人工智能作為一種繪畫的工具，在拓展人類藝術(shù)認知的同時，也帶給人們困惑。因為，人工智能的工具理性和算法理性、符號集成與規(guī)定程序、依托數(shù)據(jù)庫而脫離現(xiàn)實生活等特性消減了畫作的藝術(shù)意蘊。這就需要我們一分為二地分析繪畫領(lǐng)域的人工智能應用，從而推動人工智能技術(shù)在繪畫領(lǐng)域的合理使用。

在浙江大學“藝術(shù)與科學”高峰論壇上，陳振濂教授講：“當今世界最熱門的科學話題之一是人工智能，現(xiàn)在人工智能唯一一個比較不容易介入的領(lǐng)域就是藝術(shù)，”“似乎到目前為止，人工智能沒有到控制藝術(shù)的地步，這個給我們帶來極大的自信”^[1]。人工智能不能控制藝術(shù)，主要是因為人工智能僅僅是一種繪畫工具。人工智能繪畫的藝術(shù)意蘊也具有相當程度的局限。其局限主要來源于三個方面：一是由于人工智能僅僅是人類繪畫方法的工具性選擇；二是人工智能繪畫具有強烈的算法理性；三是人工智能繪畫高強度地依托虛擬的數(shù)據(jù)庫采集。

一、人工智能的工具性與主體參與的有限性

人工智能進入繪畫領(lǐng)域，從整個參與過程中來看，它只是作為一種繪畫工具而存在。但這種繪畫工具是技術(shù)進步賦予的，它永遠不可能離開人而獨立創(chuàng)作。因為，它只是在繪畫過程中，按照應用者的操作要求機械地執(zhí)行程序命令。人工智能在作畫之前，既沒有實踐體驗，更沒有胸有成竹；在作畫之時，既沒有主觀意識，更沒有胸臆表達；在完成畫作后，既沒有藝術(shù)成就感，更沒有藝術(shù)愉悅感。人工智能在繪畫領(lǐng)域的工具性，在硬件形態(tài)上表現(xiàn)為一種機器設(shè)備；在軟件形態(tài)上表現(xiàn)為一種繪畫程序。它們本質(zhì)上都是人類繪畫方式的一種探索，是一種工具性的選擇。因此，人工智能繪畫需要人工的參與，或需要人工設(shè)計，或需要人工指揮，是人對藝術(shù)認知的工具性延伸。但是，由于較少的人類主體參與繪畫過程，從而消減了其藝術(shù)意蘊。

法國藝術(shù)團體obvious創(chuàng)作《埃德蒙·貝拉米肖像》是按照預先設(shè)計好的程序進行操作，必然缺少創(chuàng)作過程中靈感式或頓悟式的藝術(shù)表達，不可避免地傷害繪畫藝術(shù)在空間上的創(chuàng)作靈活性，從而沒有了范迪安描述劉商英的那種創(chuàng)作狀態(tài)，“他的作品擁有一種嶄新的意象，包括在繪畫的工具、材料和表現(xiàn)方式上，他也擺脫了室內(nèi)作畫的成規(guī)，一切以表達自己'臨場’和'即時’的感受為目的，把握自己的創(chuàng)造心律與大自然景致的律動之間的契合”^[2]。同時，法國藝術(shù)團體obvious在創(chuàng)作時完全依靠智能算法，也許其精度更準確，但將導致靈活性和創(chuàng)造性的消減。這主要是因為程序的預先規(guī)定和設(shè)備的機械運動，因為程序的智能算法和程序規(guī)定，因為程序的自由意志能動性缺失。

我們考量畫作，通常從兩個方面的要素去思考。一是繪畫作品必須具備創(chuàng)作主體的自由意志；二是繪畫作品必須具備反映客觀世界的審美價值。人工智能作為一種工具，所生成的畫作既缺少自由意志，更沒有對客觀世界的觀照。這主要是由于人工智能、新技術(shù)、VR等作為技術(shù)工具介入到繪畫中，取代了大量人類必要勞動后，必然影響到人工智能繪畫產(chǎn)品的藝術(shù)意蘊。

