清代詩情畫意 以典故入畫的畫家  高岑

【善意提醒】求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源（釋義為：想要樹木生長一定要穩(wěn)固它的根，想要泉水流得遠一定要疏通它的源泉。）；——（唐）魏征《諫太宗十思疏》中國畫是中國人文情思里最為深重的沉淀。中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，即：傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)。本質上，中國繪畫富于“形而上”的意味。王維開創(chuàng)詩與畫的結合的萌芽，宋徽宗趙佶創(chuàng)立了“中國畫的詩情畫意”標準形式——集詩書畫于一體，自此成為了中國文人永恒的精神追求。宋以來，詩畫一律的觀點成為主流。蘇東坡稱王維：“詩中有畫，畫中有詩”。元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎之上進一步發(fā)展，標志就是“文人畫”的盛行，繪畫的文學性和對于筆墨的強調超過了以前的所有朝代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現(xiàn)和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結合起來，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。明、清兩代繪畫傳承宋元精華并演變發(fā)展，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據(jù)畫壇主流。因此，品評中國畫需要從以下三個方面去品味，而不是看西方繪畫那樣的“一覽無余”；一、從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上去品味“中華文化精髓——詩詞歌賦”；二、從中國書法藝術上去品味字體的美、線的美、力的美、以及表現(xiàn)個性精的美。三、中國畫的本質——“借景抒情、托物言志”，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術，是“物我合一”的藝術體現(xiàn)。正如現(xiàn)在的絕大多數(shù)書畫作品,"千人一面"，看似漂亮外貌,實則廢紙一張（或者是是缺詩、少書法，沒文化、沒思想的空殼——淪為“以術求術、”、崇洋媚外，傳統(tǒng)文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋畫之傀儡、怪胎。“殘缺的中國畫”）。

【編者按】世界上任何一種藝術，無不是文化的產物。首先是文化、思想（文學），然后才是藝術（技藝）。中國書畫是中國人文情思里最為深重的沉淀。中國畫的文化蘊藉又遠在繪畫之外，實際上，是一部中國思想史。道路自信、理論自信、制度自信，后來又講了文化自信。文化自信是其他三個自信的基礎。文化可以滲透到一個人的心里，滲透到一個人的血液里，是深層次的，是不容易改變的。

我作為一名教育工作者面對：當前，無論是中國畫展覽，藝術市場上，還是書畫課堂等等，能夠見到的中國畫，基本是沒有題畫詩的“白板”。當下不少畫家以西方繪畫作為中國畫創(chuàng)作的參照，以此倡導所謂融合中西繪畫以加強“視覺沖擊”和寫實效果。其結果造成了中國畫的發(fā)展不但失去了中國文化的民族性，也一度出現(xiàn)了極其蕭條的現(xiàn)象，在這種外來文化意識決定下會將中國畫引入末路；因此，我們不能舍本求末，尤其是當前中國處在國際文化交流日益頻繁和實現(xiàn)中華民族之偉大復興的情況下，更應該加強民族文化觀念，“詩情畫意”應該是中國畫藝術發(fā)展的大趨勢。顧紹驊懷著強烈的民族自尊心與社會責任感，面對當前美術界的西化現(xiàn)狀，提出中國畫的發(fā)展必須走適合自身發(fā)展的路：中國畫最大特點是思想性，人格藝術，養(yǎng)心，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)！即：中國民族文化的中國畫，是具有“詩、書、畫、印”等民族文化特征，這是中國畫的根本；其最高境界就是“詩情畫意”?！霸诤霌P民族文化這個事上，我們都應該做錚錚鐵骨的好漢，不能卑躬屈膝！生存世界上，得有思想，負責任，要無愧于這個時代，沒有文化是不行的！”“顧紹驊的詩情畫意”（中國畫的詩情畫意），經過數(shù)十載的探求，主張應該從《中國畫評價標準》。我撰寫了《以古為證 汲取精粹 發(fā)展創(chuàng)新 面向未來》等等論文來闡述------。

清代歷朝的畫家繁花齊放，有史可稽的畫家多達近六千人。從歷史的角度來看，藝術是人類思想和感情的綜合呈現(xiàn)，繪畫的發(fā)展進程與人類思想更不可分，而主導畫家思想的除了畫家自己的創(chuàng)意思維，最重要的是生活環(huán)境帶來的力量，其中有政治、經濟、文化等因素。無論是清初、盛清、中清、晚清，繪畫的走向背后都有很特殊的主導力量。事實上，清代有能耐的畫家，無論宮廷內外，大多能捧上一個好飯碗，過上吃肉的好日子。異族入侵，改朝換代之初，文人和畫家通常對新政權持敵對的態(tài)度。清代建國之初也不例外，清初的著名畫家中除了王原祁和王翚之外，“六大家”、“四僧”和“金陵八家”中的大多數(shù)都選擇了遠離仕途。他們有的生于明代的富豪宗室，家產豐厚;有的以占卜算命、私塾坐館為生，大家都不愿意吃新朝代的皇家飯。比起在連綿不斷的文字獄中遭受無妄之災的清代文人，皇帝們對畫家還算不錯，歷代皇帝都很重視繪畫。到了清代中期的康乾年間，宮廷畫家越來越多。

金陵八家，清代前期南京地區(qū)的一個繪畫流派。代表人物為龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人。他們的繪畫題材和風格不全相同，因都在同一地區(qū)，都負有一定時譽，故人稱“金陵八家”，見清張庚《國朝畫征錄》。此外，陳卓、吳宏、樊圻、鄒哲、蔡霖論，李又李、武丹、高岑也稱“金陵八家”。見乾隆《上元縣志》。

高岑（1621年-1691年），字善長，又字蔚生，浙江杭州人，居金陵（今江蘇南京）。高阜弟，為“金陵八家”之一，中國明末清初畫家。高岑擅畫山水及水墨花卉，寫意傳神。幼年時學朱翰之山水，又學藍瑛，筆墨不凡，自成體系，風格閑雅悠適，品高超逸，其寫意花卉亦清秀傳神。周亮工曾經評其山水曰“不向荊吳輩乞靈”。可見高岑志向遠大，不拘泥于前人窠臼，而善于出新，這在摹古成風的明末清初之際尤為可貴。高岑在“八家”中的成就，僅次于龔賢，他不僅善畫山水，還精于水墨花卉。他早年傾慕朱翰，后學藍瑛，又從宋人董源、巨然的筆墨中尋根求柢，乃至黃子久﹝黃公望﹞之空靈簡樸，沈石田﹝沈周﹞之粗服亂頭，他都潛心入手，融會貫通。高岑初以平實工穩(wěn)為本，及至中年以后，崇尚寫意，追求性靈與境界，其畫漸至神采飛揚，晚年則愈發(fā)天馬行空，一意孤行，其實這正是從必然步入自由的進程與歸宿。高岑的代表作有《秋山萬木圖》，寫景蒼潤，雄偉而不流于鄙俗，神秀而不流于軟弱，真實地反映出山川煙嵐彌漫的深幽之景，是自己寫真山真水的感受。其流傳作品尚有《山居圖》《野居圖》《春景山水聯(lián)屏》《萬山蒼翠圖》《松窗飛瀑圖》《山閣清秋圖》等。

