一、歌聲里的 “羅生門”：瑞麗與西雙版納的隔空對話

“有一個美麗的地方羅，傣族人民在這里生長羅”——當(dāng)楊非創(chuàng)作于上世紀五十年代的這段旋律響起，大多數(shù)人都會本能地將思緒飄向西雙版納的鳳尾竹與孔雀舞。這種聯(lián)想并非沒有緣由，畢竟西雙版納作為傣族文化最廣為人知的符號，早已在大眾認知中錨定了“傣鄉(xiāng)范本”的地位。然而，歌曲中那“彎彎的江水”描繪的并非流經(jīng)西雙版納的瀾滄江，而是德宏州瑞麗市的母親河——瑞麗江。

1954年夏天，解放軍文藝工作西南采風(fēng)團的楊非在瑞麗勐秀山上寫下了一首歌曲，叫做《有一個美麗的地方》。1997年1月，瑞麗市第12屆人大常委會第23次會議決定將《有一個美麗的地方》定為瑞麗市市歌，并授予歌曲作者楊非瑞麗市榮譽市民的稱號。2002年初，瑞麗市委、市政府又決定，在楊非創(chuàng)作這首歌曲的地點———瑞麗市勐秀鄉(xiāng)原云南省軍區(qū)邊防某團一營二連的舊址旁，樹立一座《有一個美麗的地方》紀念碑，以表達瑞麗市人民對楊非的崇高敬意和衷心謝意，昭示后人永遠傳唱這首名曲。

新浪博客  http://blog.sina.com.cn/tonglinghuaxin

舊文《有一個美麗的地方》，首版錄音的領(lǐng)唱者  主要聊了配唱者楊俊的事兒。今天想特別指出的是，關(guān)于這首歌最為常見的誤讀，是將其說成故事片《勐垅沙》的插曲。寫下這種說法的作者，多半既沒有認真聆聽歌曲的完整版本，也沒有仔細觀看電影——但凡對音樂創(chuàng)作稍有了解的人，都能分辨出這至多只能算作音樂素材的復(fù)用，而非真正的電影插曲。

當(dāng)然更有趣的是，這種地域錯位在另一首歌中得到延續(xù)：

“美麗的群山像翡翠一樣，美麗的壩子五谷飄香，鳳凰樹開著鮮紅的花朵，瀾滄江流著綠色的波浪。啊，我來到一個美麗的地方，西雙版納我把你歌唱，把你歌唱。......”

馬玉濤演唱的《我來到這個美麗的地方》（李鈞詞王竹林曲），循著 “美麗的地方” 的意象，將 “瀾滄江流著綠色的波浪” 明確歸入西雙版納的版圖，儼然成為老歌的 “實景探訪版”。詞作者李鈞或許未曾深究楊非筆下的具體所指，卻精準捕捉到這一意象對大眾的文化召喚力。

《我來到一個美麗的地方》是傣族民歌風(fēng)格的三拍子歌曲，中唱發(fā)行于1980年的《秋風(fēng) 馬玉濤（女高音）獨唱》（唱片號 M-2651）中收入。歌曲節(jié)奏顯得舒緩柔美，旋律中的幾處跳進是傣族民歌中常見的手法，加上附點音符的運用，讓歌曲生出俏媚的氣質(zhì)和特殊的動感。配樂中的打擊樂器增添了歌曲的舞蹈性，這些風(fēng)格在馬玉濤的作品中都是不怎么常見的，但她把持得很好。音色豐盈嫣然、節(jié)奏錯落有致、唱腔掛味。可惜了她每次演出總被要求展示自己的“標(biāo)簽”風(fēng)格，所以這類作品只能藏在唱片音帶里。

公眾號：六零后說聲樂往事部隊唱法的代表人物-女高音馬玉濤

西雙版納景觀一處   網(wǎng)絡(luò)引擎圖片

二、銀幕上的沉重變奏：知青記憶里的 “灰色傣鄉(xiāng)”

對六零后而言，“美麗的地方” 更承載著一代人的青春重量。張曼菱的中篇小說《有一個美麗的地方》被改編為電影《青春祭》，直接借用歌名的舉動，暗示著與楊非老歌的精神勾連。影片刻意消解了歌曲里明麗的傣鄉(xiāng)想象 —— 沒有湛藍晴空與翠綠竹樓，只有霧氣昭昭、蒙著灰調(diào)的村寨，恰如知青視角下復(fù)雜的邊疆記憶。

片中瞿小松與吳靜合唱的片尾插曲，徹底剝離了傣族風(fēng)情，轉(zhuǎn)而浸潤著校園文青的迷惘與感傷。這位與劉索拉同為央音文革后第一屆本科生的作曲家，將八十年代知識分子的人文思考注入旋律，與第四代導(dǎo)演張暖忻的鏡頭語言相得益彰。

導(dǎo)演張暖忻那年 42歲，剛剛因電影《沙鷗》獲得 1982年金雞獎導(dǎo)演特別獎，卻被這位年輕「公主」的小說打動，隨后將它改編成劇本，并拍成電影《青春祭》，由李鳳緒、馮遠征（ 這可是多年后的電視劇《 不要和陌生人說話 》中的邪惡丈夫的第一部電影 ）主演。至于電影配樂，她選擇了瞿小松，主題歌，她交給了劉索拉。選擇劉索拉的原因，劉索拉在多年后寫的《 張暖忻的<青春祭>及其它 》一文做出了說明，是因為張暖忻「想用一種新型的城市化的音樂，打破當(dāng)時鄧麗君對大陸歌壇的影響，也打破當(dāng)時革命歌曲對城市音樂的影響」，她希望劉索拉為這首選做歌詞的顧城的小詩《 安慰 》配上不俗的曲子，「我們怕俗怕得要命」。

韓松落，公眾號：在聽青青的野葡萄

1

2

3

4

1 第一次穿上傣族花筒裙的李純；2  知青任佳和李純 ；3 考上大學(xué)的李純來到被泥石流吞噬的寨子遺址，想起遇難的任佳失聲痛哭；4 片尾曲“青青的野葡萄”出現(xiàn)時的畫面 （濾鏡加的狠）

值得一提的是，許多觀眾正是通過這部影片記住了馮遠征 —— 他稚氣臉龐上說出的警醒話語，與影片整體的青澀與深刻形成奇妙共振，成為那個 “美麗的地方” 里最鮮活的注腳。

三、符號的流轉(zhuǎn)：從傣鄉(xiāng)到云嶺的 “美麗” 泛化

楊非的歌曲如同一個文化基因，在后續(xù)創(chuàng)作中不斷裂變生長。在云南這片土地上，“美麗的地方” 逐漸突破傣族聚居地的限定：紅河流域的彝族村寨接過這一意象，將旋律改編為山野間的彝家歡歌；就連遙遠的西藏也有《美麗的地方》傳唱，印證著各民族對家鄉(xiāng)的共同贊頌。

這種泛化并非偶然。楊非創(chuàng)作時便已埋下伏筆：他以瑞麗的 “遮放調(diào)” 為曲，卻讓歌詞承載起所有傣鄉(xiāng)的共性之美 ——“密密的寨子緊相連”“姑娘們穿上了花衣裳” 的描述，既屬于瑞麗的勐秀山，也屬于西雙版納的勐巴拉娜西。當(dāng)歌曲成為 “五四” 以來百首優(yōu)秀愛國歌曲，當(dāng)葫蘆絲演奏者們爭相演繹其婉轉(zhuǎn)旋律，“美麗的地方” 早已超越地理范疇，成為刻在國人心中的云南文化符號。