二、人工智能繪畫的算法理性與程序規(guī)定

人工智能繪畫程序設(shè)計是一個嚴格且精細的過程，包括對程序任務的分析、智能算法的具體設(shè)計、程序語言的科學翻譯、建立畫作源數(shù)據(jù)庫和編寫程序文檔等等。因此，人工智能繪畫充斥著強烈的工具理性，而不是人類基于現(xiàn)實的生活邏輯。反觀傳統(tǒng)手工繪畫的理性，是建立在實踐的基礎(chǔ)上，從感性到抽象，再從抽象到具體的發(fā)展，充分展示了畫家的實踐基礎(chǔ)和感性基礎(chǔ)、歷史邏輯和實踐邏輯。

在人工智能繪畫產(chǎn)品中，我們僅僅能分析出程序算法的理性過程，從而失去了藝術(shù)特有的感性基礎(chǔ)。同時，人工智能繪畫的應用者在進行繪畫時，只能按照程序按部就班地進行操作，不能對程序進行修改。應用者為了把程序應用到極致，盡可能地用更為豐富的繪畫風格、繪畫技能和繪畫符號去充實源數(shù)據(jù)庫，盡可能強化深度學習，而其創(chuàng)造性則基本為零。

Google工程師Alexander Mordvintsev開發(fā)的DeepDream人工智能繪畫軟件，試圖借助“空想性視覺錯覺”帶給人的發(fā)散性思維去重構(gòu)現(xiàn)實圖景，讓人從另類視覺去認識世界。當他們用DeepDream去生成9·11事件中冒煙的雙子塔，結(jié)果圖像為：無數(shù)的狗從類似雙子塔的兩個圖形中探出頭來。為什么出現(xiàn)這么多狗頭呢？其原因是DeepDream的源數(shù)據(jù)庫里有很多狗元素。從這個案例中我們得知，人工智能所生成的繪畫，完全局限于數(shù)據(jù)庫里所儲存的繪畫符號。如果源數(shù)據(jù)庫沒有儲存相應的繪畫元素，不論軟件程序多精美，人工智能也“巧婦難為無米之炊”。也就是說，人工智能繪畫只能是在源數(shù)據(jù)庫已有的繪畫符號基礎(chǔ)上進行集成的。

三、依托數(shù)據(jù)庫采集繪畫素材的人工智能

從藝術(shù)表達的角度來看，手工繪畫作品與時代背景、社會發(fā)展、情感狀態(tài)、個體認知等有著深刻關(guān)聯(lián)性。而人工智能繪畫主題的選擇是基于人對社會現(xiàn)實的參與，但在程序執(zhí)行指令的過程中，卻沒有了社會生活的因子，它只是機械地按照指令在源數(shù)據(jù)庫中提取需要的藝術(shù)符號，從而缺乏對社會和生活的觀照，使其先天性地就存在時代性、人民性、社會性和生活性的缺陷。例如：人工智能微軟小冰，在較短的時間內(nèi)完成了400年間236位人類畫家的繪畫技法、表現(xiàn)力和藝術(shù)視角的學習，為其智能算法積累了大量素材。但微軟小冰繪畫的誘因不是源于反映社會現(xiàn)實或表達主觀情感的希望，而是源于繪畫程序的執(zhí)行指令，其構(gòu)成畫作的素材也不是源于生活，而是源于它從236位人類畫家作品中解析出來的藝術(shù)符號和繪畫風格。

雖然從成果形式上，微軟小冰的畫作與手工繪畫作品較難分辨，但從價值學角度去考察，兩者的藝術(shù)意蘊與情感傳達有著顯著的區(qū)別。人工智能畫作是技術(shù)角度的繪畫技法塑造，難以形成與時代、社會、個體和情感的互動。據(jù)媒體報道，人工智能繪畫作品《埃德蒙·貝拉米肖像》是基于1.5萬幅橫跨14世紀—20世紀的肖像數(shù)據(jù)，運用算法制作完成^[3]。該畫作在技法上、構(gòu)圖上模擬人類作品，但由于其與現(xiàn)實世界的脫離，導致其缺乏“社會學的動因”。盡管其在拍賣品市場以高價成交，但其藝術(shù)意蘊卻鮮被提及。因為，人工智能繪畫無論數(shù)字虛擬技術(shù)如何盡力拓展畫作的思維張力，也無法彌補其在反映社會現(xiàn)實和體現(xiàn)自由意志方面的缺陷。

