色彩作為中國工筆畫視覺語言的核心要素，不僅關(guān)乎畫面的形式美感，更承載著深厚的美學(xué)思想與哲學(xué)意涵。傳統(tǒng)“六法”中的“隨類賦彩”并非簡單的色彩匹配，而是融合自然觀察、文化象征與主觀情思的綜合性設(shè)色原則。然而，在當(dāng)前高校工筆畫教學(xué)中，色彩教學(xué)長期處于邊緣化地位，多被簡化為技法訓(xùn)練或西式色彩理論的套用，導(dǎo)致學(xué)生在創(chuàng)作中普遍存在色彩認(rèn)知模糊、傳統(tǒng)體系理解不足、理論與實(shí)踐脫節(jié)等問題。

本文基于對多所藝術(shù)院校工筆畫課程的調(diào)研，系統(tǒng)梳理學(xué)生在色彩學(xué)習(xí)中的典型困難，剖析其背后的教學(xué)理念偏差與知識結(jié)構(gòu)缺失。在此基礎(chǔ)上，提出以“觀念引導(dǎo)—體系建構(gòu)—實(shí)踐轉(zhuǎn)化”三位一體的教學(xué)模式，強(qiáng)調(diào)將中國傳統(tǒng)色彩觀（如五行五色、陰陽調(diào)和）與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，通過經(jīng)典臨摹、主題性設(shè)色訓(xùn)練與跨媒介實(shí)驗(yàn)等方法，實(shí)現(xiàn)“隨類賦彩”原則的當(dāng)代教學(xué)轉(zhuǎn)化。研究認(rèn)為，強(qiáng)化色彩教學(xué)不僅是提升學(xué)生創(chuàng)作能力的關(guān)鍵，更是傳承中國繪畫精神內(nèi)核、構(gòu)建本土化美術(shù)教育體系的重要路徑。

關(guān)鍵詞： 工筆畫教學(xué)；色彩教學(xué)；隨類賦彩；中國畫色彩體系；教學(xué)改革；高校美育

一、引言：色彩的雙重屬性與中國工筆畫教學(xué)的現(xiàn)實(shí)困境

在中國繪畫體系中，色彩從來不是孤立的視覺元素，而是與線條、構(gòu)圖、意境共同構(gòu)成“氣韻生動(dòng)”的有機(jī)整體。謝赫“六法”提出“隨類賦彩”，確立了中國畫設(shè)色的基本原則。這一原則既要求畫家尊重物象的自然屬性（“類”），又賦予其主觀表達(dá)的空間（“賦”），體現(xiàn)出“天人合一”的哲學(xué)思維與“意象造型”的審美取向。

工筆花鳥畫作為中國畫的重要門類，尤重色彩的表現(xiàn)力。從唐代李思訓(xùn)的青綠山水到宋代院體花鳥的“輕粉暈染”，從明清惲壽平的“沒骨設(shè)色”到近現(xiàn)代于非闇的“古艷風(fēng)格”，歷代畫家在色彩運(yùn)用上積累了豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與理論智慧。然而，在當(dāng)代高等美術(shù)教育體系中，工筆畫的色彩教學(xué)卻面臨諸多挑戰(zhàn)。

筆者通過對中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等十余所高校工筆畫課程的實(shí)地調(diào)研與師生訪談發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前工筆畫教學(xué)普遍存在“重線輕色”“重技輕理”的傾向。色彩教學(xué)多依附于臨摹或創(chuàng)作課時(shí)，缺乏獨(dú)立、系統(tǒng)的課程設(shè)置；教學(xué)內(nèi)容常局限于顏料使用、分染技法等操作層面，忽視對中國傳統(tǒng)色彩哲學(xué)的深入闡釋；部分教師直接引入西方色彩學(xué)理論（如冷暖對比、補(bǔ)色關(guān)系）進(jìn)行指導(dǎo)，導(dǎo)致學(xué)生在創(chuàng)作中陷入“中西混雜”“語義混亂”的困境。這些問題嚴(yán)重制約了學(xué)生對工筆畫色彩本質(zhì)的理解與創(chuàng)造性運(yùn)用。

因此，如何在高校教學(xué)中重構(gòu)工筆畫色彩教學(xué)體系，使其既傳承傳統(tǒng)精髓，又回應(yīng)當(dāng)代創(chuàng)作需求，成為亟待解決的重要課題。

二、學(xué)生在工筆畫色彩學(xué)習(xí)中的主要困難分析

通過對300余名本科與研究生階段工筆畫專業(yè)學(xué)生的問卷調(diào)查與作業(yè)分析，本文歸納出學(xué)生在色彩學(xué)習(xí)與實(shí)踐中存在的五大典型困難：

