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設(shè)為星標(biāo)??  寫作不易~給予動力 一、大寫意門檻高：非隨便潑墨，更挑靈性與悟性 大寫意作為傳統(tǒng)國畫里最具風(fēng)骨的藝術(shù)形式，從來不是隨便潑墨就能成的。它講究“以形寫神”，用最簡練的筆墨勾連最豐沛的意境，寥寥數(shù)筆里藏著對物象的重組與升華。畫山水、花鳥的畫家能找出一大批，但能把大寫意畫到骨子里的，翻遍美術(shù)史也就法常、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石等寥寥數(shù)人。這背后藏著大寫意的門檻：不僅要技法精湛，更得有穿透表象的審美和認(rèn)知。日常教學(xué)里常能見到，不少人能畫出像模像樣的工筆或小寫意，可面對大寫意時，要么下筆猶豫，要么筆墨散亂，連臨摹都難畫到位?？傆腥苏f“你筆性不錯”“有感覺”，這類模糊的評價恰恰說明，大寫意挑人——它需要骨子里的悟性，得是那種能從一枝一葉里看出天地氣象的人，沒這份靈性，再努力也只能是皮毛。那些把墨汁往紙上一潑就叫“大寫意”的，根本沒明白：這門藝術(shù)的“放”，是建立在“收”的基礎(chǔ)上的，看似隨意的筆觸里，藏著千錘百煉的控制力。  鄒高昆作“喜從天降”
畫大寫意，光有技法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，綜合修養(yǎng)才是根基。所謂“畫內(nèi)功”，是指對筆墨的掌控，濃淡干濕里藏著千變?nèi)f化；“畫外功”則是詩書畫印的融會貫通，是胸中有丘壑的氣度。吳昌碩畫牡丹，筆里帶著石鼓文的蒼勁；齊白石畫蝦，墨色里藏著農(nóng)家生活的鮮活，這都是修養(yǎng)外化的結(jié)果。反觀現(xiàn)在一些人，拿著毛筆胡亂涂抹，美其名曰“大寫意”，實則連中鋒用筆都沒掌握，更別說理解“得意忘形”的深意了。教學(xué)中見過一個現(xiàn)象：讓學(xué)生臨摹規(guī)整的竹子，他們能按步驟畫得有模有樣，但面對徐渭那狂放不羈的竹枝，就徹底懵了。因為大寫意不是照搬物象，而是把現(xiàn)實中的花花草草，先變成心里的意象，再化作筆下的神韻，這中間的轉(zhuǎn)化，缺了悟性根本跨不過去。沒有對傳統(tǒng)的深研，沒有對生活的細(xì)品，筆墨再“放”也只是空架子。  鄒高昆作“觀天之象，執(zhí)天之行” -------------//------------ 三、天賦悟性是敲門磚：努力之外，更需骨子里的靈氣 別被“努力就能成”的說法騙了，大寫意最認(rèn)天賦。有人練三年就能摸到筆墨精髓，有人畫十年還是停留在“畫形”層面。這不是否定努力，而是說在大寫意的世界里，天賦和悟性是敲門磚。它需要你敢下筆、會收筆，看似隨意的筆觸里藏著千錘百煉的控制力；也需要你性格里有股子剛毅果決，太理性、太規(guī)矩的人，畫不出那份“筆落驚風(fēng)雨”的張力。工筆講究步步精準(zhǔn)，大寫意卻要在“無法”中見“有法”，就像齊白石畫“妙在似與不似之間”，差一點就失了神韻。那些把大寫意當(dāng)成“隨便畫”的人，根本沒明白：看似率性的筆墨里，藏著對傳統(tǒng)的敬畏，對生活的洞察，對自我的坦誠，這可不是光靠苦練就能得來的。悟性不夠，再怎么臨摹，也只能畫表皮，畫不出筆墨里的魂。  鄒高昆作“和祥” -------------//------------ 四、魂在本心，不在跟風(fēng)：傳統(tǒng)根基才是大寫意的底氣 有人說大寫意要跟著“工業(yè)文明”“人工智能”變味，這純屬瞎扯。大寫意的魂從來不在外界標(biāo)簽，而在畫者對世界的獨特感知。徐渭的狂草入畫，是因他坎坷人生里的憤懣；八大的孤鳥怪石，藏著國破家亡的悲愴，他們畫的是自己的精神宇宙，而非某個時代的表面符號?，F(xiàn)在有些人為了博眼球，把大寫意畫成一團亂墨，還美其名曰“創(chuàng)新”，實則連傳統(tǒng)的門都沒進。農(nóng)耕文明里的山水意境，工業(yè)時代的都市肌理，本可以是滋養(yǎng)筆墨的養(yǎng)分，但前提是你得先懂大寫意的根——那是用筆墨訴說心靈的真誠，是“以心寫物”的通透。丟掉這份真誠，再時髦的概念也救不了空洞的畫面，畢竟，好的大寫意從來都是畫者靈魂的回聲，不是跟風(fēng)的涂鴉。  鄒高昆作“暢春” ▼ ▼ ▼
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