《中國梅花品種圖志》記錄盤龍寺元梅為紅懷抱子，并稱：“盤龍寺系元朝至正七年（1347年）蓮峰禪師所建，梅樹為建寺之初僧人所植，樹齡約660余年。漁隱山房今年紅懷抱子梅所出的臺(tái)閣不算大，另一個(gè)出臺(tái)閣的梅花品種——紅臺(tái)垂枝梅，今年所出的“臺(tái)閣”比較大，清晰可見。下圖為沒有出臺(tái)閣的紅懷抱子梅花朵，雌蕊正常。紅懷抱子、懷中抱子、晚粉抱子，是云南古梅中幾個(gè)容易出臺(tái)閣的梅花名品，漁隱山房皆有引種。

國內(nèi)有哪些可以看梅花的地方？由于最近蘇城遭遇倒春寒，香雪海的梅花和林屋梅海的梅花開花的季節(jié)都有所遲緩，目前看來，2月25日周末為最佳賞梅時(shí)間?！笆瓴坏较阊┖?，梅花憶我我憶梅;何時(shí)買棹冒雪去，便向花前傾一杯。”這是一代金石書畫大師吳昌碩筆下的余杭超山梅花。梅花山有“梅花世界”之稱。青島梅園目前占地800余畝，梅花品種200多個(gè)，13000余株，梅花盆景9000余盆，是中國江北最大的梅花繁殖、栽培、研究基地之一。

制作梅花盆景，用什么品種梅樹最適合？梅花盆景藝術(shù)不同于其他花卉的盆景藝術(shù)，它不僅要求能觀花，更要求能賞形。選梅樹做盆景最好不生枝刺，枝刺不僅影響美觀，而且耗費(fèi)營養(yǎng)。在我國梅花品種比較豐富，其中有很多適合制作盆景。朱砂型的‘白須朱砂、小紅朱砂和玉蝶型的三輪玉蝶、青芝玉蝶、素白臺(tái)閣等也適合制作盆景，其中白須朱砂尤為適合。

周湘甫瓷器價(jià)格及圖片。周湘甫墨彩描金薄胎碗—《秋庭嬰戲》周湘甫（1895年-1978年），師從陶瓷名家周筱松。民國初期，墨彩描金技藝失傳，民國后期周氏偶得一塊墨彩描金碎瓷片，遂潛心研究，以新彩顏料反復(fù)配制繪畫試燒，經(jīng)不斷探索，終于將古法墨彩描金技藝與現(xiàn)代粉彩工藝巧妙結(jié)合，獨(dú)創(chuàng)新墨彩描金技藝。解放后景德鎮(zhèn)擅畫墨彩描金的大師都為他的弟子或傳人。

淺絳彩瓷與晚清社會(huì) 淺絳彩瓷與晚清社會(huì) 第一章：淺絳彩瓷的源起 這里所說的淺絳彩瓷的源起，包含著兩層意思：一是起源于什么時(shí)間？二、淺絳彩瓷與傳統(tǒng)瓷畫 從晚清社會(huì)背景來看淺絳彩瓷的源起，應(yīng)當(dāng)歸結(jié)為國力的衰敗導(dǎo)致了御窯的每況愈下乃至頃刻倒塌，御窯的倒塌催生了淺絳彩瓷以至改變了中國陶瓷藝術(shù)的走向。具體到淺絳彩瓷，紙絹畫特別是文人畫的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了傳統(tǒng)瓷畫。②見拙文《淺絳彩瓷與晚清社會(huì)》。

釉色滋潤如玉，在刻劃花等處積釉較厚，釉色呈湖水般青綠色，精細(xì)透徹，釉薄處顯白，整體色調(diào)十分優(yōu)雅，但部分較早和較晚的釉色光澤泛黃，呈糙米色；宋代影青釉，在北宋前期釉面多光素?zé)o紋，正燒和覆燒都有，至北宋中期以后，出現(xiàn)刻花、篦點(diǎn)、篦劃和印花裝飾，也有少數(shù)貼塑。釉面鑒定：溫潤如玉者為真品(湖田窯)，亮麗或木然者為偽品，有一點(diǎn)點(diǎn)黑黃斑且深入胎骨者為真品，黑黃斑點(diǎn)在釉皮表上者為偽品；

王曉帆瓷器作品價(jià)格一般值多少錢？王曉帆（1918-1963）陶瓷美術(shù)鑒評家，陶瓷美術(shù)家。解放后為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，先后參與創(chuàng)辦和組建過陶瓷工藝合作社、輕工業(yè)部陶瓷研究所、藝術(shù)瓷廠、建國瓷廠、瓷用化工廠，1961年被授予“陶瓷美術(shù)家”稱號。王曉帆，珠山八友成員王大凡之子，自幼隨父學(xué)藝，擅長粉彩人物，民國時(shí)期新粉彩傳承人“八小名家之一”，1961年獲陶瓷美術(shù)家稱號。