色彩認(rèn)知的“去文化化”傾向

多數(shù)學(xué)生將色彩理解為純粹的視覺現(xiàn)象，缺乏對其文化象征意義的敏感度。例如，在繪制梅花時(shí)，僅知“紅梅”“白梅”之別，卻不知紅色象征堅(jiān)韌、白色寓意高潔；在表現(xiàn)荷花時(shí)，能準(zhǔn)確調(diào)出粉紅色，卻難以理解“出淤泥而不染”的設(shè)色邏輯。這種“去文化化”的認(rèn)知，使色彩淪為裝飾性元素，喪失其精神承載功能。

“隨類賦彩”的誤讀與僵化應(yīng)用

學(xué)生普遍將“隨類賦彩”簡單理解為“按物象本來顏色上色”，導(dǎo)致創(chuàng)作趨于機(jī)械復(fù)制。在寫生作業(yè)中，常見學(xué)生嚴(yán)格對照實(shí)物照片調(diào)色，不敢越雷池一步，結(jié)果畫面呆板、缺乏生氣。更有甚者，因過度追求“真實(shí)”，使用丙烯、水彩等非傳統(tǒng)材料，破壞了工筆畫的材質(zhì)美感。

傳統(tǒng)色彩體系的知識缺失

調(diào)查顯示，超過70%的學(xué)生不了解“五色體系”（青、赤、黃、白、黑）與“五行”（木、火、土、金、水）的對應(yīng)關(guān)系，不熟悉“正色”與“間色”的等級秩序，亦未接觸過《營造法式》《芥子園畫譜》等典籍中的設(shè)色規(guī)范。這種知識斷層，使學(xué)生在面對傳統(tǒng)經(jīng)典作品時(shí)，無法理解其配色背后的哲學(xué)邏輯。

中西色彩理論的混淆與沖突

在同時(shí)接受西方色彩學(xué)訓(xùn)練的背景下，學(xué)生常將“明度”“純度”“冷暖”等概念直接套用于工筆畫創(chuàng)作，導(dǎo)致畫面出現(xiàn)“紫藤用冷光、牡丹打側(cè)影”等違背傳統(tǒng)審美的處理。部分學(xué)生試圖融合中西，但因缺乏深層理解，往往造成色彩語言的“拼貼化”與“失語癥”。

實(shí)踐轉(zhuǎn)化能力薄弱

學(xué)生在臨摹階段尚能較好掌握分染、罩染、接染等技法，但在自主創(chuàng)作中，常出現(xiàn)色彩搭配單調(diào)、層次不清、主次不分等問題。尤其在處理復(fù)雜題材（如群鳥、繁花）時(shí)，難以建立有效的色彩秩序，導(dǎo)致畫面“花”“亂”“膩”。

這些困難表明，當(dāng)前工筆畫色彩教學(xué)已不能滿足學(xué)生從“技法掌握”到“藝術(shù)表達(dá)”的進(jìn)階需求，亟需系統(tǒng)性的教學(xué)改革。

三、問題根源：教學(xué)理念與知識結(jié)構(gòu)的雙重缺失

上述問題的產(chǎn)生，源于高校工筆畫教學(xué)在理念與結(jié)構(gòu)上的深層缺陷。

首先，教學(xué)理念上存在“技術(shù)中心主義”偏差。許多教師仍將工筆畫視為“技藝型”課程，認(rèn)為“線條是骨架，色彩是衣服”，因而將教學(xué)重點(diǎn)放在勾線、渲染等基本功訓(xùn)練上，色彩僅作為附屬環(huán)節(jié)。這種觀念忽視了色彩在情感表達(dá)、意境營造中的主導(dǎo)作用，導(dǎo)致教學(xué)目標(biāo)矮化。

其次，課程設(shè)置缺乏系統(tǒng)性與獨(dú)立性。目前鮮有高校開設(shè)專門的“中國畫色彩學(xué)”或“工筆畫設(shè)色研究”課程，色彩知識散見于《中國美術(shù)史》《畫論選讀》《工筆臨摹》等課程中，缺乏整合與深化。學(xué)生難以形成完整的知識框架，只能零散吸收。

再次，理論與實(shí)踐脫節(jié)。教學(xué)中常見“先講理論，后做實(shí)踐”的線性模式，但理論講授多停留于概念闡釋，缺乏與具體作品的結(jié)合；實(shí)踐環(huán)節(jié)則側(cè)重技術(shù)操練，缺少觀念引導(dǎo)。學(xué)生“知其然不知其所以然”，難以實(shí)現(xiàn)知識遷移。

最后，評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)單一化。作業(yè)評價(jià)多以“像不像”“勻不勻”為標(biāo)準(zhǔn)，忽視對色彩象征性、節(jié)奏感、創(chuàng)新性的考量。這種導(dǎo)向進(jìn)一步強(qiáng)化了學(xué)生對“技術(shù)正確”的追求，抑制了其主觀表達(dá)的勇氣。

