上海浦東。

陸家嘴東路15號，

寸土寸金，

大廈林立。

一棟古舊老宅，

局促其中，

卻獨有一番韻味。

一百年前，

陸家嘴還叫爛泥渡路，

吳昌碩租下這幾間破屋子，

開始了他的海上生活。

他是一代宗師，桃李滿門。

他的十三個徒弟，

齊白石、張大千……

隨便拿出一個，

都是大師級別。

他以金石入印、入書、入畫，

日本稱之為印圣。

與書圣王羲之、

畫圣吳道子齊名。

弟子齊白石，

60歲后方修成正果。

而老師吳昌碩，

得名更晚。

40歲的時候，

吳昌碩拜海上名師任伯年為師，

學(xué)習(xí)畫畫。

而40歲之前，

他只是一名“酸寒尉”。

上扣無頂戴紅纓帽，

一身葵黃色官袍。

他剛剛交官回來，

袍服未去，拱著雙袖，

還沒來得及擦汗。

這副窮酸相，

被任伯年碰個正著，

畫家大筆一揮，

就有了這幅傳世之作。

潛行仕途多年，

他從未有過任何風(fēng)光。

倒是在紙筆刀石間，

活出了真我。

自幼好石，

十四歲就開始治印。

“與印不一日離”，

吳昌碩對于刻印，

到了近乎癡迷的地步。

家境清貧，

村前小溪的石頭，

破舊的方磚瓦片就是石章，

磨好的廢鐵破釘就是刻刀。

一次刻刀劃破了手指，

傷口很深。

鄉(xiāng)間缺醫(yī)少藥，爛了很久，

左手無名指竟少了一截。

鈍刀刻印極需功夫。

吳昌碩十幾年修煉，

練就了不同常人的腕力，

為其日后藝術(shù)造詣奠定了基礎(chǔ)。

拜任伯年為師的時候，

任伯年讓他畫一幅看看。

吳昌碩沒學(xué)過不敢畫，

在老師執(zhí)意下隨意幾筆，

竟落筆非凡，用墨渾厚。

任伯年只說：“你已經(jīng)在我之上了。

為官不達(dá)，酸寒一生，

但他的書畫卻從不酸寒。

再艱難困頓，

藝術(shù)之道總是充滿剛正之氣。

吳昌碩學(xué)畫較晚，

繪畫的題材以花卉為主，

40歲以后方將畫示人。

他酷愛梅花，常以梅花入畫，

用寫大篆和草書的筆法為之，

墨梅、紅梅兼有。

因此，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，

借梅花抒發(fā)憤世嫉俗的心情。

他畫梅花，

一朵朵像酒盅那么大。

有人譏笑他，他不理會，

越發(fā)隨心去畫，

他最恨畫家墨守成規(guī)。

他的梅花 ，

冷艷 、渾穆。

古拙中透出力度、

透出美感、透出趣味，

他賦予中國繪畫一種新的情感 。

他不守古法，

用西洋紅畫花卉。

變水墨為五彩，

變重墨未重彩。

他也很喜歡作蘭花，

為突出蘭花潔凈孤高的性格，

作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，

顯得剛勁有力。

菊花也是他經(jīng)常入畫的題材，

伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，

與菊花情狀相映成趣。

多作黃色，或作墨菊和紅菊。

墨菊以焦墨畫出，

菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

到了晚年，他開始較多畫牡丹，

花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，

含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，

顯得生氣蓬勃。

　　菜蔬果品如青菜、葫蘆等也都入畫，

極富生活氣息。

其果蔬風(fēng)格，色墨并用，

渾厚蒼勁，對于近世花鳥畫影響深遠(yuǎn)。

吳昌碩雖然是個文人，

但他歷經(jīng)宦海沉浮，家仇國恨，

走過兵荒馬亂，

所以他的畫飽滿向上，蒼茫有力，

金石之氣迸發(fā)，一派磅礴氣象。

65歲，

吳昌碩的畫自成面目。

創(chuàng)造了中國畫新的審美意境，

成為“文人畫最后的高峰”。

68歲，

他再一次重啟人生。

上海光復(fù)后的深秋，

這個前朝遺老，

一身長袍，扎個小髻，

靠著畫藝闖蕩上海。

69歲，

他在西子湖畔，

被公推為西泠印社第一任社長。

以印為主，兼及書畫，

西泠印社保有12000件文物，

107件國家一級文物。

其中鎮(zhèn)社之寶《三老碑》，

就是吳昌碩募集8000銀元，

從日本人手里贖回。

這個“以匯流窮源，

無門戶之派見”，

保存金石，研究印學(xué)的

天下第一名社，

于2009年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

吳昌碩直到七八十歲的高年，

還以讀書、刻印、寫字、繪畫

作為日課，樂之不疲。

他時常對人說：'我學(xué)畫太遲，根柢不深，

天資也不高，僅僅做到多看、多畫而已。'

所以說，

想要開始新的活法，

任何時候，

邁出第一步，

都不會太晚。