首都博物館藏品之洪武、永樂、宣德首都博物館藏品之洪武、永樂、宣德。由于“蘇泥勃青”含鐵量高往往會(huì)在青花部分出現(xiàn)黑疵斑點(diǎn)，青花顏色濃處成堆，用手摸之有凹凸不平之感。青花折枝花卉紋蓋罐?？谘乩L纏枝花卉紋，盤心繪折枝葡萄，內(nèi)壁繪折枝四季花卉，外壁飾牡丹，蓮花12朵不同的折枝花。通體施青釉，釉下刻劃三層紋飾：頸部為回紋，肩部飾卷草紋，三足分別刻折枝桃、柿子、石榴圖案，紋飾刻劃較隨意。青花折枝花果紋葵口碗。

明永樂·青花石榴花紋菱口盤賞析。名稱：青花石榴花紋菱口盤。本件作品的青花紋飾線條有粗有細(xì)，借以表現(xiàn)青花紋飾的濃淡層次，不論著色深淺，色澤都極為絢麗鮮艷，清晰明快，線條的紋理中常帶有鈷鐵的結(jié)晶斑，呈星狀點(diǎn)滴暈散，濃重處則凝聚成黑青色、藏青色或呈現(xiàn)金屬錫光，甚至下凹深入胎骨，迎光側(cè)視或用手撫摸可辨凹凸不平之狀。青花為骨，筆意入神，將青花瓷器之美之魅盡展無疑，風(fēng)姿神韻堪為永樂青花的卓越代表。

【專家點(diǎn)評】明代早期青花罐的器形和紋飾。9月8日《華豫之門》第7件藏品：明代早期青花罐。這個(gè)器形從外觀上肩部到肚子就非常的肥潤，另外一個(gè)明代的釉厚，清代的釉薄，紋飾上面一種是實(shí)筆點(diǎn)化，一般都在明代早期，明代中期開始一般都用勾勒渲染。我們可以看到這件東西拿在手中的分量雖然有點(diǎn)沉，但是手感非常好，另外一個(gè)釉非常厚，非常肥潤，青花的發(fā)色藍(lán)白分明，給人感覺色調(diào)非常舒服。

汪友棠，安徽黟縣碧山人，擅淺絳彩山水、花鳥、人物。早年跟隨潘匋宇學(xué)畫花鳥，后主攻山水，初畫淺絳彩，后畫粉彩青綠山水。他運(yùn)用水墨畫技法和“鐵線描”筆法，繪制青花山水、人物、花鳥，創(chuàng)造了明清以來未曾得見的新風(fēng)貌，可謂“前無古人”。1925年在北京任繪瓷技師，擅畫花鳥、山水，1954年任景德鎮(zhèn)陶瓷研究所副所長，以研究顏色釉而著名。張松茂(1934年出生)，江西鄱陽人，擅山水、花鳥、人物。龔耀庭，擅雪景山水、花鳥。

高 心田山水、花鳥、人物皆能，山水最佳。張志湯 1893---1971),江西婺源人.擅長粉彩山水,兼長花鳥,走獸.民國五年(1916),他參與了由“珠山八友”及王步,汪大滄等人組織的“陶瓷美術(shù)研究社”和“珠山八友”組織的“月圓會(huì)”.20世紀(jì)40年代時(shí),受郎世寧繪畫影響,繪制駿馬,形象逼真,姿態(tài)生動(dòng),在景德鎮(zhèn)享有盛名。擅繪淺絳彩山水、人物、花鳥，山水仿明代沈周，花鳥學(xué)清代惲南田，傳世品粉彩“富貴白頭圖”是其典型的代表作品。

馬未都說收藏：簡述琺瑯彩、粉彩、五彩差異?，m瑯器又可分掐絲琺瑯（景泰藍(lán)）、鏨胎琺瑯、內(nèi)填琺瑯和畫琺瑯等類別。"搪瓷"是從"銅胎畫琺瑯"移植過來的一種釉上彩瓷，故又稱之為"瓷胎畫琺瑯"，系康熙時(shí)創(chuàng)燒。、琺瑯彩、粉彩、五彩對比圖。但粉彩胎質(zhì)比琺瑯彩更白、更細(xì)密，尤其是景德鎮(zhèn)所產(chǎn)的精品。粉彩與琺瑯彩相似，粉彩亦運(yùn)用油料調(diào)色施彩，所繪圖案微微凸起，層次分明，極具立體效果。清乾隆景德鎮(zhèn)窯唐英款粉彩人物圖筆筒。

