前幾天，玩攝學院的一位老學員晚上給我留言：

“老師，我最近遇到瓶頸了，該怎么突破？”

在我的印象中，這個學員從一個零基礎(chǔ)的小白起步，幾年的學習，已經(jīng)成長為一位非常優(yōu)秀的學員。

無論是在眾多的老師眼中，還是同學的眼中，她的作品都是非常優(yōu)秀的存在。她的這句話，我似乎在很多教學場合聽到過。

似乎，學習手機攝影，“遇到瓶頸”并不是個例，也是每個熱愛攝影的人必經(jīng)的一項修煉。

攝影的瓶頸到底怎么破？

當我仔細了解他們的情況時，他們描述所謂的“瓶頸”大多表現(xiàn)為：

• 總是同樣的取景角度，拍來拍去感覺一樣；

• 構(gòu)圖方式單一，沒有新鮮感；

• 后期調(diào)色的風格固定，看膩了；

• 長期拍攝同一個題材，覺得乏味。

于是，他們會焦慮：

是不是缺少了新的技術(shù)？是不是要學點新功能、新手法，才能突破？

學習新技術(shù)真的等于突破嗎？

事實上，這種焦慮更多是一種錯覺。你遇到的“瓶頸”其實并不是技術(shù)上的缺失。

縱觀攝影史上的很多著名攝影師——很多人一生都在拍同一種題材，甚至一種風格：

·亨利·卡蒂埃-布列松，堅持一生的街頭瞬間；

·森山大道，反復捕捉黑白的城市邊緣；

·安塞爾·亞當斯，一生投入到風光的黑白層次。

他們并沒有因為幾十年拍同一種題材，就覺得“遇到瓶頸”。相反，他們越拍越深，越拍越透。

這說明，真正的突破不在于技術(shù)，而在于對生活的感受。

瓶頸的本質(zhì)

一張好照片，最終會回歸最簡單的技巧，去表達最動人的瞬間。

如果我們把注意力全部放在技術(shù)上，就很容易陷入一種誤區(qū)：覺得學會了新功能、新方法，才算進步。

但攝影的瓶頸，其實往往是心里的瓶頸。

當我們對生活的感受變得單薄時，照片自然就顯得乏味。不是因為不會用新技巧，而是因為缺少了新的感受和新的觀察。

如何真正突破瓶頸

想要走出這種困境，需要把注意力從技術(shù)轉(zhuǎn)移到生活：

·換一個環(huán)境：去不同的街道、市場、鄉(xiāng)村，觀察不一樣的人和事。

·關(guān)注光影：同一處場景，在清晨、黃昏、夜晚都會完全不同。

·捕捉情緒：看見人臉上的微笑、等待、疲憊、思念，把這些瞬間留下來。

·尋找故事：不只是拍“好看”，而是去記錄正在發(fā)生的生活片段。

當你對生活重新充滿感受力，哪怕技術(shù)不變，你的照片也會變得鮮活起來。

攝影的瓶頸，并不在技術(shù)上。

真正的突破，在于你能不能重新去看見生活的豐富，重新去感受那些觸動你的瞬間。

當你把注意力放在情感、光影、故事上，而不僅僅是技巧時，你的作品才會真正走出重復，獲得新的生命力。

好攝大叔

10年手機攝影美學教練

我可能給不了你酷炫技術(shù)

但我可以給你系統(tǒng)攝影美學思維

教你用攝影感受生活溫度

個人微信號：haoshedashu01