天珠藏品推介：千年至純兩眼天珠、至純虎牙達洛。千年至純?nèi)缫鈨裳厶熘椋骸叭缫狻庇行臍夂晚槨⒓槿缫?、瑞氣千祥、美滿之意。達洛--虎牙天珠中的王者，辟邪轉(zhuǎn)運護佑平安，圓珠形制非常受藏族喜愛，西藏千年“達洛雙虎牙”老天珠，風化細膩，黑色奶白的紋飾對比分明，線條利落。此兩顆達洛品相相近較為少見，屬西藏老天珠高級別較高的品種。

塔青產(chǎn)自新疆喀什塔什庫爾干縣的馬爾洋皮勒村，塔縣是位于帕米爾高原之東，世界第二高峰喬戈里峰山腳下的一個小縣城，塔青就是“塔什庫爾干黑青玉”的簡稱。因為廣西出產(chǎn)的新黑青玉的確比現(xiàn)存的塔青要細膩，甚至可以做到打燈沒什么結(jié)構(gòu)，但油性顯著不如塔青，李鬼終究還是李鬼。唯一能和塔青媲美的只有和田出產(chǎn)的籽料黑青，籽料的確比塔青還要油潤，不過塔青的肉質(zhì)在細膩程度上略微占優(yōu)，應(yīng)該說二者的實力“不相伯仲”。

和田玉中的‘黑羊脂’——塔青，追求極致。一、塔青的鑒別方法。塔青是被眾多收藏家奉為黑青甚至是青玉之中的頂級貨，說它是和田玉中的黑羊脂完全是不為過的，它完全能夠當?shù)闷疬@個稱呼。而透光度也可以看出塔青的品質(zhì)來，透光度小的塔青可能玉質(zhì)是較為細膩的，而透光度比較大的，那么就是相反的了。以上就是小編為大家介紹的黑羊脂塔青的相關(guān)一些知識要點，獨愛這種黑系料的藏友們可以參考一下這些小知識。

天有五行，玉有五色。誰說這不是最好的安排呢？

小品之美，美得出乎意料——看看宋代馬遠筆下的山水人物。南宋 馬遠 山水圖。南宋 馬遠（傳） 雕臺望云圖 波士頓美術(shù)館藏。馬遠 邀月就梅圖 大都會博物館藏。馬遠 高士觀瀑圖頁 美國大都會博物館藏。馬遠 松溪觀鹿圖 克利夫蘭美術(shù)館藏。馬遠 梅石溪鳧圖 北京故宮博物院藏。馬遠（傳）松蔭玩月圖 大都會博物館藏。馬遠 月下把杯圖 天津藝術(shù)館。

沒有手機WIFI 古人宅在家里干些啥？而在畫面前端，琴、茶桌、煮茶爐、投壺等物象，將主人的文人氣息突顯出來。趙佶 聽琴圖（局部）說起文人與琴，趙佶這幅《聽琴圖》最為著名。該畫以文人雅士彈琴、聽琴為題材，以夸張變形的手法描繪了文人雅士的狂放性情。屏風上又畫有一扇山水小屏風，內(nèi)外共兩個屏風，故畫名曰“重屏”。《竹亭對棋圖》是明代畫家錢榖創(chuàng)作，此圖以淡彩畫叢林之旁的涼亭，亭內(nèi)有二人對坐而弈，頗有閑清雅致。

南宋 劉松年《扁舟訪友圖》 南宋 劉松年 扁舟訪友圖 廣東崇正2014秋拍 成交價92萬元作品鑒賞劉松年，南宋宮廷畫家，浙江杭州人，擅畫人物、山水。1935年，張元濟應(yīng)葛嗣浵之邀，為其書樓題了匾額，還撰有《為平湖葛氏守先閣題額識語》，敘述從“傳樸堂”至“守先閣”的經(jīng)過。經(jīng)葛嗣藻、葛嗣浵的不斷購藏，藏書先后積至10萬余冊，40余萬卷，特殊文獻有清代歷科科舉試卷數(shù)千卷。簽條：宋劉松年扁舟訪友圖真跡，愛日廬至精，壬子冬日。

【南宋四家】擅畫“殘山剩水”的馬一角（馬遠）重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，臺北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。

爐瓶三事，古人生活中的閑事與雅器｜香道。南宋劉松年《秋窗讀書易》中，書桌上擺放著香爐與一個精巧的香盒，沒有盛放焚香工具的瓶。與明清「爐瓶三事」中瓶的用途不同，宋代與香爐組合的瓶中插的不是焚香工具，而是依照季節(jié)劃分時令花草。明人有意效仿宋時香爐與瓶花搭配的幽雅，也常將花瓶與「爐瓶三事」擺放在一起。明代是中國香文化最普及的年代，生活中香的使用相當普遍，在廳堂、臥室、書齋、庭院中都有爐瓶三事的影子。

