我于2021年發(fā)布的一篇關于佟鐵鑫首唱《化蝶》的圖文，因當時資料有限，部分表述不夠準確。據(jù)網友“西北二毛”對唱片資料的細致梳理，佟鐵鑫在上海錄制的《化蝶》最早并非如我原文所寫的1984年發(fā)行，而是1983年——在上海中唱將其收入“英蕾繽紛歌會”合輯之前，該演唱已通過BM編號的薄膜唱片單獨出版。[注]

[注]佟鐵鑫唱《化蝶》首版發(fā)行1983年，唱片號 BM-01228，第二面第2首；再版發(fā)行1984年，唱片號DB-0544，第二面第2首。

此外，我近期才了解到，佟鐵鑫還是《化蝶》一曲的創(chuàng)意發(fā)起者。1983年，25歲的他已受施光南賞識，并作為空政歌舞團重點培養(yǎng)的演員，本不缺原創(chuàng)首唱作品。然而，他仍從小提琴協(xié)奏曲的優(yōu)美旋律中獲得靈感，積極探索聲樂表現(xiàn)的新可能，展現(xiàn)出善于思考、不滿足于被動接受作品的主動創(chuàng)作意識。這一嘗試也離不開當時寬松的創(chuàng)作氛圍：部隊文藝團體對新作的審核并未囿于軍旅題材，使得閻肅先生得以積極響應，佟鐵鑫也能將《化蝶》作為保留曲目經常演出。若放在今天，類似跨題材的改編嘗試恐怕難以實現(xiàn)。

令我意外的還有，佟鐵鑫是《化蝶》首唱這一事實，竟成為相對小眾的認知。我的朋友圈盡是舊錄音“考據(jù)”者，大家都清楚首唱并非鄭緒嵐牟玄甫——唱片出版物是最直接的證據(jù)，1983年空政“藍天音樂會”的節(jié)目單也仍可在線查證。遺憾的是，不少教材或歌譜匯編在介紹《化蝶》時，仍沿用不嚴謹?shù)耐ㄐ姓f法，削弱了學術考據(jù)應有的嚴肅性。因此，我希望借此次修訂舊文，梳理該曲從1983年首唱至1986年春晚演出之間的幾版錄音，在如今AI聚合信息的背景下擴大傳播，或許能對今后教材或曲集編撰者有所提醒，進而修正公眾認知中的偏差。

根據(jù)《梁山伯與祝英臺》樂曲改編 閻肅填詞

  朱良鎮(zhèn)配器  上海樂團小樂隊伴奏

第一版

碧草芊芊花常開，彩蝶雙雙久徘徊，

千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。

（朗誦）同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，

十八相送情切切，誰知一別在樓臺。

樓臺一別恨如海，淚染雙翅翩翩花叢來。

歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

天長地久不分開。

碧草青青花常開，彩蝶雙雙久徘徊，

千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。

同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，

十八相送情切切，誰知一別在樓臺。

樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來。

歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

我用藍色字標注出了兩版歌詞的差異。2001 年，時任寧波市文聯(lián)副主席的周靜書先生來京開會期間，曾請閻肅先生手書《化蝶》歌詞（見下圖）。從手書內容能看出，閻肅先生在記憶中 “融合” 了首版與后來修訂的歌詞。個人認為，改動后的歌詞比原版更通俗。它的用詞更具象，情節(jié)描述也更直白，能讓聽眾更輕松地理解聲樂版的吟唱內容。

2001年，閻肅應周靜書之邀，追憶并手書首版“化蝶”歌詞。

圖源：寧波市海曙區(qū)人民政府官網，2016年2月17日發(fā)布

佟鐵鑫在英蕾繽紛電視歌會上演唱《化蝶》的影像我實在沒印象。歌者本人如果有意，去上海音像資料館請求復制或許能夠獲準。能力范圍內的檢索，我搜到1984年、1985年間幾例《化蝶》錄音，能有這些翻唱也多少說明了《化蝶》聲樂版在同行中的影響力吧。

