堂宮殿里面（圖57），你們到意大利一定要去看，畫得太好了。委拉斯貴支的《教皇英諾森》（圖58）紅顏色那么穩(wěn)，拉的那么近，但是畫的特別有繪畫感和張力，深刻的東西都是很好的。什么是繪畫性，大家要知道，中國人強(qiáng)調(diào)的寫意有很強(qiáng)的繪畫性的東西，就是氣韻、節(jié)奏，而且是書寫出來的節(jié)奏感。可能我們畫家畫的手都特細(xì)，委拉斯貴支這個(gè)畫面上的手寥寥幾筆，使得臉更突出，質(zhì)感表現(xiàn)是很好的，不是說把質(zhì)感畫的跟真的一樣。有一個(gè)東西我想跟大家說，可能我們畫的東西，比如畫一個(gè)圖釘，剪下來放在哪看還是一個(gè)圖釘，但是委拉斯貴支的這個(gè)畫，你們把帽子剪下來，就是筆觸，把后面椅子上面的裝飾剪下來也是一個(gè)筆觸，可是放到這個(gè)畫上就有質(zhì)感，是很可信的、關(guān)系上很本質(zhì)的質(zhì)感。繪畫藝術(shù)的高超是這個(gè)東西，而不是說你能用油畫真的把圖釘畫得像圖釘、把水果畫的像水果，這個(gè)其實(shí)是不夠繪畫性的。
   
確確實(shí)實(shí)，人類在繪畫上探索著各種可能，可能離核心的部分非常非常遠(yuǎn)，遠(yuǎn)到你覺得他是一種完全不同的創(chuàng)造，但其實(shí)他是順著一個(gè)東西一步一步推到那，這個(gè)東西只能是點(diǎn)的拓展，不能取代。所以沒有說別人這樣畫了你還那樣畫，那樣畫太落后了，不能這樣看。這是我的認(rèn)識。
（圖59）
  
這是抽象派波洛克的（圖59），美國最最推崇的用油漆桶灑的這種抽象。這個(gè)抽象是畫出來的，現(xiàn)在也有人畫畫往下甩。但是純抽象這個(gè)東西能取代弗洛伊德或者倫勃朗的具像畫嗎？我們用了這個(gè)圖象就進(jìn)步了嗎？所以有些理論是很害人的，并不是真理。
 
如果都是倫勃朗確實(shí)也不行，但如果都是抽象的也不行，因?yàn)槭澜缡怯行斡邢蟮?，沒有形象的時(shí)候我們很難認(rèn)出來張三李四，我們很難在繪畫上表現(xiàn)我們精微的情感，很難表現(xiàn)我們獨(dú)特的意境。
（圖60）
   
委拉斯貴支的《紡織女》，這個(gè)時(shí)候的真實(shí)很接近現(xiàn)代人的視角（圖60），他有照相機(jī)式的聚焦透視，所以有這種表現(xiàn)、這種透視。魯本斯看了很贊賞，他覺得委拉斯貴支發(fā)現(xiàn)了一種真實(shí)，其實(shí)這種真實(shí)今天我們看來就是視點(diǎn)比較集中的觀察，而且是用繪畫性表現(xiàn)出來的。這種精神可能后面的很真實(shí)的透視。如果有精神力度，技巧僅僅是表現(xiàn)的一個(gè)手段，不是全部。
（圖61）
這種東西也很無聊（圖61），缺什么呢？大家看一看缺什么？人類用了500多年畫油畫，研究了那么多、掌握了那么多，最后表現(xiàn)成這樣，是進(jìn)步了還是退步了？所以藝術(shù)是精神的產(chǎn)物。我覺得大家不要太多的在這種類型里面學(xué)習(xí)。
（圖62）
       
這張是柯羅七十幾歲畫的肖像（圖62），很小的一張畫，很平常、很樸實(shí)也很有詩意，比起米開朗基羅特別是弗洛伊德，他沒有那樣強(qiáng)烈，他很文，但是誰都不能否認(rèn)他是大師，非常偉大的品質(zhì)。
（圖62-2）
在他的情感里邊是很樸素的贊美，這個(gè)肖像（圖62-2）不亞于《蒙娜麗莎》那種精神上、審美上的力量，非常好看。他不斷的在尋找畫面上整的東西，而不是越摳越細(xì)，不是越畫越灰暗，而是越畫越有光彩。這是什么呢？就是整體繪畫對比的關(guān)系表現(xiàn)。他為什么反復(fù)的在找這個(gè)，就是他心靈里面看到對象以后有了光彩，然后他不停的在表達(dá)，表現(xiàn)的時(shí)候能夠看到他用心、用工的痕跡，但是最后達(dá)到了這個(gè)境界。還有就是油畫厚重的、色彩的、形體的、層次的、光影的這種光彩，這個(gè)光彩是抽象繪畫、寫意繪畫等無法替代的，我想中國油畫家沒有一個(gè)人不對這個(gè)著迷的。
 
這個(gè)技法其實(shí)是很笨拙的，境界和馬薩喬的時(shí)候是兩樣，他的技巧比起剛才學(xué)院主義的那批藝術(shù)家笨多了，但是他的心靈偉大得多，情感偉大得多，他對土地、對要表現(xiàn)的境界偉大的多。
（圖63）
   
米勒的《拾穗》（圖63）是展示情感和內(nèi)心的典型性，他的繪畫真的是樸素到家了，好像不過癮，但是他用這么樸素的語言能夠表現(xiàn)這么深沉這么強(qiáng)烈的精神和情感。
（圖63-2）
這張牧羊女（圖63-2）的天空太偉大了，有人說他是真正了解天空的畫家。他能有這么大的精神力量，能讓我們想到米開朗基羅的力量。
（圖64）
這是發(fā)展到最后的抽象（圖64），理性的抽象，蒙德里安是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嫾?，但是好像我們面對這樣的畫無語，也沒什么事兒可做。
（圖65）
這是梵高的《葵花》（圖65），實(shí)際上不是畫葵花，是通過那個(gè)黃顏色，把他像陽光一樣的情感和精神釋放出來，所以他的畫是平面的，但是有感動(dòng)。所以內(nèi)在的感動(dòng)是不可替代的，還有就是油畫的光彩這種不可替代的表現(xiàn)力。

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