黃賓虹因為晚年眼疾的原因，狠搞“積墨法”，黑團團里墨團團，烏七八糟，既無濃淡之分，也無遠近之別，實在是糟透了！弟子問：“為何越老越黑？”他答：“吾畫三十年，只悟得一個'黑’字?！逼鋵嵥呛诘臎]辦法，因為眼睛不好使，眼前只是一片黑。但有人偏偏吹捧為“黑禪”藝術，與禪宗哲學掛起鉤來，如禪宗公案的“暗室生燈”。這就有些扯淡了，不能因為是名人，就硬說烏黑中透著光。

林仲祖先生名氣雖然和黃大師差著好幾層，但都喜歡使黑墨，不過他的畫確實透著光，烏黑之中總有一束強光略過，讓人在沉郁中頓生希望，感覺黑無論怎么幽深，都能走出尋見光明。

不得不說，當代的畫家，因為懂了些光學、幾何學、彩色學的原理，在畫面的立體感、質感、視覺感上，比古人和前人更勝一籌。在學習前人技法的基礎上，做一些更符合現代人審美的創(chuàng)新，應該大加鼓勵。

個性是藝術家的靈魂，對于畫家來說，如果他的作品沒有形成自己獨特的個性和風貌，那與臨摹之畫又有何區(qū)別呢？在創(chuàng)作中能形成自己獨有的風貌是何其的幸運。

早年間，林仲祖大量臨摹黃賓虹等大家之作，后而在廣泛的學習與實踐之中，形成具有自己獨特風格的作品。

林仲祖的山水作品，以濃淡相宜的墨色，勾勒出雄渾壯闊的山水勝景。巍峨山巒如巨擘擎天，紋理皴擦間藏歲月滄桑；蔥郁林木似翠幕遮崖，深淺墨韻里蘊生機意趣。或有云霧繚繞山巔，添幾分縹緲仙氣；或見村落隱于林麓，顯一派靜謐煙火。峽谷深邃，瀑流或隱或現；溪澗蜿蜒，舟楫若有若無。

而在林仲祖的作品中，既能看到古人山水畫的閑情逸致也能看到當代的雅苑情調。其在傳統(tǒng)的高瞻遠矚之中，又傳遞出一種現代的新意追求。這是一種天人合一而又清新自然的審美秩序，將對山水之情融入生活之美之中，從而領悟匯聚成為自己的筆墨風格在畫面中的清靜，明朗之中又有高古幽深的意境表現，令人駐足而忘塵于世間煩憂。

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