常玉（1895-1966）本名幼書，

四川省南充人。

他出身富家，

自幼隨父親常書舫學(xué)畫，

又隨名家趙熙習(xí)得書法。

1919年赴日游學(xué)歸來后，

1921年的常玉，

又受「勤工儉學(xué)」留法風(fēng)潮之激勵，

在長兄俊民的協(xié)助下前往巴黎學(xué)藝，

于此開啟大起大落的傳奇生涯。

上：常玉與長兄?？∶?/span>

下：1925年剛到巴黎的常玉與友人合影

常玉天性瀟灑不羈，

追求人生與藝術(shù)的自由，

不循正規(guī)美術(shù)學(xué)院進修，

而進入氛圍開放的大茅屋藝術(shù)學(xué)院。

常玉 / 大茅屋學(xué)院內(nèi)的模特兒 / 2013年以508萬港幣成交

常玉 / 中國花布上的粉紅裸女 / 在大茅屋習(xí)畫時，他對繪畫裸女胴體產(chǎn)生濃厚興趣

此后的常玉有別于同時代留法生，

其學(xué)成之后并未歸國辦學(xué)，

而選擇畢生留在了巴黎，

成為彼時巴黎畫派中，

極其少數(shù)的華人代表。

1920年代，常玉在法國報紙上，畫出了此后轟動藝壇的“裸女”初稿

上世紀二三十年代，

常玉獲得法國著名作家、

收藏家暨畫商侯謝，

及著名作曲家法蘭寇等知交推廣。

亨利·皮爾·侯謝亦是最先發(fā)掘常玉藝術(shù)才華的藏家與伯樂

1930年代的常玉不僅依然有家庭作為依靠，侯謝的賞識，更意味著躋身進名家輩出的巴黎主流藝術(shù)圈

常玉之名不僅在歐洲聲名鵲起，

遠在東方的著名作家兼詩人徐志摩，

亦對他的畫作推崇備至。

常玉 / 《徐志摩畫像之二》/ 1930年代繪制

在西方現(xiàn)代思潮的沖擊下，

常玉實驗性地重新詮釋中國藝術(shù)傳統(tǒng)，

成就了跨越文化的美學(xué)意境：

裸女、花卉與動物，

成為常玉標(biāo)志性的“人生選題”。

常玉《群馬》/ 在2021年以2.07億元人民幣成交

常玉《五裸女》/ 2019年以2.66億港幣高價落槌

1964年時，

歷經(jīng)人生起落變動后的常玉，

受邀欲前往臺灣任教及辦展，

本已經(jīng)做好回歸東方之準備，

卻因故未能成行。

1963年，黃季陸、傅維新等三人造訪了常玉位于巴黎的畫室 / 背后正是其“瓶花”系列作品

本應(yīng)漂洋過海參展的作品，則進入到臺北歷史博物館，成為常玉至今最重要的一系列博物館典藏

誰知僅僅兩年后，

命運無情地為這位游子畫上句點。

因家中煤氣泄漏，

常玉于巴黎寓所意外離世，

一段傳奇藝術(shù)人生，愕然落幕。

游子常玉，終長眠于他鄉(xiāng)