“金陵八家”師法也各有所宗，然而他們的相同之處就是都淡泊功名，為人也清高，他們只與詩酒結緣、書畫為伴，視廟堂為糞池泥塘，喜江湖而優(yōu)哉游哉。這八個人也偶爾距集在一起，然而他們卻說話并不多，僅僅是以翰墨丹青怡情遣興而已。

山水畫發(fā)展到清代，已經處于衰微階段，特別是清代四王之后，衰微局面已經確定，雖然中途偶爾有新意，然而是微不足道的。高岑呢不僅擅長畫山水畫，還精于水墨花卉。他的繪畫早年學朱翰，后來又學習藍瑛，又從宋人董源、巨然的筆墨中尋根求柢，甚至是黃公望的空靈簡樸，沈石田的粗服亂頭，他都認真學習，把眾家之長融匯于一體。我們欣賞高岑早期的作品，你會發(fā)現(xiàn)比較平實工穩(wěn)，隨著他年紀的增長，到了中年以后他開始崇尚寫意，更加追求性靈與境界的繪畫漸至神采飛揚，最后到了晚年則愈發(fā)天馬行空，一意孤行，這也是從必然步入自由的進程與歸宿吧。都說高岑的山水畫技法，是堪稱中國繪畫史上的巔峰之作，自然是有一定的道理，他的繪畫技法不僅精湛，而且獨樹一幟，足以做到開宗立派的地步。我們分析他的樹法，就可以看出高岑的樹法極為精湛，樹枝茂盛且層次分明，樹葉錯落有致，用筆自然流暢，這些我們都要注意。山石法，高岑的山石法主要還是以“短披麻皴”為主，用筆靈活多變，他的山石的紋理、質感、層次都被表現(xiàn)得淋漓盡致。畫山水 水不可少，他的水法，主要以細密、流暢為主，用筆輕盈飄逸，水流的動態(tài)和層次感非常的生動。因此他的山水給我們的感受是山水工穩(wěn)而有古氣，富簡淡清逸的情趣，作品深得元人風貌。

《秋水釣舟圖》清 高岑 設色紙本 127.5×39cm 立軸

款識：蘆花秋水釣魚船。此薪翁先生得意句也。余嘗把誦不綴，因圖請政。石城弟高岑。鈐印：高岑之?。ò祝?金陵逸史（白）

簽條：高蔚生秋江坐釣。袁中舟舊物，今歸天風閣。庚辰上元題。鈐?。宏惸辏ò祝╄b藏?。涸k生審定印（朱）　說明：高岑為“金陵八家”之一。

清逸秋韻：高岑《秋水釣舟圖》賞析 

高岑作為活躍于清初的畫家，“金陵八家” 之一，其作品風格獨特，《秋水釣舟圖》設色紙本，立軸形式，尺寸為 127.5×39cm，展現(xiàn)了他在山水畫創(chuàng)作上的精湛技藝與獨特審美。這幅畫作宛如一首靜謐的秋日山水詩，引領觀者走進一個清幽、閑適的境界。

 一、構圖：營造深遠空間 畫面采用了傳統(tǒng)山水畫中常見的三段式構圖，層次分明，富有空間感。近景處，岸邊巨石嶙峋，形態(tài)各異，以濃墨重筆勾勒輪廓，再用皴擦之法表現(xiàn)出石頭的紋理和質感，顯得蒼勁古樸。巨石之間，幾株樹木扎根生長，樹枝或彎曲伸展，或挺拔向上，樹葉以濃淡不一的墨色點染，既有殘留的綠意，也有泛黃的秋色，生動地傳達出秋意漸濃的氛圍。樹木的姿態(tài)和布局錯落有致，增加了畫面的層次感和真實感。 中景部分，寬闊的江面占據(jù)了畫面的主要空間。江水以淡墨輕染，通過線條的疏密變化表現(xiàn)出水面的波紋，層層疊疊，仿佛能感受到微風拂過，江水泛起的漣漪。江面上，一艘小船靜靜地停泊著，一位漁夫悠然地坐在船頭垂釣。小船造型簡潔，線條流暢，與江水的動態(tài)形成對比，突出了畫面的靜謐之感。漁夫的形象雖小，但刻畫細致，他專注的神態(tài)和閑適的姿態(tài)，為畫面增添了生活氣息和人文情懷。 遠景中，山巒連綿起伏，籠罩在淡淡的霧氣之中。山體用淡墨和淺赭色渲染，以柔和的線條勾勒輪廓，再用皴法表現(xiàn)出山的層次和立體感。遠處的山峰在云霧中若隱若現(xiàn)，增加了畫面的縱深感和神秘感，使觀者的視線能夠隨著畫面延伸，感受到山水的無盡韻味。

 二、色彩：渲染秋意氛圍 在色彩運用上，高岑以淡雅、清新的色調為主，巧妙地烘托出秋天的氛圍。畫面中，墨色占據(jù)主導地位，通過墨色的濃淡變化表現(xiàn)物體的形態(tài)、質感和空間感。石頭以深墨色為主，凸顯其厚重堅實；樹木的枝葉用不同層次的墨色點染，展現(xiàn)出自然的生機與秋意的變化。 在墨色的基礎上，畫家輔以少量的色彩。江水用淡藍色或淡青色渲染，表現(xiàn)出秋水的清澈和寒冷。岸邊的樹木和草叢中，點綴著些許黃色和紅色，象征著秋天樹葉的變色，為畫面增添了一抹絢麗的色彩。遠處的山巒則以淺赭色和淡墨相結合，表現(xiàn)出秋山的沉穩(wěn)和寧靜。整體色彩搭配和諧統(tǒng)一，既簡潔又富有表現(xiàn)力，與畫面所傳達的秋意情境相得益彰。

