繪畫，作為人類精神的鏡像，必然流淌著文化根性的血脈。這種根性并非表層符號(hào)的挪用，而是一個(gè)文明在漫長歷史中沉淀和生成的宇宙觀、思維范式與精神內(nèi)核，它如同文化的古老基因，在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷被溯源、激活與轉(zhuǎn)譯。油畫藝術(shù)自西學(xué)東漸以來，在中國文化的土壤中經(jīng)歷了巨大而深刻的變革。我們看到，中國藝術(shù)家以本土文化為根基，將豐富的中國符號(hào)融入油畫創(chuàng)作，探索出一條既置身世界視野亦承載中國文化根性的藝術(shù)發(fā)展路徑。文化根性的形成，源自于地理環(huán)境、歷史經(jīng)驗(yàn)、哲學(xué)宗教、社會(huì)結(jié)構(gòu)等多重力量的交織鍛造，這些力量在當(dāng)代畫家回應(yīng)人的生存體驗(yàn)、精神困境和身份焦慮的普遍性存在訴求中被轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的視覺語法。

從油畫的本土化藝術(shù)生態(tài)中，我們可以看到文化根性的溯源與當(dāng)代轉(zhuǎn)化從早期的符號(hào)挪用到當(dāng)下藝術(shù)家更加注重理解符號(hào)背后的哲學(xué)、美學(xué)與價(jià)值內(nèi)涵，已被其內(nèi)化為藝術(shù)家自身的藝術(shù)思維和表達(dá)方式。符號(hào)不僅不再是淺顯的標(biāo)簽，而是其精神內(nèi)核的自然流露，更是藝術(shù)家個(gè)體在全球化語境下重構(gòu)傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土與國際、個(gè)體與更宏大世界之間的存在關(guān)系的重要方式。對(duì)于文化根性的溯源和轉(zhuǎn)譯，既為當(dāng)代畫家在面對(duì)異質(zhì)文化的不斷涌入、沖擊與現(xiàn)代性困境的困擾下創(chuàng)造強(qiáng)烈的精神歸屬感和情感認(rèn)同；亦為他們切入當(dāng)下性的生存經(jīng)驗(yàn)的繪畫表述在無限時(shí)空與文化的折疊、并置、切換的“間離”狀態(tài)中構(gòu)建多向度的豐富可能性。

這讓油畫作為一種自西方舶來的藝術(shù)形式，在當(dāng)代的轉(zhuǎn)化中成為一種更能承載東方人本土經(jīng)驗(yàn)、思想與精神歷程的語言載體。畫家們在文化根性的溯源與轉(zhuǎn)譯的辯證方式中以文化考古、歷史解剖般的精神洞悉和錘煉自身創(chuàng)作基因的密鑰，并以置身社會(huì)現(xiàn)場的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，不斷在歷史經(jīng)驗(yàn)、視角的文化編碼過程與今天具體的人所在場的生動(dòng)境遇間建立一種鮮活的關(guān)聯(lián)。也正是這種關(guān)聯(lián)極大塑造著從錯(cuò)綜復(fù)雜的歷史傳統(tǒng)中走來的多元世界，而當(dāng)代畫家就如同重新書寫歷史版圖與世界圖景的那個(gè)“講故事的人”。

在充滿嬗變性的時(shí)間之流中，我們看到文化根性并非標(biāo)本，而是始終攜帶著母體的核心密碼，不斷處于變異、重組和再生成的狀態(tài)。如果說溯源是為了辨認(rèn)我們自身的精神圖譜，那么轉(zhuǎn)譯，則是讓這份基因在當(dāng)代語境中再造新的價(jià)值。70油畫公社作為一個(gè)以代際和其代表、見證的一種時(shí)代歷程與精神所劃分的繪畫團(tuán)體，他們基于本土的繪畫實(shí)踐，既打上了深刻的時(shí)代與文化烙印，又不斷突出歷史傳統(tǒng)的重圍，在世界的多重文化圖景、個(gè)體不斷提出的存在詰問等所構(gòu)成的駁雜夾縫與經(jīng)驗(yàn)的汪洋中建立起一種深度的精神自覺，淬煉出獨(dú)屬于這個(gè)時(shí)代體系和自我主體性呼喚的視覺符號(hào)。