如今的我們每每提起常玉，

亦總聚焦于他后半生的孤獨飄蕩，

還有那在歸國心切之際，

竟落得意外身故的悲情。

但回到自由的三十年代，

那被喚作“粉色時期”的高傲歲月，

或許才是常玉內(nèi)心深處，

最不愿忘懷的倔強與真摯。

常玉 / 1930年代 /《水果靜物》

《婚禮花飾》/ 獨角鹿臻選

這位游子將巴黎晨曦與東方月色，

糅合成畫布上的一片朦朧詩意。

浸透著象牙白與墨黑的粉色，

宛若將胭脂滴入清水般，

在畫面中氤氳散開。

常玉《白馬、黑馬／豹》/ 雙面畫 / 繪制于1930-1945年代

常玉《雙裸女》/ 布面油畫 / 繪制于1929年

他以這獨特而溫柔的色彩為語，

訴說著一個東方文人，

遠渡重洋后的孤寂與溫存：

既是巴黎夜沙龍里的現(xiàn)代叛逆，

亦是四川鄉(xiāng)愁的淺吟低唱。

當(dāng)一枝花在素凈背景前亭亭而立，

墨線勾勒的枝干錚錚如鐵，

托起的卻是如煙似霧的粉白花冠，

仿佛將八大山人的孤傲，

化作了塞納河畔的一聲輕嘆。

粉色時期，常玉的花

直至戰(zhàn)火紛飛、世事變遷…

這片粉色終漸褪為墨黑。

但那段以柔粉繪就的往昔，

卻成就了近代藝史上最動人的側(cè)影。

1963年常玉《菊花》/ 臺北歷史博物館藏 / 此后的菊花還是綻開于瓶，卻再無少女般的粉暈

在常玉之畫頻繁創(chuàng)下天價的今天，

現(xiàn)代科技的介入，

成為藝術(shù)界忠實觀眾們，

得以與“偶像”零距離的奇妙途徑。

今年2月，在臺灣多納藝術(shù)華山館，就曾舉辦“《書寫常玉》常玉限量版畫展”

又或許常玉與寶島并未緣盡，

幾十年后，

這些于「常玉粉」中綻放的花朵，

在數(shù)位微噴技術(shù)的精心復(fù)刻下，

在臺灣“重獲新生”。 

2017年臺北歷史博物館還曾舉辦，適逢常玉逝世五十周年「相思巴黎－常玉館藏展」，展出了諸多瓶花主題及常玉“粉色時期”作品

小鹿近日私洽售出的這兩件

2018年中國臺灣出品

著名旅法藝術(shù)家常玉簽名創(chuàng)作

限量版畫《盆菊》與《婚禮花飾》

正是對粉色時期的精彩致敬。

在《婚禮花飾》的溫潤背景中，

我們看到的不僅是一束花的靜雅，

更是與浪漫生活相連的精神象征。

花瓣的柔軟與枝葉的靈動，

仿佛隱喻著愛與生命的盛放，

也折射出常玉瀟灑不羈的內(nèi)心氣質(zhì)。

精湛數(shù)字微噴技術(shù)，將油畫筆觸獨有的堆疊質(zhì)感完美呈現(xiàn)

畫面中的花器造型簡潔，

以極具東方意蘊的留白方式，

襯托出花卉的豐盈與高雅。

這兼具東方抒情與西方結(jié)構(gòu)的筆法，

令其不僅是一幅花卉畫作，

更如一首令人沉浸的抒情散文詩。

畫面角落可見常玉簽名字樣

常玉并不拘泥于對細節(jié)的寫實，

而是以線條與輕柔色彩營造氛圍。

《婚禮花飾》是其對自然生命的體悟，

也是個人美學(xué)追求的具象化身。

在《盆菊》的精彩演繹中，

一株盛開的菊花挺立于素雅陶盆。

粉紅花瓣輕盈綻放，

層層疊疊間宛若東方水墨的靈動，

卻又浸透著巴黎現(xiàn)代藝術(shù)的氣息。

枝葉以墨黑勾勒，

簡練中見豐厚，

挺拔線條與繁花的圓潤巧成對比。

枝葉濃郁的黑墨韻調(diào)，展現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)對常玉的恒久影響

素色背景與深色桌面，

則營造出寧靜氛圍感，

使菊花的高潔意象更為凸顯。

簡與繁、虛與實的對照，

使整個畫面既含蓄雅致，

又富有現(xiàn)代裝飾性的張力。

常玉的線條極具東方文人畫的特征，流暢順滑

花卉，尤其是菊花，

是常玉繪畫生涯的重要主題。

他借中國文人寄情于菊的精神意涵，

將這象征孤高與清雅的花，

置入西方繪畫的語境之中。

兩幅畫作皆采用數(shù)位微噴技術(shù)精制，

嚴格遵循原作色彩與質(zhì)感予以復(fù)現(xiàn)，

均為限量發(fā)行200版中的第193件。

今日以版畫形式再現(xiàn)經(jīng)典，

不僅令今人得以親近常玉的世界，

更是現(xiàn)代科技與經(jīng)典藝術(shù)的結(jié)晶，

使這份跨越時空的浪漫，

得以溫暖延續(xù)。

常玉的藝術(shù)，

不是單純的再現(xiàn)，

而是心靈的映射。

正如他一生徘徊于中西之間，

游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界。

有

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