 三、技法：展現(xiàn)精湛功力 從繪畫技法來看，高岑運用了多種傳統(tǒng)技法來表現(xiàn)畫面內容。在描繪樹木時，他運用了豐富的筆法，如勾勒枝干時線條剛勁有力，點染樹葉時筆法靈活多變，有的地方用濃墨點厾，有的地方用淡墨暈染，生動地表現(xiàn)出樹葉的疏密和質感。 對于山石，采用了皴擦技法，結合披麻皴、斧劈皴等不同皴法，細膩地表現(xiàn)出山石的紋理和立體感。皴擦的筆觸或長或短，或粗或細，層次豐富，使山石顯得古樸厚重。江水的表現(xiàn)則運用了流暢的線條和淡墨的渲染，表現(xiàn)出水面的平靜和波紋的動態(tài)。 在表現(xiàn)霧氣和云霧方面，畫家通過留白和淡墨的巧妙運用，營造出一種朦朧、空靈的效果，使遠處的山巒和天空融為一體，增強了畫面的空間感和意境美。

 四、意境：傳達閑適心境 《秋水釣舟圖》營造出一種寧靜、閑適、悠遠的意境。畫面中，秋水悠悠，小船靜泊，漁夫悠然垂釣，周圍的山水靜謐而美好。這種寧靜并非寂靜無聲，而是在自然的寧靜中蘊含著一種生命的活力。觀者仿佛能感受到秋風的輕拂，聽到江水的潺潺流動聲，以及偶爾傳來的魚兒上鉤的動靜。 高岑通過對秋景的描繪和漁夫形象的塑造，不僅展現(xiàn)了自然之美，更傳達出一種對寧靜、閑適生活的向往和追求。在喧囂的塵世中，這幅畫為人們提供了一個心靈的棲息地，讓觀者能夠暫時忘卻煩惱，沉浸在這清幽的山水之間，感受大自然的寧靜與美好。 高岑的《秋水釣舟圖》以其精妙的構圖、淡雅的色彩、精湛的技法和深遠的意境，成為中國傳統(tǒng)山水畫中的佳作。它不僅展現(xiàn)了高岑卓越的繪畫技藝，更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫獨特的審美內涵和文化價值，為后人研究清初繪畫藝術和文化風貌提供了珍貴的實物資料。

【觀圖顯詩意】小輪輕線妙無雙，曾伴幽人酒一缸。洛客見詩如有問，輾煙沖雨過桐江。

從高岑存世作品分析，其山水畫從宋元入手，并承明代吳門諸家之法，形成兩種面貌。一種承繼所謂“北宗”傳統(tǒng)，從宋范寬到明唐寅。一種則遠紹元代黃公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此畫上部一巍岡拔地而起，突兀如盤。山頂叢林密布，點勾而成；山石皴法如雨點，又似刮鐵。當中一飛瀑如練，直瀉而下，沒入空蒙。紅葉紛披，點出秋意。全畫筆力堅挺，刻畫精微，神韻兼具，與高岑平素清淡之作，迥然形成兩種格調。

秋意山林的墨彩華章 —— 高岑《秋山萬木圖》賞析

一、構圖：山水相依的壯闊格局

二、色彩：秋韻斑斕的視覺盛宴

三、筆墨：精湛細膩的技法呈現(xiàn)

四、意境：寧靜悠遠的心靈棲息

【觀圖顯詩意】天靜秋山好，窗開曉翠通。遙憐峰窈窕，不隔竹朦朧。萬點當虛室，千重疊遠空。列檐攢秀氣，緣隙助清風。碧愛新晴后，明宜反照中。宣城郡齋在，望與古時同。

《江山千里圖》清 高岑 紙本設色 477×25.1厘米 遼寧省博物館藏

　　款識：石城高岑。印鑒：高（白文）、岑（白文）

　題跋：昔杜少陵題畫詩云，元氣淋漓幛猶濕，可知古人作畫以氣而墨彩生矣。蔚生畫布局寬展，開合自然，絕無斷續(xù)痕跡，而密不覺繁，疏不嫌薄，筆與墨融而為一，故所設澹色無不愜心，非得力于元大家黃子久、吳仲圭者焉能到此。蔚生本國初名手，同時與樊圻、鄒喆、方魯（龔賢誤寫方魯）、吳宏、葉欣、胡造、謝蓀輩號金陵八家，馳騁一世。其子蔭字嘉樹，姪遇字雨吉俱能世其家法。此卷流傳垂二百年，神氣奕奕，即令后起之太倉二王，遇目應亦悅心首肯，鑒別家宜什襲藏之。道光十五年乙未夏六月上澣，少仙老人朱文治識，時年七十有六。鈐印：少仙子書畫記（白文）、朱文治印（朱文）

　　禪分南宗北宗，惟畫亦然。或以氣韻，或以魄力，勝其大較然也。此卷蕭疏郁茂，擅南北宗之長，即云林之淡遠，山樵之縝密，無以過此。昔董思翁謂黃子久山水以為煙云生動林壑虛閑，斯言可以移贈慈水。夢白先生博雅好古，富于收藏，以是卷為書畫舫中第一珍玩，洵稱鑒賞不虛矣。丙申三月谷雨題于槃陀精舍，石蘭弟張志緒。鈐?。簭堉揪w（白文）、石蘭（白文）

　　高岑的代表作品多為山水題材（例如藏于故宮博物院的《青綠山水圖》軸、藏于南京博物院的《靈谷深松圖》、《鳳臺秋月圖》、藏于遼寧省博物館的《山閣清秋圖》、藏于天津市藝術博物館的《松窗飛瀑圖》軸等）。他一生中對工細縝密的水墨花卉所下的功夫所投入的興趣亦很可觀。高岑在吸吮山野氣息，揮灑云水才情的同時，還具有清逸秀雅、綿針密線的另一側面?！敖鹆臧思摇彼淌氐囊粋€宗旨，是堅持自己的藝術主張，開辟獨有的藝術天地。高岑自不例外，他一生信仰佛教，即使沒有像弘仁、石谿、石濤、八大那樣出家為僧，但其精神與情操還是近凈土遠俗塵的，他的作品所滲透出來的意味自然是超脫澹定，清明悠遠。

　　《江山無盡圖》創(chuàng)作年代不詳，據(jù)此圖之筆意推斷，應是高岑年輕時期、即崇德順治年間的作品。此卷細筆勾線，細勁堅峭，點苔濃重，皴法繁密清淡，為高岑的精品。手卷附有長跋二記。朱跋首先引唐杜子美詩句“元氣淋漓幛猶濕”，借以評價高氏此圖不止墨彩華滋，而且氣韻生動，繼而贊賞其布局得體而毫無若斷若續(xù)之弊。至于畫面的筆墨經營，朱跋評曰：密而不繁，疏而不薄，所設淡色無不愜心，非得力于黃子久、吳仲圭者焉能至此云云。張跋與朱跋大致不謀而合，僅“蕭疏郁茂”四字，言簡意賅地概括了此圖的視覺感受。張跋又詡之“云林之淡遠，山樵之縝密”，并以“黃子久之山水煙云生動林壑虛閑”為比，認定《江山無盡圖》“堪為書畫舫中第一珍玩”。

