李苦禪作為20世紀中國大寫意花鳥畫的杰出代表，其藝術(shù)成就不僅在于筆墨語言的革新，更在于將個人人格、民族情感與時代精神熔鑄于繪畫創(chuàng)作之中。其中，“鷹”作為其畢生鐘愛的題材，超越了傳統(tǒng)花鳥畫的審美范疇，成為其人格心性與民族精神的視覺象征。本文以李苦禪“鷹”題材作品為核心研究對象，結(jié)合其人生經(jīng)歷、藝術(shù)理念與歷史語境，深入探討其筆下雄鷹形象的生成機制與文化意涵。

通過分析齊白石觀鷹畫而凝神的著名軼事，揭示其藝術(shù)所具有的強大精神感召力。研究表明，李苦禪筆下的鷹并非自然物象的再現(xiàn)，而是其剛正不阿、堅貞不屈人格的外化，是其在民族危難之際以藝術(shù)抒發(fā)愛國情懷的載體。其“以人養(yǎng)畫，以畫寫魂”的創(chuàng)作邏輯，使大寫意花鳥畫從“抒情遣興”升華為“鑄魂立格”，實現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中精神維度的突破。李苦禪的“鷹”不僅是藝術(shù)形象，更是20世紀中華民族精神氣魄的視覺豐碑。

關(guān)鍵詞： 李苦禪；鷹題材；大寫意花鳥畫；人格心性；民族精神；齊白石；藝術(shù)象征

一、引言

在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，李苦禪（1899—1983）以其雄渾蒼勁、氣勢磅礴的大寫意風格，成為繼吳昌碩、齊白石之后又一位里程碑式的藝術(shù)巨擘。他尤以“鷹”題材作品著稱，其筆下的雄鷹或立于孤松之巔，或俯視蒼茫大地，目光如炬，羽翼如刀，展現(xiàn)出一種罕見的陽剛之氣與浩然正氣。這一形象不僅在視覺上極具沖擊力，更在精神層面引發(fā)強烈共鳴。

尤為引人深思的是，李苦禪對“鷹”的執(zhí)著并非偶然的題材偏好，而是與其人格心性、人生經(jīng)歷及時代背景深度關(guān)聯(lián)的文化選擇。20世紀50年代初，畫家黃苗子、郁風夫婦邀請齊白石等藝術(shù)家小聚，途經(jīng)和平畫店時，黃苗子發(fā)現(xiàn)齊白石老人正凝視墻上一幅李苦禪所繪《石上巨鷹》圖，久久不能移步。這一細節(jié)被多位親歷者記錄，成為美術(shù)史上的經(jīng)典場景。齊白石作為李苦禪的恩師，對其藝術(shù)本已了然于心，卻仍被一幅“鷹”畫所震撼，足見其作品所蘊含的精神力量之深邃。

本文以此軼事為切入點，系統(tǒng)探討李苦禪“鷹”題材作品如何成為其人格心性與民族精神的雙重象征，分析其藝術(shù)創(chuàng)作中“人—畫—魂”三位一體的建構(gòu)邏輯，進而揭示其在中國寫意花鳥畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中的獨特貢獻。

二、人格心性：剛正之氣的內(nèi)在根基

李苦禪筆下雄鷹的“魂”，首先源于其自身剛正不阿、重義輕利的人格特質(zhì)。他一生堅守藝術(shù)理想與民族氣節(jié)，其人格力量直接投射于藝術(shù)形象之中。

李苦禪早年習武，崇尚俠義精神，自號“苦禪”，取“苦修禪心”之意，實則蘊含“剛毅木訥近仁”的儒家品格。他為人正直，不趨炎附勢，重情重義。在藝術(shù)上，他主張“畫品即人品”，認為筆墨的雄健源于內(nèi)心的浩然之氣。他曾言：“畫畫不是畫筆墨，是畫修養(yǎng)，畫人格?！边@一理念貫穿其創(chuàng)作始終。

1937年北平淪陷后，李苦禪因拒絕與日偽合作而生活困頓，卻仍堅持作畫，不改其志。1939年更因涉嫌抗日活動被捕入獄，遭受酷刑，但堅貞不屈。這段經(jīng)歷使其對“氣節(jié)”“尊嚴”“自由”有了切膚之痛的體悟。出獄后，他筆下的鷹愈發(fā)雄健、孤傲，常作獨立寒秋、傲視蒼茫之態(tài)，實為其自身精神寫照。鷹之“不輕飛，飛則沖天；不輕鳴，鳴則驚人”，正是李苦禪人格的自我寫照。

因此，李苦禪的“鷹”首先是一個“人”的形象——一個有骨氣、有血性、有擔當?shù)闹袊诵蜗蟆Ｆ渌囆g(shù)創(chuàng)作過程，實為一種“以人養(yǎng)畫”的精神修煉。唯有具備如此人格，方能畫出如此之鷹。

三、民族精神：時代語境中的象征升華

李苦禪對“鷹”的塑造，不僅是個體人格的表達，更是對20世紀中華民族集體精神的視覺建構(gòu)。在民族危亡與國家重建的歷史語境中，“鷹”被賦予了深刻的象征意義。

20世紀上半葉，中國飽受列強欺凌，民族自信嚴重受損。知識分子普遍呼喚“強國夢”“民族魂”。在這一背景下，“鷹”作為自然界中的猛禽，因其力量、速度、高遠與獨立，成為中國現(xiàn)代民族主義話語中的重要象征。徐悲鴻以馬喻志，潘天壽以鷹抒懷，而李苦禪則將“鷹”作為其藝術(shù)人格與民族精神的直接載體。

