今年夏天上海最重要的展覽，不得不提《締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》畫展，這場橫跨1848至1914年的藝術(shù)長卷，以逾百件真跡佳作全景式展現(xiàn)學院派、現(xiàn)實主義、印象派到后印象派等重要藝術(shù)流派，更有近1/4奧賽「鎮(zhèn)館之寶」首次來華。

每次看展之前，我都會先了解一下當時畫作的一些風格、歷史、還有一些故事，以便做好看展準備，不然很容易，在畫展上和朋友只能說好好好，這幅畫不錯的尷尬境地。同時，這次畫展，我最好的搭檔是加入了豆包，讓 AI 陪我一起看展，我在耳機里輕松和 AI 一起溝通、探討畫作，好不愜意。這一系列文章，是我對本次展覽中相關(guān)流派知識的整理，有些不對的地方，歡迎大家留言評論～

首先大家會在展廳里遇到這樣一類畫：畫面像高清照片一樣細膩，人物穿著華麗的古裝，要么在講一個古希臘神話故事，要么在還原一段歷史場景——這很可能就是“學院派”繪畫。

今天這篇文章，我們就用最輕松的方式聊聊：學院派到底是什么？它為什么能在19世紀的藝術(shù)圈“稱霸”？又為什么值得我們專門花時間了解？

“學院派”這個名字，直接來自它的“誕生地”——歐洲的美術(shù)學院。17世紀，法國成立了“皇家繪畫與雕塑學院”（后來演變成巴黎高等美術(shù)學院），這里就像藝術(shù)圈的“黃埔軍?！保ㄏ铝艘惶桩嫯嫷摹皹藴蚀鸢浮?。

描摹萬物最卓越的樣貌、刻畫思想的最高境界。

題材：必須畫“高大上”的故事，不能隨便畫日常

學院派有個“題材鄙視鏈”：歷史畫＞神話畫＞宗教畫＞肖像畫＞風景畫＞靜物畫。最頂端的“歷史畫”，得畫古希臘羅馬神話、圣經(jīng)故事或重大歷史事件（比如戰(zhàn)爭、英雄人物）。為啥？學院認為，這些題材“能教化人心”，比畫小貓小狗“有格調(diào)”。

比如這次奧賽畫展里看到的亞歷山大?卡巴內(nèi)爾的《維納斯的誕生》。1863年卡巴內(nèi)爾以細膩柔美的學院派作品《維納斯的誕生》艷驚四座，斬獲頭籌。不僅如此，拿破侖三世以2萬法郎藏購這幅畫。同年，卡巴內(nèi)爾接連獲榮譽軍團高等騎士勛位，當選美術(shù)院院士，并成為美術(shù)學院教授，走上人生巔峰。

英國畫家、批評家漢彌爾頓評價到：“她躺在清澈透明的海水上，身下的波浪閃著光芒，碧藍、溫柔如同綠寶石。她的長發(fā)浸在水中，金色的漣漪翻起又消失在一片深碧中。這種體態(tài)性感撩人，極富形式感和音樂感。她溫柔的睡眼將將睜開，流露出隱藏的熱情。張開的手臂，顯出又孩子氣又嫵媚的任性?！?/span>

技法：要像“人肉相機”，畫得越逼真越厲害

學院派最看重“寫實功底”，要求畫家把人物的肌肉、皮膚紋理、衣服褶皺畫得跟真的一樣。為了達到這個效果，學生得先畫好幾年石膏像（比如大衛(wèi)雕像的手、維納斯的臉），再畫人體模特，最后才能畫完整的創(chuàng)作——這套流程，比現(xiàn)在美術(shù)生藝考還嚴格。

可以觀察畫展里的學院派作品：人物的皮膚像會反光的瓷器，衣服的絲綢質(zhì)感能看出“垂墜感”，連背景里的柱子、地毯花紋都清晰到能數(shù)出紋路。這種“超寫實”能力，在沒有相機的年代，簡直是“視覺黑科技”。

下面這幅圖是讓-萊昂·熱羅姆，學院派炙手可熱的大佬，印象派的敵人，徐悲鴻的祖師爺。22歲畫的《玩斗雞的希臘年輕人》，對斗雞的刻畫太細致傳神了。眼睛血紅，爪子張開，伸頭攻擊對手。

評判：想出名？先過“沙龍”這關(guān)

學院派的“權(quán)力”還體現(xiàn)在展覽上。19世紀的法國，每年會舉辦“巴黎沙龍”（相當于全國美術(shù)大展），能不能參展、能不能獲獎，全由學院派評委說了算。如果你的畫不符合學院規(guī)矩（比如題材太“俗”、技法太“野”），根本沒機會被公眾看到。