　　高岑此圖流傳至今，已有三百余年之久，現(xiàn)展觀矚之，依然有聲有色，神完意足。其聲若聞，須屏心靜氣，方有汩汩泉聲，嘩嘩槳聲，瑯瑯書聲，徐徐風聲漸次入耳，其色若現(xiàn)，則要精辨微識，才見桃紅柳綠、云白峰青、煙暖水寒、林暗溪明。至于實處，千筆萬筆，俱無弱筆病筆，山石之法，包羅南宗北派，勁斧澀麻，長線短皴，平點立，皆能渾然天成；觀其虛處，遠山近水，淡墨無痕，江天一色，煙波浩淼，最能體現(xiàn)無盡之意。而氤氳著山嵐林靄的飄渺之處，更令人遐思不已。山石之美因形態(tài)多姿，筆力雄健，頗有百閱不爽之魅力，而依傍于山石扎根于垅野的樹木，同樣賞心悅目。萬仞長松，千尋積石，百尺溪澗，十面崇山，構成了一個有機的整體，其中亦有聚散于山腳坡頭、林間水畔的屋宇樓舍，雖為點景，卻不容忽視。這些櫛比鱗次的建筑，有的閉戶若禪房，有的開軒會詩友。褐瓦與粉墻的柔和對比，煞是宜人，而靜止的屋舍與動感的舟楫之間，所產生的則是另一種有趣的映照。

【觀圖顯詩意】堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。聞君掃卻赤縣圖，乘興遣畫滄洲趣。畫師亦無數(shù)，好手不可遇。對此融心神。知君重毫素。豈但祁岳與鄭虔，筆跡遠過楊契丹。得非懸圃裂，無乃瀟湘翻。悄然坐我天姥下，耳邊已似聞清猿。反思前夜風雨急，乃是蒲城鬼神入。元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣。野亭春還雜花遠，漁翁暝蹋孤舟立。滄浪水深青溟闊，欹岸側島秋毫末。不見湘妃鼓瑟時，至今斑竹臨江活。劉侯天機精，愛畫入骨髓。自有兩兒郎，揮灑亦莫比。大兒聰明到，能添老樹巔崖里。小兒心孔開。貌得山僧及童子。若耶溪，云門寺。吾獨胡為在泥滓，青鞋布襪從此始。

  《臥游山水圖》清 高岑 絹本設色 208×58厘米 廣西壯族自治區(qū)博物館

咫尺絹素間，臥游山水境 —— 高岑《臥游山水圖》賞析

高岑，這位清初畫壇 “金陵八家” 之一的杰出畫家，其筆下的《臥游山水圖》藏于廣西壯族自治區(qū)博物館，絹本設色，尺寸為 208×58 厘米 。此幅畫作以其宏大的尺幅、精妙的筆墨和深邃的意境，為觀者呈現(xiàn)出一幅氣勢磅礴又細膩入微的山水畫卷，引領人們在咫尺之間領略山水之妙，感受臥游之趣。

一、構圖：宏闊布局，層次井然《臥游山水圖》采用了全景式構圖，巧妙地將山水、林木、屋舍、云霧等諸多元素有機融合，營造出一個豐富而深遠的空間。畫面從下往上依次展開，近景處，巨石嶙峋，形態(tài)各異，以濃墨重筆勾勒輪廓，再用皴擦之法細致表現(xiàn)出石頭的紋理與質感，顯得蒼勁古樸。巨石間，幾株樹木姿態(tài)各異，有的枝干虬曲，有的挺拔向上，樹葉以不同層次的墨色點染，既有翠綠的生機，又有泛黃的秋意，展現(xiàn)出自然的豐富變化。 中景部分，山巒起伏連綿，層次分明。山體的輪廓以流暢而有力的線條勾勒，結合披麻皴、斧劈皴等多種皴法，細膩地表現(xiàn)出山石的陰陽向背和立體感。山巒間，云霧繚繞，或濃或淡，通過留白與淡墨渲染相結合的手法，營造出一種空靈、縹緲的氛圍，使山體若隱若現(xiàn)，增加了畫面的層次感和神秘感。遠景中，山峰高聳入云，在云霧的襯托下顯得更加巍峨壯觀。遠處的天空以淡藍色暈染，與下方的山水相互呼應，使畫面的空間感得到進一步延伸。在這宏大的山水之間，幾座屋舍錯落有致地分布著，或隱于山林，或臨于溪水，為畫面增添了一絲人間煙火氣，也體現(xiàn)了人與自然的和諧共處。

二、色彩：淡雅和諧，秋意悠然在色彩運用上，高岑以淡雅清新的色調為主，營造出一種寧靜、悠遠的氛圍。畫面中，墨色占據(jù)主導地位，通過墨色的濃淡變化表現(xiàn)物體的形態(tài)、質感和空間感。石頭以深墨色為主，凸顯其厚重堅實；樹木的枝葉用不同層次的墨色點染，展現(xiàn)出自然的生機與秋意的變化。 在墨色的基礎上，畫家巧妙地輔以少量色彩。山體部分運用淡赭色和淡青色渲染，表現(xiàn)出秋山的沉穩(wěn)與寧靜。樹木的葉子間點綴著些許黃色和紅色，象征著秋天的絢爛，使畫面在淡雅中又不失活潑。云霧部分以白色和淡墨相結合，營造出輕盈、縹緲的質感。整體色彩搭配和諧統(tǒng)一，既簡潔又富有表現(xiàn)力，與畫面所傳達的意境相得益彰，生動地描繪出了秋日山水的獨特韻味。

三、筆墨：精湛細膩，韻味悠長從筆墨技法來看，高岑展現(xiàn)出了深厚的功底和獨特的藝術風格。他的用筆靈動多變，勾勒山石輪廓時，線條剛勁有力，轉折自然，準確地表現(xiàn)出山石的形態(tài)和質感；描繪樹木枝干時，線條流暢而富有彈性，體現(xiàn)出樹木的生機與活力；點染樹葉時，筆觸細膩豐富，或濃或淡，或聚或散，生動地表現(xiàn)出樹葉的疏密和層次感。 墨色的運用更是精妙絕倫，通過濃淡、干濕、疏密的變化，表現(xiàn)出物體的明暗、虛實和遠近關系。畫家先以淡墨打底，然后層層積染，使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感和立體感。在表現(xiàn)云霧時，運用淡墨和留白，營造出一種朦朧、空靈的效果，使畫面更具詩意。高岑還善于運用筆觸的輕重緩急和墨色的濃淡變化來表現(xiàn)物體的質感和動態(tài)，使整個畫面充滿了生機與活力。