如孟新宇作為一個(gè)油畫家，同時(shí)將他的繪畫實(shí)踐和生活實(shí)踐熔于一爐，似乎中國文化的人文印記與精神陶養(yǎng)被作為一種深入的身體力行被一以貫之于他的繪畫與經(jīng)年累月的山居生活中。在他的《大運(yùn)河的歷史》系列繪畫中，他以非線性的歷史觀重構(gòu)時(shí)間，將不同時(shí)空切片中的物象、文化符號(hào)并置于同一繪畫空間，在此，運(yùn)河的歷史被視為“文明沉積巖”，將文化基因的“樣本”重塑為一種跨時(shí)空的文化透視。而彭毅的繪畫實(shí)踐則在不同系列繪畫中運(yùn)用不同文化符號(hào)、片段化的圖像諸如圖騰、異獸、張開翅膀飛翔的人以及當(dāng)下性的場景，拼貼制造視覺的陌生感和戲劇化，彭毅的作品猶如一種斑斕復(fù)雜的考古圖景，又像是對(duì)當(dāng)下的某種戲謔、隱喻，在看似混沌性的時(shí)空、文化秩序中，重塑對(duì)于歷史與當(dāng)下的觀看和想象。

孟新宇《大運(yùn)河的歷史之一》 50x50cm  2021

李曉偉的繪畫實(shí)踐在“古寺佛塔”這個(gè)題材上的反復(fù)描繪呈現(xiàn)出高度的專注，并讓他的創(chuàng)作具有一種強(qiáng)烈的個(gè)人辨識(shí)度。他作品中濃郁的充滿宗教感的色彩、莊嚴(yán)神秘的氛圍、信仰紀(jì)念碑式的塔寺矗立，始終彌漫著一種歷史的曠遠(yuǎn)氣息，而一切又像置身一種啟示性的光芒之下，如同精神沉淀的永恒象征。李曉偉作品中彰顯的“沉浸性”的神秘光輝，指向著一種當(dāng)下的精神沉思，這種凝化、恒定而崇高的視覺語言直指當(dāng)代人對(duì)存在之虛無與意義的追問。孫厚的《竹》系列繪畫則以中國文化傳統(tǒng)中象征高潔品格的“竹”入畫，融合中國畫的寫意性與油畫的表現(xiàn)性語言，賦予物象以剛?cè)嵯酀?jì)之氣節(jié)與力量。作為象征中國人精神的標(biāo)志性文化符號(hào)，在歷代書畫中被反復(fù)描繪，一種被時(shí)間長久吟詠的事物，也成為孫厚繪畫中的精神結(jié)晶。

李曉偉《靜默成詩之遠(yuǎn)望鐵塔》 60X80cm 2025

孫厚《冷夜雨襲竹》60X80cm  2024

與在文化根性中一眼能夠被辨認(rèn)的符號(hào)運(yùn)用不同，王耀中的系列風(fēng)景作品則是源自他所置身的獨(dú)特地域文化。正如他作品的每一個(gè)具體命名所勾連起的地理風(fēng)景都像驗(yàn)證著一個(gè)人流動(dòng)性的存在痕跡，一種根性的散發(fā)。他作品中可見的細(xì)節(jié)的涂抹痕跡、靜謐的氣息與充滿著呼吸感的筆觸似乎都在還原著他作為一個(gè)創(chuàng)作者最初在事物上的凝視目光。這種對(duì)凝視、觀看浸透情緒與覺知性的詩意還原，隱形中建構(gòu)了一種沉浸性的路徑，猶如對(duì)人之存在的一種精微觀照與深刻體悟。從這個(gè)意義而言，王耀中的風(fēng)景是一種心理的內(nèi)在風(fēng)景，一種精神性的外顯。