南宋劉松年的“小景山水”南宋劉松年畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，在技法上劉松年變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”，山明水秀之西湖勝景；劉松年 《四景山水圖》之秋景。《四景山水圖》畫山石用斧劈皴和淡墨渲染，具有剛硬的特點。畫人物用線多為鐵線描，爽利細勁，以疏筆皴擦山石，魚鱗皴示松干蒼勁斑駁之態(tài)，淡墨渲染山地。

古人為何愛用“齋”來命名自己的書房？但古人并不是叫做“書房”，而是大多喜歡用齋、堂、屋、居、室、庵、館、廬、軒、園、亭、洞等字來命名書房。如我們熟知的蒲松齡“聊齋”、紀曉嵐“閱微草堂”、劉禹錫“陋室”、陸游“老學庵”等，都不是用書房來命名，其中“齋”是古人書房最常用的字之一。古人的書房追求一個“雅”字，一桌一椅一盞燈，再有幾架書，足可成書房，但要想讓書房雅致脫俗，爽心悅目，就不是簡單的事了。

閃閃說畫 | 宋代山水畫中是真山水還是假山水？是真山水還是假山水呢？藝術(shù)的山水與現(xiàn)實的山水。兩宋山水畫?？v向山水形式。代表是”宋初三家山水“李成喜歡并且善作平遠山水，這也正是他的審美理想追求和情感的寄托。南宋山水畫—邊角式構(gòu)圖相對于北宋那種莊嚴肅穆的“全景式”山水，南宋詩情、空靈、簡率的“邊角”山水，遼闊壯觀的“全景式”山水，或者詩情、逸韻的南宋“特寫式”邊角山水，兩宋山水畫中的山水是不是真的山水？

經(jīng)典| 南宋劉松年的“小景山水”南宋劉松年畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，在技法上劉松年變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”，山明水秀之西湖勝景；山石的畫法明顯是學自李唐，先用健朗的線勾輪廓，然後施以斧劈皴，精巧、有力，青綠設(shè)色，雜樹用夾葉法，這些都是典型的南宋畫法?！端木吧剿畧D》畫山石用斧劈皴和淡墨渲染，具有剛硬的特點。

劉松年《秋窗讀書圖》-宋代構(gòu)思構(gòu)圖講究的秋景圖紈扇山水畫賞析《秋窗讀書圖》，宋代，劉松年，紈扇，絹本設(shè)色，縱25.8厘米，橫26厘米，北京故宮博物院藏《秋窗讀書圖》是一幅構(gòu)思構(gòu)圖頗為講究的秋景圖。在圓形的構(gòu)圖中景物與人物的安排可謂苦心經(jīng)營：兩棵參天高松頂天立地，上部的松枝如盤龍相互纏繞，曲折多變；此圖結(jié)構(gòu)嚴謹，技巧精到，雖略近李唐畫風，但溢于精麗清秀，與李唐沉郁雄壯的格調(diào)有別。

宋 劉松年 秋窗讀易圖 遼寧省博博物館藏。

王陽明對于物有明確的解釋：意之所在便是物，如果意在于孝親，則孝親就是一物，意在于忠君，忠君就是一物。所以王陽明心學中的“物”，就是“意之所在”，翻譯成白話就是“人意識的對象”。你此刻的意識觀照在什么對象上，那一對象就是物。但是王陽明認為，朱熹的解釋是錯誤的，“格”是“正”的意思，“物”是“意之所在”，因此格物的意思是：當你的意識在一件事情上時，你就堂堂正正地做那件事，讓它符合你心中的良知。

要解釋這個問題，先要把這個（心）搞清楚。愣嚴經(jīng)專門講這個心。最后阿難才曉得，心，不在眼睛里。心也不在眼睛前面，不在身體里。而是你在（心）里。心無處不在。你能看多遠，能想多遠，心就有多大。究竟是蟠動還是風動，這個問題同樣是心在動。宇宙充滿能量，能量在被觀測時，會呈現(xiàn)粒態(tài)，一粒一粒的物質(zhì)形態(tài)。從元神來，什么是元神，心就是元神。

王陽明：沒錢沒人脈的時候，只做好1點，往往涅槃重生，方可大成。他在《傳習錄》中提到：今人于吃飯時，雖然一事在前，其心常役役不寧，只緣此心忙慣了，所以收攝不住。意思是有些人連吃飯的時候都在考慮問題，這樣的心經(jīng)常忙亂、難以安定，收攝不住，經(jīng)常起妄念。曾國藩在家書中也多次強調(diào)：凡人做一事，凡人做一事，便須全副精神注在此一事，首尾不懈。把心放平穩(wěn)，腳踏實地做好一件事，自然會條條大路通羅馬。

王陽明：格物只在心上做，真理何必外物尋？朱熹認為，任何事物都有它的“物性”，水有水的特性，火有火的特性，花有花的特性，草有草的特性，我們要把萬事萬物的特性都認識清楚，就能體悟天理，到達致知。面對弟子的疑惑，王陽明回答道：“人須在事上磨煉做功夫，乃有益，若只好靜，遇事便亂，終無長進。”也就是說，你若滿口都是圣賢道理，沒有在“事上磨煉”，那么就算品德高尚，也不是真正的“知”。安于本心，才能成德性之功。