四、意境：臥游之趣，心靈歸所《臥游山水圖》營造出了一種寧靜、悠遠、閑適的意境，讓人仿佛身臨其境，感受到了臥游山水的樂趣。在這幅畫中，山水的寧靜與壯美相互交融，云霧的縹緲與樹木的生機相映成趣，屋舍的靜謐與自然的和諧相得益彰。觀者在欣賞畫作時，仿佛能聽到山間的鳥鳴、溪流的潺潺聲，感受到微風的輕拂和陽光的溫暖，心靈得到了極大的慰藉和放松。高岑通過對山水景色的精心描繪，傳達出對自然的熱愛和對寧靜生活的向往。在喧囂的塵世中，這幅畫為人們提供了一個心靈的棲息地，讓人們能夠暫時忘卻煩惱，沉浸在山水的美景之中，感受大自然的寧靜與美好。同時，畫作也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人 “臥游” 的審美情趣，即在山水畫卷中尋求精神的寄托和心靈的自由。

【觀圖顯詩意】古北安西志未酬，人間隨處送悠悠。騎驢白帝城邊雨，掛席黃陵廟外秋。大綱截江魚可膾，高樓臨路酒如油。老來無復當年快，聊對丹青作臥游。高岑的《臥游山水圖》以其精妙的構圖、淡雅的色彩、精湛的筆墨和深遠的意境，成為中國傳統(tǒng)山水畫中的佳作。它不僅展現(xiàn)了高岑卓越的繪畫技藝和獨特的藝術風格，更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫深厚的文化內涵和審美價值。這幅作品為后人研究清初繪畫藝術和中國傳統(tǒng)文化提供了珍貴的實物資料，也讓我們在欣賞中領略到了中國傳統(tǒng)山水畫的獨特魅力。

《青綠山水圖》清 高岑 絹本設色273×90.5cm 北京故宮博物院藏

綺麗山川入畫來 —— 高岑《青綠山水圖》賞析

高岑作為 “金陵八家” 之一，其繪畫作品風格獨特，藝術造詣頗高?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院的《青綠山水圖》，絹本設色，尺寸達 273×90.5cm，在宏大的尺幅間展現(xiàn)出一派綺麗壯美的山水景致，盡顯高岑精湛的繪畫技藝與深厚的藝術底蘊。

一、構圖：宏闊深遠，層次豐富

《青綠山水圖》采用了全景式構圖，巧妙地將眾多山水元素有機融合，營造出一個宏大且富有層次感的山水世界。畫面中，巍峨的主峰雄踞中央，高聳入云，氣勢磅礴，成為整個畫面的視覺中心。主峰周圍，次峰環(huán)繞，高低錯落，形成眾星捧月之勢，展現(xiàn)出山脈連綿起伏的壯闊景象。 在近景部分，畫家精心描繪了山石、樹木和溪流。山石形態(tài)各異，以濃墨勾勒輪廓，再用皴法表現(xiàn)出其紋理和質感，顯得蒼勁古樸。樹木姿態(tài)萬千，有的枝葉繁茂，郁郁蔥蔥；有的枝干虬曲，盡顯滄桑。樹葉的顏色豐富多樣，以綠色為主，間雜著黃色、紅色等，展現(xiàn)出大自然的生機與活力。一條蜿蜒的溪流從畫面下方潺潺流過，清澈見底，溪流的存在不僅為畫面增添了靈動的氣息，還起到了連接前景與中景的作用，引導觀者的視線逐漸向畫面深處延伸。中景部分，云霧繚繞于山巒之間，或濃或淡，若隱若現(xiàn)。云霧的運用不僅增加了畫面的層次感和神秘感，還巧妙地分隔了不同的山體，使畫面虛實相生，更具空間感。在云霧的掩映下，隱約可見幾座屋舍和亭臺樓閣，它們或隱于山林，或臨于溪邊，為畫面增添了一絲人間煙火氣，體現(xiàn)了人與自然的和諧共處。遠景中，山峰在云霧中若有若無，顯得更加悠遠深邃。天空以淡藍色暈染，與下方的山水相互呼應，使畫面的空間感得到進一步的拓展，給人以 “江山無盡” 之感。

二、色彩：青綠輝映，絢爛典雅

此畫在色彩運用上極具特色，以青綠為主色調，輔以其他色彩，營造出一種絢爛而典雅的視覺效果。畫面中的山體主要以石青、石綠等礦物質顏料敷色，色彩鮮艷明亮，層次豐富。石青和石綠的運用不僅表現(xiàn)出了山體的青翠和厚重，還使畫面具有一種獨特的古樸質感。 樹木的顏色則更加豐富多樣，除了綠色之外，畫家還巧妙地運用了黃色、紅色等色彩來表現(xiàn)樹葉的變化，使樹木在不同的季節(jié)呈現(xiàn)出不同的色彩。這些色彩與青綠的山體相互映襯，相得益彰，使整個畫面充滿了生機與活力。在云霧部分，畫家運用白色和淡墨渲染，營造出一種輕盈、縹緲的質感。白色的運用使云霧顯得更加潔白純凈，與青綠的山體形成鮮明的對比，增強了畫面的視覺沖擊力。而在屋舍和亭臺樓閣的描繪上，畫家則運用了少量的紅色和黃色等色彩進行點綴，使這些建筑在山水之間顯得格外醒目，增添了畫面的色彩層次。

三、筆墨：細膩精湛，韻味十足

從筆墨技法來看，高岑展現(xiàn)出了深厚的功底。他的用筆細膩而精湛，勾勒山石輪廓時，線條剛勁有力，轉折自然，準確地表現(xiàn)出山石的形態(tài)和質感。在描繪樹木枝干時，線條流暢而富有彈性，體現(xiàn)出樹木的生機與活力。點染樹葉時，筆觸豐富多變，或濃或淡，或聚或散，生動地表現(xiàn)出樹葉的疏密和層次感。 墨色的運用也十分精妙，畫家通過濃淡、干濕、疏密的變化，表現(xiàn)出物體的明暗、虛實和遠近關系。在山石的表現(xiàn)上，先以淡墨打底，然后層層積染，使山石呈現(xiàn)出豐富的層次感和立體感。在表現(xiàn)云霧時，運用淡墨和留白，營造出一種朦朧、空靈的效果，使畫面更具詩意。同時，高岑還善于運用筆墨的輕重緩急來表現(xiàn)物體的質感和動態(tài)，使整個畫面充滿了生機與活力。

