搖滾樂的誕生，如果從艾倫.弗雷德1952年在美國電臺(tái)開播的名為"月亮狗的搖滾舞會(huì)"的節(jié)目算起至今已足足有40個(gè)年頭了。對(duì)40年來搖滾樂的發(fā)展和對(duì)音樂的影響，我們既不應(yīng)因偏愛它，也不應(yīng)偏見而貶低它，否則將是不公允的。40年來，搖滾樂出現(xiàn)了眾多的流派和千姿百態(tài)的風(fēng)格。本刊以前曾刊登過有關(guān)搖滾樂發(fā)展史的文章，但由于資料有限，難免掛一漏萬。而此次連載章雷和王曉峰的"對(duì)話"，將以更充實(shí)的資料，及作者的理解和觀點(diǎn)為基礎(chǔ)，更全面地向讀者介紹搖滾樂史上有影響有地位的歌星、樂隊(duì)及其流派，尤其是那些有影響，而讀者尚不熟知的音樂和歌星。

搖滾樂，作為一種音樂，它主要起源于黑人的"節(jié)奏布魯斯"音樂，并由白人參與演奏，演唱后才被西方社會(huì)真正接受；但，搖滾樂，作為一種文化，它所反映的便是整個(gè)西方社會(huì)。

一、 搖滾樂，一種充滿誘惑力而又頗受爭(zhēng)議的大眾文化

A: 章雷 B:王曉峰

A: 搖滾樂從它誕生到今天已整整40年了。40年間，搖滾樂象蔓草一樣在世界上繁衍，它比任何一種文化都更具吸引力和滲透力，它改變著一代代西方青年人的心態(tài)、生活方式，乃至整個(gè)世界的流行文化。讓我們看看這樣的事實(shí)：一個(gè)宣稱不愿生活在沒有"貓王"世界的青年，聞知"貓王"猝世，便以自殺殉葬；當(dāng)約翰.列儂被刺殺之后，西方各國元首象對(duì)待一個(gè)政府首腦的去世一樣發(fā)出唁電；當(dāng)一支重金屬樂隊(duì)在美國某座城市演出時(shí)，竟導(dǎo)致六百多輛汽車的大堵塞。這一切都是那么不可思議。也許這就是搖滾樂的魅力所在。40年來，搖滾樂在它的震耳發(fā)聵的音樂聲中，導(dǎo)演著一幕幕人間悲喜劇。

B: 的確，搖滾樂作為一種文化，一種生活方式，已成為現(xiàn)代西方青年生活中不可缺少的一部分，正因如此，搖滾樂方得以壯大發(fā)展。搖滾樂象一枚多棱鏡，反映出西方社會(huì)生活中色一個(gè)個(gè)側(cè)面，既讓人啼笑皆非，又讓人不可思議；既讓人毛骨悚然，又發(fā)人深思。也許，我們通過搖滾樂這面鏡子能更直觀地認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代資本主義社會(huì)的實(shí)質(zhì)。

A: 搖滾樂一方面能發(fā)人深思，反映青年一代內(nèi)心世界的追求與欲望，反映社會(huì)價(jià)值觀念及倫理道德的變化，另一方面也帶來一些社會(huì)的副作用，如吸毒、犯罪等等。盡管今天人們已習(xí)慣、接受了搖滾樂，但它卻一直受著各種各樣的爭(zhēng)議，可以說，搖滾樂是西方社會(huì)的文化縮影。

B: 剛接觸西方流行音樂的人。很容易被排行榜所左右。它告訴你什么好聽，什么不好聽。這就意味著是別人在替你選擇音樂，而你自己則失去了主動(dòng)選擇的權(quán)利和鑒別能力，完全處于被動(dòng)地位，而國外的排行榜每日都在變化，因此你也不得不疲于奔命。對(duì)待排行榜的態(tài)度應(yīng)該是：聽，而不迷信它，把它當(dāng)作了解國外音樂信息的一個(gè)途徑，而非評(píng)定好壞的標(biāo)準(zhǔn)。我記得你曾寫過一篇《淺談排行榜》，提到過排行榜上的歌曲商業(yè)性太強(qiáng)，除了少數(shù)真正的佳作外，都是些迎合大眾口味的流行歌曲，這勢(shì)必影響其內(nèi)在的藝術(shù)感染力。真正能藝術(shù)性和商業(yè)性兼顧的也只有象Prince這樣的天才加怪才的瘋子才能做到。而且象大家都津津樂道的獲葛萊美獎(jiǎng)的《紫雨》，在我看來并非他的最佳作品，佳作當(dāng)數(shù)《一天環(huán)游世界》(Around the World'n a Day)和《時(shí)代的標(biāo)志》(Sign O' The Time)。況且，就《紫雨》專輯而言。這首同名曲只是旋律特別優(yōu)美，而非最佳單曲。而《當(dāng)鴿子哭泣時(shí)》(When Doves Cry)和《親愛的尼基》(Darling Nikki)才是他本人最滿意的作品。