當時的畫家都擠破頭想進沙龍：一旦獲獎，不僅能得到政府訂單，還能被貴族收藏，直接“名利雙收”。所以學院派的畫風，幾乎成了19世紀藝術(shù)圈的“生存必修課”。

埃內(nèi)斯特?梅索尼埃這幅小畫《繪畫愛好者》似乎生動呈現(xiàn)了當時的場景，這幅畫大概A4大小，但是畫幅雖小，細節(jié)滿滿，人物頭發(fā)絲、衣飾花邊、紐扣都清晰可辨。

奧賽博物館的前身是巴黎奧爾良火車站，1986年改成博物館后，專門收藏1848-1914年的藝術(shù)品——這段時間，正好是學院派的“黃金時代”。如果你在畫展里看到這幾類作品，基本可以“蓋章”是學院派了：

“神仙打架”：神話故事里的“理想化美人”

學院派畫神話，從不隨便畫。他們會翻遍古希臘羅馬文獻，確保人物的衣服、道具符合“歷史設(shè)定”，但又會把人物美化到“不真實”——比如女神的皮膚永遠白皙光滑，肌肉線條像大理石雕像一樣完美。

這里是本次展覽的第一幅畫讓-萊昂·熱羅姆的《玩斗雞的希臘年輕人》。當時法國藝術(shù)家們熱衷以古希臘文化為靈感，結(jié)合浪漫主義視角重構(gòu)古典場景?！锻娑冯u的希臘年輕人》以希臘日常生活（斗雞）為主題，既符合學院派對歷史題材的偏好，又融入了對異域風情的浪漫想象。寧靜蔚藍的地中海邊，美麗的女孩和健美的男孩坐在希臘大理石墓碑石座前，觀看一場激烈的斗雞表演，女孩矜持地靠在欄桿上，男孩伸手放在一只斗雞身上，不知是推著斗雞向前進攻還是拉回斗雞。畫面中背景的寧靜和斗雞的激烈形成對比，暗含了19世紀藝術(shù)家對 “原始生命力” 與 “古典秩序” 的雙重追求。

“歷史現(xiàn)場”：像紀錄片一樣還原過去

學院派的歷史畫，相當于19世紀的“紀錄片”。畫家會查閱史料、走訪古跡，甚至研究古代服飾的一針一線，力求“還原真實”。但他們又不滿足于“純記錄”，還會加入戲劇沖突和情感表達，讓歷史故事“活”起來。

這里分享一下梅索尼埃的代表作《1814年法國戰(zhàn)役》，前面提到過他的另外一幅畫，他是有名的“細節(jié)控”，小畫里藏著大乾坤，巴掌大的畫布，包容人生百態(tài)，也裝得下帝國興衰。梅索尼埃自己在筆記中是這么描述這幅畫的：“1814。陰沉的天空，一片荒蕪的景致。不是從俄羅斯撤退，而是法蘭西之役。（眾將）低著頭，臉上寫滿了失望，嘗到了眾叛親離的滋味。（拿破侖的）戰(zhàn)馬走得很慢，像是被他沉重的思緒壓垮?；实酃常币暻胺降难凵褚琅f深邃而有洞察力。一切都還在，一切都將再回來，如果這些追隨者仍然保持對他的信仰?！?/span>

 “細節(jié)控”：連地毯花紋都要“考古級還原”

學院派畫家對細節(jié)的執(zhí)著，簡直像“強迫癥”。畫中人物的首飾是什么材質(zhì)？衣服上的刺繡是什么圖案？背景里的建筑屬于什么風格？他們都會考證清楚。

比如畫一幅古羅馬題材的畫，畫家可能會去博物館看古羅馬的陶器、雕塑，甚至研究當時的顏料成分，確保畫出來的顏色和古羅馬壁畫一致。這種“學術(shù)級嚴謹”，讓學院派作品成了研究19世紀社會文化的“活化石”——從畫里的家具、服飾，甚至人物的表情，都能看出當時的審美和價值觀。

這是一副讓 - 保羅?勞倫斯1875年畫的《羅貝爾二世被逐出教會》，勞倫斯（1838—1921 年）偏愛宏大的尺幅，擅長通過空間布局與留白處理，以及突如其來的加速感，來營造戲劇性的效果。畫作描繪了幾位主教未能成功勸說 “虔誠者” 羅貝爾二世（996—1031 年在位）放棄與勃艮第的貝爾特（與國王擁有共同的曾祖父母）的婚姻后，憤然離去的情景。宗教儀式中使用的巨型蠟燭倒落在地，余煙裊裊，燭頭指向受到貶斥的君主，象征著來自教宗的譴責。與之類似，代表王權(quán)的權(quán)杖也被棄于羅貝爾的腳邊。他那色若死灰的面龐，展露出這對被逐出教會的夫婦的沮喪與痛楚。