四、意境：清幽閑適，心之所向

《青綠山水圖》營造出了一種清幽、閑適、寧靜的意境，讓人仿佛置身于一個遠離塵世喧囂的世外桃源。畫面中的山水景色優(yōu)美，云霧繚繞，樹木蔥蘢，溪流潺潺，屋舍靜謐，一切都顯得那么和諧自然。觀者在欣賞畫作時，仿佛能感受到山間的清新空氣，聽到鳥兒的鳴叫和溪流的流淌聲，心靈得到了極大的慰藉和放松。 高岑通過對山水景色的精心描繪，傳達出對自然的熱愛和對寧靜生活的向往。在這幅畫中，我們可以看到畫家對山水的細膩觀察和深刻理解，以及他對自然之美的獨特感悟。畫作不僅是對自然景觀的描繪，更是畫家內心世界的寫照，展現(xiàn)了他追求清幽、閑適生活的精神境界，使觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到那份遠離塵世喧囂的寧靜與美好。

【觀圖顯詩意】海亭樹木何蘢蔥，寒光透坼秋玲瓏。湖山四面爭氣色，曠望不與人間同。一拳墺伏東武小，兩山斗構秦望雄。嵌空古墓失文種，突兀怪石疑防風。舟船駢比有宗侶，水云滃泱無始終。雪花布遍稻隴白，日腳插入秋波紅。興余望劇酒四坐，歌聲舞艷煙霞中。酒酣從事歌送我，歌云此樂難再逢。良時年少猶健羨，使君況是頭白翁。我聞此曲深嘆息，唧唧不異秋草蟲。憶年十五學構廈，有意蓋覆天下窮。安知四十虛富貴，朱紫束縛心志空。妝梳伎女上樓榭，止欲歡樂微茫躬。雖無趣尚慕賢圣，幸有心目知西東。欲將滑甘柔藏府，已被郁噎沖喉嚨。君今勸我酒太醉，醉語不復能沖融。勸君莫學虛富貴，不是賢人難變通。

高岑的《青綠山水圖》以其宏大的構圖、絢爛的色彩、精湛的筆墨和深遠的意境，成為中國傳統(tǒng)山水畫中的經典之作。它不僅展現(xiàn)了高岑卓越的繪畫技藝和獨特的藝術風格，更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫深厚的文化內涵和審美價值，為后人研究清初繪畫藝術和中國傳統(tǒng)文化提供了珍貴的實物資料。

  《金山寺圖》清 高岑 紙本設色 180cm×94.8cm 現(xiàn)藏于南京博物院。

《金山寺圖》描繪了金山寺的景色。題識：石城高岑寫。 鈐印：高岑之?。ò孜模?、蔚生（朱文） 近景平岡之上，松木數(shù)株，數(shù)間屋舍掩隱岡巒深處。中景江面，金山高踞江中央，金山寺塔高聳云表，三、四舟船在金山附近江面行駛，江水緩緩奔流，一派水霧浩淼、江天緬邈的景象。遠景作對岸墻堞之下，江灣舟船停泊，似要遠航。再遠處作城中山岡丘巒、屋宇城池，掩映遮蔽在叢林煙嵐中，對岸墻堞之下，江灣水汊停泊的舟船似要遠航，城外過江的旅客依稀等待著渡船的到來。再遠處的城中山岡丘巒、屋宇城池則掩映遮蔽在叢林煙嵐中。 隱約可見。筆墨細密堅挺，溫潤雅健。

【觀圖顯詩意】曉發(fā)碧水陽，暝宿金山寺。松風灑寒雨，淅瀝醒余醉。夜中香積飯，蔬粒俱精異。境寂滅塵愁，神高得詩思。皎皎滎陽子，芳春富才義。漲?；硇脑矗鶋匾婇T地。碧霄有鳩序，未展聯(lián)行翅。俱笑一尺繩，三年絆騏驥。摧藏擔簦客，郁抑胸襟事。名業(yè)爾未從，臨風嘿舒志。一身渺云嶺，中夜空涕泗。側枕對孤燈，衾寒不成寐。糧薪極桂玉，大道生榛刺。恥息惡木陰，難書劍歌意。揚鞭入莽蒼，山驛凌煙翠。越鳥日南飛，芳音愿相次。

創(chuàng)作背景

《金山寺圖》是高岑以鎮(zhèn)江金山寺為主題而創(chuàng)作的山水畫作品。鎮(zhèn)江北固山、金山等地自古即為瀏覽勝地、兵家必爭之地。自宋代以來，就不乏畫家將鎮(zhèn)江金山地區(qū)有沒的山川景色、山川形勝入畫的記載，該圖即是這一類繪畫題材中比較重要的作品。高岑長期生活在江南地區(qū)，對于南京及其附近的山川地貌有著深刻的印象感觸，嵐煙霧氣、樹木叢林、平岡都在心目中留下了印象。高岑畫出了自然的風雨，后人對他評價還是不高。如：《湖山風雨》就知道，煙霞盛景不僅包括疏曠深遠的景色，也包括真實生動的景色?？础逗斤L雨》，了解寫實風格的遠去，這也是一場風雨，發(fā)生在畫壇上的風雨。高岑可以堅持，后人沒有他的能力，只好改弦更張了。山水畫的寫實效果，漸漸遠離人們的視線。高岑技法超群，后人對他作品的評價不高。這是由于，從明代中期開始，文人畫風格橫掃畫壇，這般重視技法的作品不符合文人審美，被打上了一個“蒙養(yǎng)低下”的標簽。

高岑的山水畫師法宋元及沈周，其畫中具有明顯的宋人痕跡，范寬、李成畫法中的高峻突兀的山勢，堅硬剛銳的石質在畫中均有所顯露。《金山寺圖》就是一幅融宋元山水畫風于一體的作品，有北宋北派山水畫的面貌，又有江南風光清秀的特點?！督鹕剿聢D》中平遠式構圖方法的運用，使畫面獲得了縱深之勢，極具雄遠渾闊的氣勢，構圖呈現(xiàn)出了廣闊空間關系，近景是蒼松聳立的山丘，金山處于畫面中心，四周是碧波蕩漾的江水，江面上帆影片片，使金山寺成為焦點，遠處為起伏的山巒，霧靄彌滿于其間，依稀可以看見泊岸的船舶和林木掩映中隱現(xiàn)的房舍，在視覺上十分醒目。而深遠構圖法的運用，則使畫面具有了深遠幽邃的空間特征。通過縱深之勢和深遠幽邃空間特征的塑造，確立了頗具典型的繪畫特色。圖中松樹及叢林的安排、平岡的排列、金山及金山寺的正面取形等，都表現(xiàn)得很有特點，尤其對江流中金山及金山寺塔的描繪，而且作者對金山寺的刻畫非常細致，山與寺院相擁，樓塔和禪房將山緊密地包裹起來，觀之只見金碧輝煌的建筑群和挺拔俊逸的寶塔，使人有“不知是金山中藏古寺，還是古寺掩蓋了金山”的疑感，因而有“金山寺襄山”之說。