1.女聲獨唱 楊曉珍，盒帶編號HL-335，1984年發(fā)行

楊曉珍是上海芭蕾舞團的歌手，可以聽出她這款錄音的編配跟佟鐵鑫那款比較近似，歌詞的第一句也是“碧草芊芊”，“淚染雙翅翩翩花叢來”她唱的是“淚染雙翅身化彩蝶”。屠巴海先生的配器特別留給小提琴獨奏了一段最揮淚的段落。

2.男聲獨唱 陳士爭，盒帶編號 SL-104，1984年發(fā)行

南國樂隊伴奏

這盤合輯的更多信息，可取閱舊文 1984年廣州中唱發(fā)行的長沙歌劇團新秀合輯|蔣寶璋陳士爭周陽平

3.女聲獨唱 鄧海倫，盒帶編號 SL-108，1984年發(fā)行

南國樂隊伴奏

鄧海倫這盤個人專輯“采檳榔”收藏者甚多，配器者與SL-104基本相同，伴奏樂隊的標注也一致。有趣的是，兩盤盒帶的文案里，都沒有標注這支《化蝶》的配器者，只是鄧海倫盒帶文案中，特地標注，歌者用“吳語”演唱，也不知道這位湖南歌者的吳語是有家學還是為了錄音，臨時進修。這個方言是不是很標準，還是請熟悉長三角語言的朋友來評說吧。

4.女聲獨唱 王靜，盒帶編號  中錄8428，根據(jù)編號推測為1984年發(fā)行

總政歌劇團樂隊伴奏

除了歌名改叫“梁?！保钤~作者注明了是閻肅，歌詞基本無大改。沒有注明配器者。

5.女聲獨唱 葛軍，盒帶編號 SM-35，1985年發(fā)行

上海歌劇院舞劇團小樂隊伴奏 指揮 黃佩勤

沈傳薪先生在編曲時，似乎有意淡化小提琴曲孵化了這首歌。葛軍歌聲中特色化的甜美溫婉，在這首歌曲里并未充分展現(xiàn)，取而代之的是較多使用本嗓，咬字也偏深重，近乎說唱風格。這或許是專輯制作方對她音色呈現(xiàn)的新要求。

可以看出，佟鐵鑫之后再沒有中低聲部的歌者演唱此歌。而讓這首歌曲成為“爆款”的，當屬鄭緒嵐、牟玄甫在春晚上的重唱形式（由姚明編配）。

《化蝶》男女重唱形式廣受歡迎，核心在于與作品內涵高度契合。作為講述梁山伯與祝英臺愛情的作品，男女聲共唱能直接構建雙角色的對話與情感交流，相比獨唱更易增強故事代入感與戲劇張力，讓兩個靈魂實現(xiàn) “直接對話”。同時，男女聲在音色、音域上的差異與互補，既契合中國傳統(tǒng) “和諧” 審美，又能通過音色對比、旋律交織與和聲呼應豐富音樂層次，生動刻畫戀人纏綿不舍的復雜情感，讓音樂形象更豐滿立體。

男中音醇厚沉穩(wěn)的天然音色，使其非常適合擔任 “故事講述者” 的角色。朱良鎮(zhèn)先生為佟鐵鑫參加 “英蕾繽紛電視歌會”進行的編配，受歌會快節(jié)奏格調限制，不便突破 “單純演唱旋律” 的框架，歌者除了以朗誦形式表演第二段歌詞，在講述者身份的定位上不太鮮明。

作為藝術歌曲愛好者，筆者偏愛的編配思路是 —— 讓美聲演唱融入 “器樂與歌聲對話” 的室內樂思維。這種處理，能讓歌者跳出 “梁山伯” 或 “祝英臺” 的個體角色，以全知觀察者與詩意轉述者的身份發(fā)聲，進而織就關于靈魂涅槃、精神永恒的哲學意境。它既避開了男中音在角色代入感上的短板，又能讓其醇厚音色充分釋放，為《化蝶》賦予獨特的藝術深度。當然，這樣的想法要落地，需多方面要素協(xié)同適配，非一蹴而就。此處不過是淺抒己見，僅僅是建設性思路罷了。

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