四、人工智能對藝術(shù)認知的拓展

人類在應用一種新出現(xiàn)的技術(shù)時，不可避免地要經(jīng)過蹣跚學步的左右搖擺階段。在繪畫領(lǐng)域應用人工智能是文藝創(chuàng)作方法的一種探索，是繪畫藝術(shù)在工業(yè)技術(shù)浪潮中的一種嘗試。但人工智能畢竟是繪畫領(lǐng)域的工具，如果以偏概全地在繪畫領(lǐng)域使用，必將給繪畫藝術(shù)帶來災難性的后果。為此，我們有必要從技術(shù)的角度思考人工智能對藝術(shù)認知的拓展。

現(xiàn)實中，藝術(shù)家創(chuàng)作一幅畫作，需要花費大量的時間成本、精力成本和物質(zhì)成本，其付出是相當高昂的。人工智能程序作為圖像生成的工具，在移動終端大量存在圖像生成軟件的文藝新生態(tài)語境下，人人都可以進行某種意義上的繪畫。當然，這種創(chuàng)作方式的流行，未必夠得上嚴格意義的繪畫，但對大眾繪畫意識培養(yǎng)卻產(chǎn)生了普及和推動作用。

當前，隨時可用的人工智能繪畫程序，隨處可見人工智能畫作，已經(jīng)廣泛存在于我們現(xiàn)實生活當中，這是繪畫領(lǐng)域不可回避的現(xiàn)實。這個現(xiàn)實已經(jīng)推動繪畫這一活動與人類生活緊密相連。從現(xiàn)實上講，這種技術(shù)視角的繪畫活動對普通群眾的審美塑造，不能不說產(chǎn)生了一定的積極作用。繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個重要方面在于創(chuàng)作者感知能力的有限性，每個藝術(shù)家都努力從多個方面采取多種措施突破這個有限性，以期提升自己的藝術(shù)水平。而人工智能的重要特點就在于其超強的學習能力或智能算法，這種超強的學習能力或智能算法已遠遠超越藝術(shù)家個人能夠達到的極限。這是個人不可具備的認知能力和學習能力。

因此，人工智能可以幫助藝術(shù)家借有余而補不足，彌補個人對藝術(shù)認知的有限性。從這個角度講，把人工智能當作個人拓展藝術(shù)認知的工具，服務于藝術(shù)家從必然王國走向自由王國的藝術(shù)探索，將有益于推動繪畫創(chuàng)作的方法創(chuàng)新和理論創(chuàng)新。同時，如果將人工智能合理地應用到藝術(shù)創(chuàng)作過程中，承擔資料收集、方案制作、材料選擇、解析社會生活和繪畫風格等工作。這有助于將藝術(shù)家從煩瑣的勞動中解放出來，致力于對繪畫藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，從而加快繪畫藝術(shù)的風格演進，加大繪畫藝術(shù)的空間拓展。

結(jié)語

人工智能作為繪畫領(lǐng)域的一種工具，它可以促進大眾對繪畫藝術(shù)的認識、拓展個人對藝術(shù)的認知能力、節(jié)省藝術(shù)家的必要勞動。但是，它對藝術(shù)意蘊的消減是不可避免的。因為，一幅畫作的意蘊必須來源于生活，也只有來源于生活。因此，我們要深入時代變遷的歷史片段中，加深對智能社會的時代理解，不能是非此即彼的簡單思考，而要審視人工智能給繪畫領(lǐng)域帶來的利和弊，然后揚長避短、兼收并蓄，規(guī)避人工智能對藝術(shù)意蘊的消減，推動繪畫領(lǐng)域的時代革新，把“時代的烙印和特征”揮灑在每一幅畫作中。