“我可以被時代淘汰，但我也可以拒絕流行，哪怕有一點悲壯，但總要有人在這里。”

“被壓榨、毫無尊嚴地創(chuàng)作，又沒有對于質(zhì)量的把控，這個東西有意義嗎？”

這兩天于深圳舉辦的首屆中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會中，最受矚目的產(chǎn)業(yè)專題對話，莫過于由《影視獨舌》創(chuàng)辦人李星文主持的，以“短視頻時代，長劇如何生存？”為主題展開的上下兩場對話。八位一線編劇、制片人、監(jiān)制華山論劍，共話長劇集內(nèi)容創(chuàng)作者的擔憂與未來。其中有思辨、有爭論、也有暢想。

上半場，秦雯、王小槍、徐萌、袁子彈，分享長短劇編劇技巧，長期主義再次被反復提及。

下半場，汪海林、郭靖宇、白一驄、余飛就“好故事不分長短”的共識暢所欲言，同時極力保衛(wèi)編劇群體的尊嚴和創(chuàng)作熱情，為自誕生以來經(jīng)典頻出的長劇集行業(yè)高聲吶喊。

這場論壇也是本次產(chǎn)業(yè)大會的最后一場活動。上半場有理有據(jù)探討業(yè)務，下半場激情四射縱論行業(yè)。全程歡聲笑語，情緒價值滿滿。

王小槍把長劇集比做是開烤鴨老店的，盡管市面上出現(xiàn)了新興的快餐店，但只要烤鴨做得好吃，大家還是愿意排隊。長、短劇大概就是這樣的關系。

“這就好比我們從清朝就開始做烤鴨，做了好多年，費時費力，也有人愛吃。有一天，街對面開了一家賣漢堡的，這個短平快，好多年輕人都愛吃，那我們是不是也要轉去賣漢堡？這不是店本身出了問題，不是因為吃漢堡或者外賣的人多了，還是烤鴨做得不夠好。”王小槍說。

袁子彈也認同此看法，她列舉《山花爛漫時》也只有23集，故事的重點并不在于篇幅長短，而在于作品有沒有留下真正的藝術價值。

“50集的長劇《金婚》一集講一年同樣感人，難道現(xiàn)在只能講《紙婚》？不要以唯一標準衡量內(nèi)容值不值得做，像《我的阿勒泰》《新生》這種短篇劇集也是很棒的?！?/span>

秦雯表示，自己沒有寫微短劇的計劃，但長劇集變短是可行的。根據(jù)她的經(jīng)驗，一部40集的都市劇如果要順利地寫下去，務必會在劇集中間段開始進行劇情轉折，加大其情節(jié)密度，20集就是一個故事很好的長度。當然具體還是要看內(nèi)容的需要。

雖然是長視頻的傳統(tǒng)編劇，但也是短視頻重度用戶的徐萌認為，“短劇向長、長劇向短”都只是中國劇集產(chǎn)業(yè)發(fā)展的不同階段，電視劇初誕生就是5-8集短劇，隨創(chuàng)作者敘事能力增強和市場需要而逐漸變長、容納更多體量，才發(fā)展到40集長劇，“現(xiàn)在觀眾不是嫌劇太長，而是嫌內(nèi)容不好看?！?/span>

袁子彈稱，影視行業(yè)永遠會有風口、有流行，但長期主義就是有人依然按照既定軌道繼續(xù)去做有價值的事，這樣創(chuàng)作者才能有錨點。編劇有自己生存的土壤和自己擅長表達的領域，創(chuàng)作的本質(zhì)是對生活的觀察與表達，不應該拘泥于形式，不能被流行裹挾。

她以春節(jié)檔票房一飛沖天的《哪吒之魔童鬧?！窞榘咐?，論證此為“長期主義的勝利”?！?strong>我可以被時代淘汰，但我也可以拒絕流行，哪怕有一點悲壯，但總要有人在這里。餃子導演很難得，王長田老板更難得。”

王小槍反而覺得大家對微短劇討論太多、對AI沖擊的討論太少。但對AI的使用值得全行業(yè)警惕，“我聽說有些公司或平臺組織人喂給AI一些劇本，這中間有沒有版權的問題？”

短視頻和微短劇的爆火，不僅印證了“好內(nèi)容為王”這個老生常談的結論，也反映出了中國劇集市場的這兩次巨大變革的關聯(lián)性。

徐萌表示眼前所見情景似曾相識，“長視頻網(wǎng)站接手傳統(tǒng)電視劇產(chǎn)業(yè)的這十年非常血腥，把傳統(tǒng)電視劇產(chǎn)業(yè)血洗了，用它的數(shù)據(jù)也好，中臺也好，IT也好，血洗了這個行業(yè)。但是我后來原諒它了，因為它用這種血腥的方式完成了一個敘事的迭代，我們電視劇越來越好看了?！?/span>

這些年網(wǎng)絡劇市場興起、視頻平臺重塑規(guī)則的同時，也讓臺網(wǎng)雙平臺痛失了大批老年受眾。那么微短劇會再來一次嗎？其中尚未解決的問題又能否得到重視？

袁子彈談到，為什么“霸道總裁愛上絕經(jīng)的我”好看？因為我們長劇把中老年人市場放棄了。

“從播臺劇往網(wǎng)劇過渡的時候，那時候視頻平臺一味跟我們說年輕人很重要，高凈值人群很重要，我后來想為什么微短劇會有這么大的市場？因為我們把老年人的市場讓出去了?！?/span>