  《萬山蒼翠圖》清 高岑 185×78.5厘米，絹本設色 北京故宮博物院藏

墨彩凝翠，山川逸韻 —— 高岑《萬山蒼翠圖》賞析

高岑，作為 “金陵八家” 的重要成員，其繪畫作品以獨特的藝術風格和精湛的技藝聞名于世。現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《萬山蒼翠圖》，絹本設色，尺寸為 185×78.5 厘米 ，這幅作品猶如一幅氣勢恢宏的山水長卷，在細膩的筆觸與豐富的色彩中，展現(xiàn)出萬山蒼翠的壯美之景，盡顯高岑深厚的藝術造詣。

一、構圖：層巒疊嶂，氣勢雄渾

《萬山蒼翠圖》采用了全景式構圖，巧妙地將眾多山水元素有機融合，營造出一個宏大而深遠的空間。畫面中，巍峨的群山占據(jù)了主要位置，層巒疊嶂，連綿起伏，展現(xiàn)出雄渾壯闊的氣勢。主峰高聳入云，雄踞畫面中央，成為視覺的焦點，周圍的次峰環(huán)繞簇擁，高低錯落，形成眾星拱月之勢，增強了畫面的層次感和立體感。 近景處，畫家精心描繪了山石和樹木。山石形態(tài)各異，以濃墨重筆勾勒輪廓，再用皴擦之法表現(xiàn)出其紋理和質感，顯得蒼勁古樸。樹木姿態(tài)萬千，有的枝干虬曲，有的挺拔向上，樹葉以不同層次的墨色點染，既有翠綠的生機，又有墨綠的厚重，展現(xiàn)出大自然的豐富變化。樹木的疏密分布得當，與山石相互映襯，增加了畫面的真實感和層次感。中景部分，云霧繚繞于山巒之間，或濃或淡，若隱若現(xiàn)。云霧的運用不僅增加了畫面的神秘感和空靈之感，還巧妙地分隔了不同的山體，使畫面虛實相生，更具空間感。在云霧的掩映下，隱約可見幾座屋舍和亭臺樓閣，它們或隱于山林，或臨于溪邊，為畫面增添了一絲人間煙火氣，體現(xiàn)了人與自然的和諧共處。遠景中，群山在云霧中逐漸消失，延伸向遠方，給人以無盡的遐想空間。天空以淡藍色暈染，與下方的山水相互呼應，使畫面的空間感得到進一步的拓展，營造出一種 “山外有山，天外有天” 的深遠意境。

二、色彩：青綠輝映，蒼翠欲滴

在色彩運用上，《萬山蒼翠圖》以青綠為主色調，展現(xiàn)出萬山蒼翠的勃勃生機。畫面中的山體主要以石青、石綠等礦物質顏料敷色，色彩鮮艷明亮，層次豐富。石青和石綠的巧妙搭配，使山體呈現(xiàn)出深淺不一的綠色，表現(xiàn)出了山巒的青翠和厚重，仿佛能讓人感受到山林的清新氣息。樹木的顏色則更加豐富多樣，除了綠色之外，畫家還運用了黃色、紅色等色彩來表現(xiàn)樹葉的變化，使樹木在不同的季節(jié)呈現(xiàn)出不同的色彩。這些色彩與青綠的山體相互映襯，相得益彰，使整個畫面充滿了生機與活力。在云霧部分，畫家運用白色和淡墨渲染，營造出一種輕盈、縹緲的質感。白色的運用使云霧顯得更加潔白純凈，與青綠的山體形成鮮明的對比，增強了畫面的視覺沖擊力。而在屋舍和亭臺樓閣的描繪上，畫家則運用了少量的紅色和黃色等色彩進行點綴，使這些建筑在山水之間顯得格外醒目，增添了畫面的色彩層次。

三、筆墨：細膩精湛，韻味悠長

從筆墨技法來看，高岑展現(xiàn)出了深厚的功底。他的用筆細膩而精湛，勾勒山石輪廓時，線條剛勁有力，轉折自然，準確地表現(xiàn)出山石的形態(tài)和質感。在描繪樹木枝干時，線條流暢而富有彈性，體現(xiàn)出樹木的生機與活力。點染樹葉時，筆觸豐富多變，或濃或淡，或聚或散，生動地表現(xiàn)出樹葉的疏密和層次感。 墨色的運用也十分精妙，畫家通過濃淡、干濕、疏密的變化，表現(xiàn)出物體的明暗、虛實和遠近關系。在山石的表現(xiàn)上，先以淡墨打底，然后層層積染，使山石呈現(xiàn)出豐富的層次感和立體感。在表現(xiàn)云霧時，運用淡墨和留白，營造出一種朦朧、空靈的效果，使畫面更具詩意。同時，高岑還善于運用筆墨的輕重緩急來表現(xiàn)物體的質感和動態(tài)，使整個畫面充滿了生機與活力。

四、意境：清幽靜謐，心靈歸所

《萬山蒼翠圖》營造出了一種清幽、靜謐、深遠的意境，讓人仿佛置身于一個遠離塵世喧囂的世外桃源。畫面中的山水景色優(yōu)美，云霧繚繞，樹木蔥蘢，屋舍靜謐，一切都顯得那么和諧自然。觀者在欣賞畫作時，仿佛能感受到山間的寧靜與祥和，聽到鳥兒的鳴叫和溪流的流淌聲，心靈得到了極大的慰藉和放松。高岑通過對山水景色的精心描繪，傳達出對自然的熱愛和對寧靜生活的向往。在這幅畫中，我們可以看到畫家對山水的細膩觀察和深刻理解，以及他對自然之美的獨特感悟。畫作不僅是對自然景觀的描繪，更是畫家內心世界的寫照，展現(xiàn)了他追求清幽、閑適生活的精神境界，使觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到那份遠離塵世喧囂的寧靜與美好。

【觀圖顯詩意】芳朽自為別，無心乃玄功。夭夭日放花，榮耀將安窮。青松遺澗底，擢蒔茲庭中。積雪表明秀，寒花助蔥蘢。貞幽夙有慕，持以延清風。無能常閉閣，偶以靜見名。奇姿來遠山，忽似人家生。勁色不改舊，芳心與誰榮。喧卑豈所安，任物非我情。清韻動竽瑟，諧此風中聲。