A: 的確，排行榜在很大程度上是唱片公司推銷唱片的手段。葛萊美獎(jiǎng)也很保守，過于依賴獲獎(jiǎng)作品和歌星、樂隊(duì)的商業(yè)狀況，而不是從藝術(shù)角度出發(fā)，或許受到唱片公司的壓力太大，評(píng)委也有苦衷。而且葛萊美主要評(píng)選美國的歌星和樂隊(duì)。美國人這種惟我獨(dú)尊的老大哥心理很自然地排斥了一些真正優(yōu)秀的歐洲樂隊(duì)。 所以，對(duì)待葛萊美的態(tài)度也不應(yīng)該過于迷信。聽搖滾樂要有自己的理解，不可人云我云。這就需要注意一點(diǎn)，即豐富自己的音樂知識(shí)。我們這一代人所受的音樂教育很少，對(duì)音樂本身、演唱、配器、演奏技巧及風(fēng)格等知之甚少。有時(shí)看到國外雜志介紹某某樂隊(duì)的主音吉他比別人強(qiáng)，可聽了之后不知究竟強(qiáng)在哪里，這就需要我們好好鉆研一下。講到聽Prince的歌，聽眾只有經(jīng)過學(xué)習(xí)才能了解他的優(yōu)點(diǎn)。舉例說：他在《假如我是你的女友》一曲中采用Motown形式的唱腔與和聲，背景都以Funk貝司為主，大玩實(shí)驗(yàn)性組合。如果我們不知道何為Motown，何為Fu-nk，那么這首歌對(duì)我們就沒有那么大的意義了。

B: 對(duì)。另外。了解搖滾樂，更重要的是了解搖滾樂的背后的東西，即社會(huì)文化背景。象為什么Sex Pistol、The Clash等樂隊(duì)的歌曲把矛頭直接指向資本主義制度？為什么Lou Reed的歌不受歡迎卻在搖滾樂史上有著舉足輕重的地位？為什么鮑勃.迪倫的歌曲成為60年代青年文化的象征？為什么黑人一直引導(dǎo)著美國流行樂隊(duì)的潮流？等等。許多搖滾歌星對(duì)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展都異常敏感，甚至與古典音樂、哲學(xué)、文學(xué)藝術(shù)等都有著密切的聯(lián)系，直接影響他們的創(chuàng)作（這一點(diǎn)我們以后還會(huì)逐步談到）。比如Pink Floyd樂隊(duì)的《墻》專輯，如果不了解其作者羅杰.沃茨的生平（這個(gè)專輯幾乎是他的自傳）不了解二戰(zhàn)期間西方社會(huì)的狀況，不了解這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)給西方社會(huì)留下的后遺癥及人們心中留下的陰影，那它只不過是一張好聽的唱片，也不會(huì)對(duì)"墻"這個(gè)概念有著真正的了解。1990年7月26日，羅杰.沃茨在柏林舉辦"墻"演唱會(huì)，雖沒有Pink Floyd原班人馬助陣，依然大獲成功。原因何在？這就和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景有關(guān)。

A: 另外，還有其它因素，如唱片制作人、樂隊(duì)成員變更、地理文化等因素，對(duì)音樂的風(fēng)格水平都有很大的影響。英國著名的The Clash樂隊(duì)，有著明顯的Reggea風(fēng)格，原因是制作人是牙買加人；彼得加布里爾離開Genesis樂隊(duì)后，原先那種古怪迷幻的藝術(shù)搖滾風(fēng)格立刻被菲爾.科林斯搞得面目全非；Pink Floyd在失去羅杰.沃茨之后作品的水平也大打折扣。