 《大海啊，故鄉(xiāng)》如一縷溫柔的海風(fēng)，自1982年北京電影制片廠攝制的故事片《大海在呼喚》中徐徐吹來，成為幾代人心中不滅的旋律。這首歌不僅是電影的主題曲，更是一首跨越時空、超越身份的大海頌歌。 作曲家兼詞作者王立平先生，以匠心獨運的創(chuàng)作，賦予了這首歌獨特的藝術(shù)生命。全曲采用ABB三段式結(jié)構(gòu)，第二段旋律往復(fù)回環(huán)，仿佛海浪一次次輕撫岸沙。其音區(qū)僅跨越九度，結(jié)構(gòu)方正，易于傳唱，在樸素中暗含流行音樂的基因。更妙的是，王立平并未囿于傳統(tǒng)民族音調(diào)，而是大膽選用3/4拍，融入船歌般的搖曳節(jié)奏，令人恍見波光粼粼、舟行碧波的海上畫卷。  在電影中，這首歌三次響起，每一次都承載著不同的情感重量。片頭，無詞的合唱以“啊”聲輕吟，如海之呼吸，鋪展出浩瀚深邃的蔚藍情懷；片中，外籍女子莎娜在船宴上獨唱——配唱者朱明瑛的醇厚嗓音，與鋼琴伴奏相融，既貼合角色身份，又跳脫了當(dāng)時流行音樂的常規(guī)范式；至片尾，混聲合唱伴隨為犧牲海員舉行的葬禮肅穆升起，將悲壯與永恒交織成潮聲里的安魂曲。  故事片《大海在呼喚》視頻截圖，王立平本人客串了彈鋼琴的男子 而這首歌的真正魅力，在于它的普世性。無論是海員、游子，或任何一個心懷遠方的人，皆可借它寄情滄海。其適中的音域讓童聲至各聲部歌者皆能自如演繹——當(dāng)年尚在合唱團的王菲，便曾以清澈童聲唱響此曲，經(jīng)由央視傳遍千家。 值得一提的是，去影院觀影的人群遠不如央視春晚。1983年央視春晚上鄭緒嵐的深情演唱，讓《大海啊，故鄉(xiāng)》的旋律乘著電波飛入千家萬戶。對無數(shù)觀眾而言，那或許是第一次聽見大海的呼喚——先于電影，先于情節(jié)，僅以純粹的聲音在心底漾開一片蔚藍的漣漪。  而這首歌的生命力，也在一次次不同的藝術(shù)詮釋中愈發(fā)豐盈。同一年，在上海音樂廳舉辦的“星期廣播音樂會電影歌曲專場”中，上海歌劇院青年女高音王海萍應(yīng)上影樂團之邀登臺，第一首歌曲就是《大海啊故鄉(xiāng)》。在忠于原譜骨架的基礎(chǔ)上，王海萍施以微妙變化試圖打破原作端方的結(jié)構(gòu)，在眾人熟悉的浪濤間，輕輕撥出一脈獨具個性的漣漪。   在《大海啊，故鄉(xiāng)》的眾多演繹中，原海政歌劇團的李默版本，聽來總令人心生幾分復(fù)雜的嘆惋。作為一位受過系統(tǒng)訓(xùn)練的民族女高音，日后轉(zhuǎn)向流行歌曲領(lǐng)域。在1984年云南音像出版的專輯《夢中的小城》中，她刻意淡化以往剛?cè)岵?、張力鮮明的嗓音特質(zhì)，舍棄了不少學(xué)院式核心技法，轉(zhuǎn)而依賴話筒，氣聲細節(jié)、咬字的摩擦音，都強化了很多。然而，多年民族歌劇表演所鑄就的聲腔烙印，終究難以完全褪去。多年的訓(xùn)練已將某種技法深植，叫它方法的慣性也好，稱之為身體的記憶也罷，如果未能用強勢的流行歌曲唱法的律動與語感來覆蓋，技法與韻味或可兩失。我仍將她歸入民族女聲的序列中來討論——她讓我看到了一條未被走通的路，一位本可光芒獨具的女高音，在時代的浪潮中，留下了一個模糊而悵惘的身影。  自然，民族女高聲部唱過此歌的人不止她們?nèi)恕?/span>這首歌早已不只是電影的附屬，也不止是歌者展現(xiàn)技藝的載體。每名演唱者或許聲勢不同、形態(tài)各異，卻都共同推著這旋律向前，讓 “大?！?的意象，在一代又一代聽眾的心底，始終泛起清澈的漣漪。 備用號說明    |
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