清康，雍，乾三朝官窯瓷器概述。清康，雍，乾三朝官窯瓷器在明朝官窯瓷器的基礎(chǔ)上，繼承了明朝官窯瓷器很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)內(nèi)容、燒造方法、品種等，特別是康熙、雍正兩朝，受到明朝最著名的永樂、宣德青花瓷器影響，對其非常崇敬與贊賞，也全面繼承了明朝成化時(shí)期瓷器的優(yōu)秀工藝，所以，我們看到很多清朝早期不寫官款而寫成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于對明朝官窯瓷器的繼承與崇拜心理。

瓷器的常勝將軍，多個(gè)“億元”瓷器出爐。從2018年收藏市場的表現(xiàn)來看，瓷器市場整體呈現(xiàn)出生機(jī)磅礴的態(tài)勢，諸多破億的天價(jià)藏品在中國古玩藝術(shù)品市場上留下濃重的一筆，其中清乾隆瓷器依然最為搶眼。一件清乾隆御制琺瑯彩虞美人題詩盌成交價(jià)1.69億港幣，目前位居琺瑯彩榜單第二名。清乾隆御制琺瑯彩虞美人題詩盌。同時(shí)，乾隆年間琺瑯彩瓷器的數(shù)量較少，虞美人圖案更是稀有。珍貴的琺瑯彩瓷器在清廷的統(tǒng)治下一直深居宮苑，密不示人。

細(xì)說茶器五彩、粉彩、斗彩、琺瑯彩都有什么區(qū)別？粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。琺瑯彩是歷史上最為名貴的彩瓷品種，在清代康熙時(shí)期，西方有畫琺瑯的傳統(tǒng)，傳入國內(nèi)，康熙十分喜歡，并將其運(yùn)用到瓷器上?，m瑯彩又被稱為瓷胎畫琺瑯，相應(yīng)的還有銅胎畫琺瑯（景泰藍(lán)）。淺絳彩是一種畫法上的創(chuàng)新，所運(yùn)用到的材料還是在粉彩和五彩的材料之內(nèi)。

內(nèi)足墻向永樂時(shí)期的較垂直發(fā)展，觀察這時(shí)期的澀圈迭燒器，有些已經(jīng)接近十五世紀(jì)，民窯未見底足心掛釉器及外足墻畫有青花圈線的現(xiàn)象。較好的一類挖足過肩部明顯，足墻趨薄，底心較平，乳丁狀突起基本消失，內(nèi)足墻與底交接處呈銳角折，并較垂直（與宣德前后相似，只是足墻較?。?。外足墻端斜削或滾圓，內(nèi)足墻仍有棱邊感（較好的有足墻兩端雙側(cè)滾圓的現(xiàn)象）。足墻較垂直低矮，部分出現(xiàn)內(nèi)足墻離心傾向的一類應(yīng)屬于正德時(shí)期。

明永樂 青花穿蓮龍紋天球瓶底。明代 天順青花荷蓮大碗，高13.5cm，口徑33.2cm，足徑17cm，北京故宮博物院藏成化、弘治時(shí)期瓷器底足挖足多較深，普遍過肩（即內(nèi)足墻高于外足墻），沿用至十六世紀(jì)初，大約四十年左右。清康熙礬紅彩八仙祝壽紋碗-北京故宮清康熙青花西廂記故事圖長頸瓶-美國大都會(huì)博物館 清康熙 藍(lán)地琺瑯彩花卉紋碗康熙晚期瓷器底足器壁和足墻明顯趨薄，外足墻由較垂直轉(zhuǎn)變?yōu)橛行┫蛐模愣擞袉蝹?cè)滾圓趨向雙側(cè)滾圓。

英國V&A博物館藏宋瓷。維多利亞和阿爾伯特博物館 （Victoria and Albert Museum），簡稱V&A博物館，博物館以維多利亞女王和阿爾伯特人公爵命名，專門收藏美術(shù)品和工藝品，包括珠寶、家具等等。博物館一開始的經(jīng)費(fèi)來自1851年倫敦萬國博覽會(huì)的盈余，由維多利亞女王的丈夫阿爾伯特王子負(fù)責(zé)籌辦。1988年，香港富商徐展堂前往英國擴(kuò)展業(yè)務(wù)時(shí)，捐巨資援助維多利亞博物館建立中國展館。

北宋汝窯青瓷紙槌瓶——汝窯瓷器的使用，大約在北宋哲宗到徽宗（1086-1106）的二十年之間。北宋汝窯青瓷“奉華”紙槌瓶——珍藏在故宮的汝窯瓷器，作品背后隱含著動(dòng)人的傳奇故事。乾隆皇帝在御製詩中，以「趙宋青窯建汝州，傳聞瑪瑙末為油」來說明汝窯的生產(chǎn)背景，具體地表達(dá)皇帝對汝窯的認(rèn)識(shí)。北宋汝窯青瓷橢圓洗——高2.7公分,深2.1公分,口縱9.8公分,口橫14.2公分,底徑4.2公分.汝窯作品中，極少出現(xiàn)模印圖案的裝飾技法。