王耀中《正藍(lán)旗的樺樹林》 40x80cm 2024

許章偉的繪畫就如同他“閑云野鶴”般的當(dāng)代人的存在狀態(tài)，他作品中綜合材料本身之間的矛盾性與張力就像他在現(xiàn)代性的物質(zhì)繪畫空間中“不合時(shí)宜”的筆墨，如同同樣不合時(shí)宜地在歷史傳統(tǒng)與人的復(fù)雜存在經(jīng)驗(yàn)中搖擺，有意制造著一種由松散、游走的線條構(gòu)建的并不堅(jiān)實(shí)的空間、圖像，而這或許正是許章偉之所以進(jìn)行這種繪畫實(shí)踐的奧義所在。也也許這就是一個(gè)偏執(zhí)的存在者在試圖進(jìn)行精神性的自我安頓之時(shí)，又戲謔式地必然呈現(xiàn)出一種返歸傳統(tǒng)與置身當(dāng)下的顯著裂隙，因而許章偉的“閑云野鶴”姿態(tài)在繪畫中成為一種撕裂，一種現(xiàn)代性精神困境的鏡像。

許章偉《臥游系列 2》   90x70cm   2024   

梁智龍的繪畫實(shí)踐經(jīng)歷了不同時(shí)期的演變，他數(shù)次的國際訪學(xué)際遇也讓他重新思考自身的繪畫如何基于真實(shí)的本土文化和存在經(jīng)驗(yàn)作出探索。我們看到他的繪畫作品中總是將傳統(tǒng)的文化符號(hào)和一些當(dāng)下性的場景看似并無關(guān)聯(lián)地并置，制造著一種似是而非的反差性、陌生感，尤其新近的系列作品中同時(shí)以明艷的色彩、幾近充滿拙趣的筆觸、打破秩序的構(gòu)圖方式呈現(xiàn)著一種似乎被消費(fèi)主義裹挾，彌漫現(xiàn)代性欲望的人與場景。此時(shí)，繪畫中的傳統(tǒng)文化符號(hào)有時(shí)就像一種偶然的閃現(xiàn)，意味離奇，繪畫最終成為一個(gè)充滿沖突性、戲謔的讓人無法適應(yīng)的水土，梁智龍的這系列繪畫因而誕生了一種直面當(dāng)下的批判精神。

梁智龍《無題》 50×60cm  2025

文化根性如同一個(gè)文明的精神指紋，定義了其面對(duì)世界的獨(dú)特姿態(tài)。70油畫公社畫家基于本土文化的繪畫實(shí)踐讓我們看到他們各自不同的對(duì)于文化根性的理解與當(dāng)代轉(zhuǎn)化方式?；蛞詫?duì)文化跨時(shí)空的重塑呈現(xiàn)立足當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)的觀看方式，或以非邏輯性的敘事結(jié)構(gòu)構(gòu)建文化根性與回應(yīng)當(dāng)代問題之間的張力關(guān)系，亦或以返古與存在的矛盾現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)現(xiàn)代精神危機(jī)之下的批判態(tài)度。無疑，繪畫中文化根性的溯源與轉(zhuǎn)譯，是一場永無止境的精神探險(xiǎn)，以古照今，異構(gòu)我們存在的時(shí)空?qǐng)D景，超越我們現(xiàn)實(shí)的局限與碎片化。在全球化和多元文化背景下，藝術(shù)家唯有主動(dòng)將本土文化根性置于國際語境中，才可能擺脫創(chuàng)作中缺乏根性的懸浮狀態(tài)，同時(shí)催生新的更具包容性和批判性的文化身份表達(dá)。