高岑的《萬山蒼翠圖》以其宏大的構圖、絢爛的色彩、精湛的筆墨和深遠的意境，成為中國傳統(tǒng)山水畫中的經典之作。它不僅展現(xiàn)了高岑卓越的繪畫技藝和獨特的藝術風格，更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫深厚的文化內涵和審美價值，為后人研究清初繪畫藝術和中國傳統(tǒng)文化提供了珍貴的實物資料。

　《仿黃子久富春山居圖》清 高岑 198×51厘米，絹本墨筆 安徽省博物館藏

墨韻傳承與創(chuàng)新 —— 高岑《仿黃子久富春山居圖》賞析

一、構圖：延續(xù)經典，別出心裁

二、筆墨：取法前賢，自成風貌

三、意境：傳承古韻，注入新思

黃公望的《富春山居圖》營造出一種寧靜、悠遠、淡泊的意境，高岑的仿作同樣試圖傳達出類似的情感氛圍。在這幅作品中，山水相依，樹木蔥蘢，江水悠悠，展現(xiàn)出大自然的寧靜與美好。然而，高岑在傳承古韻的同時，也注入了自己的思考和情感。高岑所處的時代與黃公望不同，社會背景和文化氛圍也有所差異，這使得他在創(chuàng)作時對山水意境的理解和表達也有所不同。在高岑的筆下，山水不僅僅是自然景觀的描繪，更蘊含著他對生活的感悟和對寧靜、閑適生活的向往。畫面中，雖然沒有人物的出現(xiàn)，但通過對山水景色的精心描繪，觀者仿佛能感受到一種靜謐、安詳?shù)姆諊?，仿佛置身于一個遠離塵世喧囂的世外桃源。

【觀圖顯詩意】溪翁居靜處，溪鳥入門飛。早起釣魚去，夜深乘月歸。見君無事老，覺我有求非。不說風霜苦，三冬一草衣。

高岑《古代景觀冊頁十開》絹本設色,20.5×21.3cm 美國大都會藝術博物館藏

筆墨技法

• 線條運用：高岑的筆觸靈活多變，在這組冊頁中，細筆勾勒之處盡顯精致，如描繪樹木的枝干、屋舍的輪廓等，線條細膩流暢，剛柔并濟，既展現(xiàn)出物體的形態(tài)，又富有韻律感；同時，在勾勒山石輪廓等部位時，也會運用粗筆，線條勁爽，輪廓勾括之筆峭硬，表現(xiàn)出山石的堅硬質感。

• 皴法多樣：他善于運用多種皴法來表現(xiàn)山石的質感和紋理，如披麻皴，以長短不一、疏密相間的線條，生動地展現(xiàn)出山石的起伏和陰陽向背，使山石具有立體感和層次感；還有類似小斧劈皴的技法，用于表現(xiàn)堅硬的巖石，增強了畫面的質感和力度。

• 墨色變化：通過濃淡、干濕、疏密的墨色變化，營造出豐富的層次感和空間感。先用淡墨打底，表現(xiàn)出山體、樹木等的大致輪廓和光影效果，然后逐漸加重墨色，進行皴擦和點染，使畫面呈現(xiàn)出深淺不一的墨色層次，如在表現(xiàn)遠山時，用淡墨渲染，使其在云霧中若隱若現(xiàn)，營造出悠遠的氛圍；在描繪近景的樹木和山石時，則用濃墨強調，突出其質感和立體感。

構圖布局

• 多樣的透視法：冊頁中運用了高遠、深遠、平遠等多種透視方法，使得畫面空間層次豐富。如在表現(xiàn)高山峻嶺時，采用高遠法，突出山峰的雄偉險峻；在描繪廣袤的山水田園風光時，運用平遠法，展現(xiàn)出開闊的視野和寧靜的氛圍；而在表現(xiàn)山谷、溪流等場景時，則使用深遠法，讓觀者感受到空間的深邃。

• 巧妙的元素組合：畫面中常出現(xiàn)山巒、樹木、屋舍、溪流、舟楫等元素，組合自然，富有生活氣息。山巒起伏連綿，形成畫面的主體框架；樹木或挺拔于山坡，或搖曳于溪邊，為畫面增添生機；屋舍錯落有致地分布在山腳、溪邊或林間，體現(xiàn)出人與自然的和諧共處；溪流潺潺流淌，貫穿畫面，使整個畫面充滿靈動之感；舟楫則在水面上搖曳，為畫面增添了一份動感和生活情趣。

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色彩運用

• 淡雅清新：以絹本設色的方式呈現(xiàn)，色彩淡雅清新，不追求濃烈的色調，而是以淺絳、青綠等顏色為主，相互搭配協(xié)調，給人一種寧靜、柔和的視覺感受。如用淡赭石表現(xiàn)山石的脈絡和光影，用石綠、石青等表現(xiàn)樹木的蔥郁和山水的清幽，使畫面充滿了自然的氣息。

• 層次豐富：在色彩的運用上也注重層次的表現(xiàn)，通過顏色的深淺變化和疊加，表現(xiàn)出物體的遠近和立體感。如在描繪山巒時，近處的山巒顏色較深，遠處的山巒顏色逐漸變淺，形成一種漸變的效果，增強了畫面的空間感。

意境營造

• 寧靜悠遠：整組冊頁營造出一種寧靜、悠遠的意境，讓人仿佛置身于一個遠離塵世喧囂的世外桃源。山水相依，樹木蔥蘢，屋舍靜謐，溪流潺潺，展現(xiàn)出大自然的寧靜與美好，使觀者在欣賞作品時，能夠感受到內心的平靜和安寧。

• 文人情懷：體現(xiàn)了濃厚的文人情懷，畫家通過對山水景觀的描繪，表達了自己對自然的熱愛和對寧靜、閑適生活的向往。畫面中雖然沒有人物的直接出現(xiàn)，但通過山水、屋舍等元素的組合，卻能讓人感受到一種文人雅士隱居山林、寄情山水的生活情趣，蘊含著畫家對人生和自然的深刻思考。

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藝術風格

• 融合南北宗：高岑的繪畫風格融合了南北宗的特點，既吸收了北派山水畫的堅實蒼秀、氣勢雄偉，又汲取了南宗山水畫的簡樸空靈、寫意傳神。在這組冊頁中，既可以看到如李思訓、范寬等北派大家的筆墨意韻，又能體會到董源、巨然、元四家等南宗名師的精髓逸氣，形成了自己獨特的藝術風格。

• 獨具金陵風氣：作為 “金陵八家” 之一，高岑的這組冊頁具有典型的 “金陵風氣”，和樊圻、吳宏的風格有相似之處，但又更加沉穩(wěn)、精細，在細微處還透露著仇英的遺風，展現(xiàn)出南京地區(qū)繪畫流派的獨特藝術風貌。

顧紹驊于二零二五年四月十日