他筆下的鷹，常與松、石、寒月等意象并置，構(gòu)成“松鷹圖”“石鷹圖”等經(jīng)典圖式。松象征堅貞，石象征穩(wěn)固，寒月象征孤高，共同烘托出鷹的雄健與不屈。這種構(gòu)圖不僅是形式安排，更是精神象征的集合。如1940年代所作《鐵骨雄鷹》，鷹立于嶙峋巨石之上，背景以焦墨皴擦，天地蒼茫，整體氛圍悲壯而崇高，恰如中華民族在抗戰(zhàn)烽火中的堅韌形象。

新中國成立后，李苦禪繼續(xù)以“鷹”抒寫民族復(fù)興的豪情。其作品如《雄視》《勁節(jié)凌云》等，鷹的姿態(tài)更加昂揚，目光更加銳利，展現(xiàn)出一種自信、自強的新氣象。他通過“鷹”的形象，將個人命運與國家命運緊密相連，使花鳥畫從“閑情逸致”的傳統(tǒng)功能，升華為“激揚民族魂魄”的文化使命。

四、藝術(shù)語言：筆墨結(jié)構(gòu)中的精神表達

李苦禪的“鷹”之所以能承載如此深沉的精神內(nèi)涵，離不開其獨特而成熟的藝術(shù)語言。他將人格心性與民族情感，轉(zhuǎn)化為具體的筆墨、構(gòu)圖與造型，實現(xiàn)了“神”與“形”的高度統(tǒng)一。

1. 筆墨的雄健與金石味

李苦禪強調(diào)“以書入畫”，尤重篆籀筆法。他常以長鋒羊毫作畫，運筆如運刀，線條方折有力，極具雕塑感與爆發(fā)力。描繪鷹喙、鷹爪時，以焦墨勾勒，如鐵鉤銀劃；表現(xiàn)羽翼時，以潑墨與破墨結(jié)合，層層積染，墨色濃重渾厚，形成強烈的黑白對比。這種“蒼、雄、厚、樸”的筆墨風格，與其剛正人格高度契合，使畫面充滿陽剛之氣。

2. 造型的夸張與力量感

李苦禪筆下的鷹，頭大、喙利、爪勁、翼展如刀，整體造型經(jīng)夸張?zhí)幚?，極具視覺張力。他摒棄工筆畫的精細描摹，追求“不似之似”的神韻表達。他曾言：“畫鷹不在其羽，而在其骨?！边@種“以骨寫神”的造型觀，使其鷹形象超越生物屬性，成為精神符號。

3. 構(gòu)圖的奇崛與動勢

李苦禪打破傳統(tǒng)“折枝式”構(gòu)圖，多采用全景式或?qū)蔷€式布局。鷹常置于畫面高處，下方留白或以松石襯托，形成“俯視蒼茫”的視覺效果。這種構(gòu)圖不僅增強畫面的動勢與空間感，更強化了鷹的雄霸之氣與精神高度。

五、齊白石凝神：精神感召力的歷史見證

黃苗子所見齊白石凝視《石上巨鷹》圖的場景，是李苦禪藝術(shù)精神力量的有力佐證。齊白石作為其恩師，對其藝術(shù)技法與風格演變了如指掌，卻仍被一幅“鷹”畫所震撼，這一細節(jié)值得深思。

首先，這表明李苦禪的藝術(shù)已超越“師承”層面，形成了獨立的精神氣象。齊白石的“蝦”“蟹”“雞”以樸拙天真見長，而李苦禪的“鷹”則以雄健磅礴取勝。二者風格迥異，但精神內(nèi)核相通——皆為“真性情”的流露。齊白石凝神，實為對弟子“真氣”“正氣”的共鳴。

其次，這一場景揭示了中國畫“觀畫如觀人”的審美傳統(tǒng)。在中國文人畫體系中，畫作被視為畫家心性的直接外化。齊白石所見之“鷹”，不僅是筆墨形象，更是李苦禪其人——一個在亂世中堅守氣節(jié)、以藝術(shù)立命的藝術(shù)家。其凝神，是對人格力量的敬重。

最后，這一軼事也體現(xiàn)了大寫意花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)花鳥畫多被視為“小道”“閑情”，而李苦禪的“鷹”卻能引發(fā)如此深沉的情感共鳴，說明其作品已具備史詩般的文化重量。齊白石的凝視，象征著傳統(tǒng)藝術(shù)價值在現(xiàn)代語境中的重新確認。

六、結(jié)語

李苦禪的“鷹”，是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上最具精神深度的藝術(shù)形象之一。它既非單純的自然寫生，亦非簡單的政治符號，而是藝術(shù)家將個人人格、民族情感與時代精神熔鑄于筆墨之中的結(jié)晶。其“以人養(yǎng)畫，以畫寫魂”的創(chuàng)作邏輯，使大寫意花鳥畫實現(xiàn)了從“技”到“道”、從“藝”到“魂”的升華。

在20世紀中國社會劇烈變革的背景下，李苦禪以“鷹”為媒，堅守藝術(shù)的獨立性與文化尊嚴，將花鳥畫轉(zhuǎn)化為民族精神的視覺象征。他筆下的雄鷹，不僅是其剛正人格的投射，更是中華民族不屈不撓、自強不息精神氣魄的永恒寫照。齊白石凝視《石上巨鷹》的瞬間，正是這一精神力量穿越時空的見證——它告訴我們，真正的藝術(shù)，不僅能感動人，更能震撼靈魂，鑄就民族之魂。