四、路徑重構(gòu)：構(gòu)建“三位一體”的工筆畫色彩教學(xué)新模式

針對上述問題，本文提出以“觀念引導(dǎo)—體系建構(gòu)—實(shí)踐轉(zhuǎn)化”為核心的“三位一體”教學(xué)模式，旨在實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)色彩智慧的當(dāng)代教育轉(zhuǎn)化。

（一）觀念引導(dǎo)：重塑“色彩即思想”的教學(xué)理念

教學(xué)應(yīng)首先引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識色彩的文化屬性與哲學(xué)內(nèi)涵。可通過專題講座、經(jīng)典導(dǎo)讀等方式，闡釋“隨類賦彩”中的“類”不僅是物象類別，更是文化類型；“賦”不僅是涂抹，更是“賦予意義”。結(jié)合《周易》《禮記》《文心雕龍》等典籍，講解“五色觀”與宇宙秩序、社會(huì)等級、人格理想的關(guān)聯(lián)，使學(xué)生理解色彩是“道”的顯現(xiàn)。

（二）體系建構(gòu)：搭建“傳統(tǒng)—現(xiàn)代”融合的知識框架

建議增設(shè)《中國畫色彩學(xué)》必修課程，內(nèi)容涵蓋：

傳統(tǒng)部分：五色體系、正間色制度、礦物/植物顏料特性、歷代名家設(shè)色風(fēng)格（如趙昌之“寫生敷彩”、惲壽平之“色中見筆”）；

比較部分：中西色彩觀對比（如“隨類賦彩”vs.“固有色”“條件色”）、傳統(tǒng)平涂與西方明暗的差異；

現(xiàn)代部分：當(dāng)代工筆畫色彩創(chuàng)新案例（如蔣采蘋的巖彩探索、陳湘波的都市色調(diào)）。

通過知識圖譜、時(shí)間軸、案例對比等可視化工具，幫助學(xué)生建立系統(tǒng)認(rèn)知。

（三）實(shí)踐轉(zhuǎn)化：設(shè)計(jì)階梯式、主題化的訓(xùn)練體系

經(jīng)典臨摹中的色彩解碼

要求學(xué)生在臨摹宋元名作時(shí)，不僅復(fù)制形色，更要分析其設(shè)色邏輯。例如，臨《芙蓉錦雞圖》時(shí)，需回答：“為何錦雞用朱砂而非橙紅？背景為何留白而非渲染？”通過“設(shè)色筆記”形式，深化理解。

主題性設(shè)色訓(xùn)練

設(shè)置“四時(shí)花卉”“君子題材”“宗教意象”等主題，要求學(xué)生根據(jù)文化象征選擇色彩。如“秋菊”必須體現(xiàn)“寧可枝頭抱香死”的悲壯感，鼓勵(lì)使用沉穩(wěn)的赭石、墨綠，而非明快的檸檬黃。

跨媒介色彩實(shí)驗(yàn)

引導(dǎo)學(xué)生嘗試巖彩、金箔、拼貼等新材料，探索傳統(tǒng)色彩的現(xiàn)代表達(dá)。例如，用金屬光澤表現(xiàn)“富貴牡丹”，用粗顆粒礦物顏料表現(xiàn)“風(fēng)霜老梅”，拓展色彩的表現(xiàn)維度。

創(chuàng)作中的色彩規(guī)劃

在畢業(yè)創(chuàng)作前期，要求提交《色彩方案書》，包括主色調(diào)、象征寓意、層次設(shè)計(jì)、材料選擇等，強(qiáng)化色彩的主動(dòng)性與計(jì)劃性。

五、結(jié)語：走向文化自覺的工筆畫色彩教育

高校工筆畫教學(xué)中的色彩問題，表面是技術(shù)難題，實(shí)質(zhì)是文化傳承的危機(jī)。在全球化與視覺文化多元并存的今天，中國工筆畫若要保持其獨(dú)特價(jià)值，必須重建以“隨類賦彩”為核心的色彩話語體系。

本文提出的教學(xué)改革路徑，旨在扭轉(zhuǎn)“重線輕色”的慣性思維，將色彩教學(xué)從邊緣推向中心，從技術(shù)升華為思想。唯有如此，學(xué)生才能真正理解：工筆畫中的每一片葉子、每一瓣花，其色彩不僅是眼睛所見，更是心靈所感、文化所賦。當(dāng)“隨類賦彩”不再是一句空泛的畫論，而成為學(xué)生創(chuàng)作中的自覺選擇，中國工筆畫的文脈才得以在新時(shí)代延續(xù)與光大。