看到這里，你可能會想：學院派這么“守規(guī)矩”，是不是有點“老古板”？其實恰恰相反，它對現(xiàn)代藝術(shù)的影響，比你想象的深。

這里分享一個在展廳中央擺放的雕塑作品，讓 - 巴蒂斯特?卡爾波的《瑪?shù)贍柕鹿鳌?/span>。奧賽博物館突破了傳統(tǒng)美術(shù)館按媒介劃分的局限，將繪畫、雕塑、攝影乃至電影等不同媒介匯聚在一起，雕塑在其中是展覽表達的重要組成部分，同時，在 19 世紀這個崇尚融合，熱衷于在不同領(lǐng)域、不同媒介之間建立聯(lián)系的時代，卡爾波的雕塑作品也是當時藝術(shù)生態(tài)的一個重要體現(xiàn)。

它是“藝術(shù)基礎(chǔ)教育”的“祖師爺”

現(xiàn)在美術(shù)生學的“素描、色彩、人體結(jié)構(gòu)”，最早就是學院派制定的教學體系。雖然后來的印象派、畢加索們“反叛”了學院派，但他們的基本功（比如怎么觀察光影、怎么構(gòu)圖），大多是在學院派的訓練中打下的。

它推動了“藝術(shù)大眾化”

19世紀的巴黎沙龍，是當時最熱鬧的“公共文化事件”。普通人不用懂藝術(shù)，也能去看畫展、討論哪幅畫好看——學院派通過沙龍，讓藝術(shù)從貴族的“私人收藏”變成了大眾的“公共話題”，為后來的美術(shù)館、藝術(shù)展覽奠定了基礎(chǔ)。

它的“對手”成就了它的意義

學院派最著名的“對手”，就是印象派（莫奈、雷諾阿那批人）。印象派不畫歷史神話，專畫日常風景；不追求“超寫實”，反而故意留下筆觸，畫光影的“瞬間變化”。當時學院派評委覺得印象派“畫得不像”“沒格調(diào)”，拒絕他們參加沙龍。

但正是這種“對立”，讓我們看到：藝術(shù)從來不是只有一種“標準答案”。學院派代表了“傳統(tǒng)的極致”，印象派代表了“創(chuàng)新的勇氣”，它們共同構(gòu)成了19世紀藝術(shù)的“兩面”——就像一枚硬幣，少了哪一面都不完整。

先看“畫的是什么故事”

學院派作品幾乎都在“講故事”，先看畫名（比如《XX與XX的神話》《XX戰(zhàn)役》），再觀察人物的表情、動作（誰在哭？誰在笑？他們在看哪里？），就能快速get到畫的“劇情”。

這是本次學院派展覽的最后一幅畫亨利?方丹 - 拉圖爾的《迪堡一家》。亨利?方丹 - 拉圖爾（1836—1904 年）是 19 世紀五六十年代現(xiàn)實主義畫派的領(lǐng)軍人物，始終堅持嚴謹?shù)臉?gòu)圖與沉靜的色調(diào)。1870 年之后，肖像畫成為他拓展人脈的關(guān)鍵領(lǐng)域。在 1878 年的官方沙龍展上，方丹 - 拉圖爾被評論家們稱為 “才華近乎天啟，令公眾叫絕”。這幅作品描繪了畫家妻子一家（妻子站在后排）。該肖像畫的氣質(zhì)酷似夏爾丹筆下的那種靜謐與親昵：“這些人物輕聲談?wù)撝钪械男∈屡c感受。” 方丹 - 拉圖爾的創(chuàng)作既不迎合家人，也不討好公眾。正如歐仁?韋龍所言：“恐怕再難找到一位畫家，能夠如此蔑視布景、姿勢和矯飾。” 在畫中各處，還閃現(xiàn)著方丹 - 拉圖爾的朋友馬奈的畫作《陽臺》的影子。

湊近看細節(jié)，退遠看構(gòu)圖

湊近看：人物的皮膚有沒有“通透感”？衣服的質(zhì)感是不是“摸得著”？退遠看：畫家是不是把主角放在畫面最顯眼的位置（比如中間或黃金分割點）？背景和前景有沒有“層次感”？這些都是學院派的“小心機”。

對比著看：找找“學院派”和“非學院派”的區(qū)別

畫展里有印象派作品，可以對比一下：學院派的筆觸是不是更“隱形”？色彩是不是更“穩(wěn)重”（比如多用棕色、金色）？題材是不是更“宏大”？這種對比，會讓你更直觀感受到學院派的特點。

這里放了一幅非本次展覽的圖片，莫奈的《睡蓮》，大家可以和前面幾幅畫簡單對比查看一下。

有人說，學院派的畫“太完美了，反而少了點靈氣”。但換個角度想：在沒有相機、沒有PS的年代，一群畫家靠著手和眼，把神話、歷史畫得像“現(xiàn)場直播”，本身就是一種“極致的浪漫”。

去奧賽畫展看學院派作品時，不妨想象一下：19世紀的巴黎人站在沙龍展廳里，對著這些畫驚嘆“太像了”“太震撼了”——這種跨越百年的“審美共鳴”，或許就是藝術(shù)最迷人的地方。

下次再看到那些“像照片一樣的古典畫”，希望你可以笑著說：“哦，這是學院派！我知道它背后的故事～” ?

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責任編輯｜申澤鵬

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