有色彩的山水畫，雅俗共賞。山水畫的色彩，人們首先會想到青綠山水、淺絳山水。在山水畫發(fā)展初期，礦物顏色的光澤質感可以表現(xiàn)出人們對山水的認知，才有了青綠山水的流行。所以宋代元代畫家積極研究水墨山水，盡量把創(chuàng)作經(jīng)驗進行理性分析。到了明代中期，才有一眾吳門畫家嘗試彩墨并用，用山水畫表現(xiàn)山水園林的詩意美。石塊縫隙處采用積色法，石塊的陰陽向背用敷色法表現(xiàn)，看一眼就能感受到石塊的棱角、石塊的褶皺凹凸。

宋人丘壑元人筆墨，王翚畫的雪景山水。丘壑原本是指山峰和溪谷，泛指山水幽深之處。后人學習山水畫的創(chuàng)作，往往要臨仿宋畫山水。以元四家為代表的一批畫家觀察自然，提煉出山水的詩意美感，重視神韻畫出山水生動的一面。清初有個叫王翚的畫家天賦極高，筆下山水集古之大成，兼具宋元名家風采。在臨仿過程中，王翚沒有把重點放到刻畫山石脈絡肌理，而是用墨色變化表現(xiàn)山水寒林的清潤韻致。王翚畫仿古山水是為了融合畫壇南北宗技法。

《林泉高致》：帶你看懂中國山水畫 | 意外?！八目伞碑斨?，“可以居住”和“可以游玩”更加重要，因為畫山水畫的目的就是讓不能看到山水的人體會山水之樂。山水畫的“三遠”，高遠、深遠、平遠。這“三遠”，是對山水畫的一種要求，影響了山水畫的各個方面。但是山水畫家為了畫出“高遠”，通常直接把遠處的山拉到近處畫，而且把山腳用云霧隱藏起來，就像之前范寬的《溪山行旅》，既不會被視野影響，又讓山顯得更加高大。

東方醉美山水畫世界。張大千的的畫作，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、工筆、無所不能，無一不精。張大千晚年時自創(chuàng)潑彩畫法，在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，進而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法。1931年作 山水人物。1939年作 山水。1945年作 山水圖。

看了他的山水畫，才知道什么叫才華橫溢！其山水畫以淺絳為主，善用墨青、墨赭，時而松秀，時而蒼郁。作品左下角畫茅屋兩間，似乎暗示文人雅士或居于此，或常來此處游山觀景。鄭午昌 剡源垂釣圖鄭午昌 溪山幽居江西來自巴蜀，直下萬里繞吳楚。鄭午昌 秋山讀書圖鄭午昌 山居策杖鄭午昌 倚仗山林圖鄭午昌 柳溪泛棹鄭午昌 山水鄭午昌 紅樹青山好放船鄭午昌 青山放釣鄭午昌 秋山紅樹鄭午昌 云影嵐光圖鄭午昌 攜琴賞秋圖。

山水畫賞析要略。山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強調表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。

如何讀懂中國山水畫？山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強調表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所。山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。山水畫的詩畫、書畫、題款及印章。

董其昌山水畫技法解析---筆墨禪意 山水之道。在中國山水畫的長河中，董其昌（1555-1636）不僅是一位承前啟后的巨匠，是“松江畫派”的領袖，“南北宗論”的提出者，以“平淡天真”與“禪意空寂”重構了文人畫的審美范式。董其昌山水畫的創(chuàng)作，看他是如何用一筆、一墨，將“空山草木詩意禪境化。董其昌的山水畫不僅是技法的展現(xiàn)，更是哲學的表達。董其昌的技法對當代藝術仍有深刻啟示：董其昌的山水畫，是文人精神的終極寫照。

如何欣賞山水畫？山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強調表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。

怎樣欣賞山水畫？欣賞山水畫，不論是寫意、工筆、碧山水，淺絳山水，大寫意山水，小寫意山水，有潑墨山水，有焦墨山水，主要是能否提現(xiàn)高級的人文精神、繪畫主題和繪畫技法。畫因人貴是社會對畫家的一個肯定，畫家有沒有自己的獨的藝術語言，風格是一個國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，山水畫是高于大自然的。山水畫的氣勢，精神通過筆墨來表現(xiàn)， 好的畫一定要有筆有墨。山水畫裝裱得好能使畫更有意境，更完美。

劉子久的山水花鳥畫。在皴擦點染時技法嫻熟，根據(jù)山石紋理質感運用不同手法，如用干澀皴擦表現(xiàn)堅硬山石，用濕潤皴擦表現(xiàn)柔軟山石。其 墨法多變：兼用積墨、破墨、潑墨等技法，這樣使得濃淡干濕相得益彰，使畫面層次豐富，墨韻生動。他的山水構圖嚴謹：章法謹嚴，無論尺幅大小，都精心經(jīng)營布局，注重畫面的層次和縱深感，所構筑的山水充滿清寂幽邃的詩意畫境，承載著畫家對山水自然的主觀體驗和感悟。

如描繪一只棲息于枝頭的小鳥，幾筆淡墨畫出身體，濃墨描繪眼睛與爪子，小鳥的神態(tài)便躍然紙上，或寧靜祥和，或警覺機敏，那極簡的筆墨之下，是畫家對花鳥深刻的觀察與理解，他舍棄了繁瑣的細節(jié)描繪，卻抓住了花鳥的靈魂所在，使觀者在簡潔的筆墨中感受到無盡的想象空間，體會到一種超越物象本身的精神境界。阮克敏的花鳥畫不僅僅是對自然花鳥的描繪，更是一種文化的傳承與精神的寄托。

小寫意花鳥48幅，加深你的認知，堪稱天花板！王雪濤的作品既繼承了傳統(tǒng)文人畫的筆墨精髓，又融入了現(xiàn)代審美意識，開創(chuàng)了花鳥畫的新境界。王雪濤的小寫意花鳥畫，以其清新雅致的格調、靈動自然的筆法，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間架起了一座藝術的橋梁。王雪濤的小寫意花鳥畫，技法精妙絕倫，令人拍案叫絕。色彩運用是王雪濤小寫意花鳥畫的又一亮點。他打破了傳統(tǒng)花鳥畫的固有模式，為花鳥畫的現(xiàn)代轉型開辟了新的道路。

擅長工筆重彩花鳥、草蟲、蔬果。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。俞致貞1930年即師從于非闇先生學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，后專攻工筆畫，1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論并研制國畫顏料，歷時八年。

工筆百花圖譜核心提要： 俞致貞（1915—1995 5 ）女，漢族，北京人。字一云，畫室名百花書屋擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。1934年拜于非闇為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，后專攻工筆 。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論并研制國畫顏料，歷時八年。1946年遵于先生之命，轉拜國畫大師張大千為師，同年秋入“大風堂”，隨張大千研習工筆寫意花鳥畫。

【引用】桑建國工筆人物欣賞桑建國工筆人物欣賞-1

桑建國工筆人物國畫作品。

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