徐萌結合《弱傳播》理論表示，傳統(tǒng)編劇在當下更應該以平視視角看到下沉市場觀眾的內(nèi)容需求，看到社會與時代的生態(tài)，在靈活業(yè)態(tài)中找到最大共識。

說到長劇和短篇劇集各有什么創(chuàng)作難點，秦雯以長短篇小說的創(chuàng)作方式為例展開分析，表示長篇小說中人物塑造最重要，要給讀者一種陪伴感；短篇小說人物和謀篇布局的結構同樣重要，這兩者很難共存。編劇也一樣，長短兩種格式的創(chuàng)作側重點有很大不同。

王小槍對此表示認同，在電視劇《功勛》的單元五集劇本創(chuàng)作中，他發(fā)現(xiàn)短篇劇集的人物關系需要更加精煉。技術之外題材也很重要，如果要把《潛伏》的故事核做成5-8集短篇劇集，難度就會直線增加。

談到未來是否會嘗試微短劇的寫作，王小槍表示好故事只分好壞、不分高低，但有些引導不勞而獲、無腦逆襲的微短劇就屬于“壞故事”，好的內(nèi)容需有更多引領性。

三位女編劇則在對話的最后腦洞大開。秦雯想做類似《孤獨的美食家》這種具備個人文藝風格的微短劇；徐萌希望能發(fā)揮搞笑天性，嘗試腦洞大開的喜劇賽道；袁子彈對歷史科普類微短劇最感興趣，“比如李世民-六世紀最強碳基生物，我們能不能做點不一樣的霸總故事？”

面對“長篇劇集有沒有必要向短篇劇集整體遷徙？”這個問題，汪海林、郭靖宇、白一驄、余飛四位編劇都持反對的觀點。

汪海林用近年來春節(jié)檔電影時長變長的整體趨勢來反駁。他舉例說明，2023年春節(jié)檔票房冠軍《滿江紅》159分鐘，同年暑期檔最好的動畫片《長安三萬里》168分鐘；去年春節(jié)檔最高票房的電影《熱辣滾燙》129分鐘；今年爆火的《哪吒2》144分鐘，《唐探1900》136分鐘。

“今年的春節(jié)檔電影平均時長是137分鐘，比去年春節(jié)檔平均時長增加了整整20分鐘。我們以前說電影不要超過110分鐘。長不等于好，短也不等于好。所以這個標題就是錯的，觀眾失去耐心不是因為長，他失去耐心是因為不好。”汪海林表示。

郭靖宇認為，編劇就是講故事，講經(jīng)典的故事，并且讓這些故事，對一代又一代的人形成陪伴，才是編劇應該做的。

“蒲松齡寫下《聊齋志異》得以流傳，吳承恩先生的一個《西游記》IP，曾經(jīng)養(yǎng)活了半個中國影視業(yè)。長劇跟短劇沒有對立，電影和電視也沒有對立，都是講故事的。關鍵的問題是，如果我們做一個稱職的編劇，要不要考慮多講一些好點的故事，留給1000年以后的人們?！?/span>

既然想講好故事，就不能隨意妥協(xié)。郭靖宇列舉徒弟小吉祥天的例子，近幾年他暫停多個平臺定制項目，只為堅守自己的創(chuàng)作自由。目前小吉祥天正在潛心創(chuàng)作一部季播劇，講述的是神話故事。

已經(jīng)涉獵過微短劇的白一驄認為，長劇集創(chuàng)作者遷移到微短劇沒有必要，原因有三。第一是賺不到錢；第二，是完成不了個人積累；第三，是產(chǎn)生不了自豪感。

“迄今為止在整個行業(yè)里，找不出一個中劇或者微短劇的編劇，在酬金上能夠超過好的長劇編劇的。大家可以做好的內(nèi)容，但如果是壓榨式的、毫無尊嚴地創(chuàng)作，沒有對于質(zhì)量的把控，這個東西有意義嗎？如果把《山花爛漫時》改成《當山花爛漫時，霸道總裁來到我身邊》，作為編劇還能說得出口嗎？”白一驄稱。

在長劇集內(nèi)容創(chuàng)作者看來，創(chuàng)作者需要尊嚴，工作人員需要合理的工作時長，劇集質(zhì)量需要得到把控，優(yōu)秀的創(chuàng)作者也需要得到合理的酬金，而不是只有投流公司和平臺才能得到收益。只有做到這些才能促進行業(yè)的良性運轉。

從第一部國產(chǎn)劇《一口菜餅子》開始到如今，中國電視劇發(fā)展已經(jīng)有67年了。

從業(yè)三十年的余飛認為，傳統(tǒng)編劇的經(jīng)驗寶貴，缺少系統(tǒng)性、有行業(yè)共識的總結?！斑@么多年我們傳統(tǒng)編劇的積累，不可能就沒有用，但是沒有人把它都總結出來，變成我們這個行業(yè)的文化遺產(chǎn)，或者說一個操作手冊?！?/span>

余飛還對平臺用技術、數(shù)據(jù)給劇本“把脈”、對創(chuàng)作進行統(tǒng)計提出了質(zhì)疑，認為這是西醫(yī)的方法，解決不了根本問題，而是應該“中西醫(yī)結合”。

“西醫(yī)的診斷是總結不出來根本原因的。這也是我對平臺、對甲方的訴求，評估中心不要搞太多，也不要搞太細，不要總在細節(jié)上挑毛病，要看根本原因，要中西醫(yī)結合。從局部總結數(shù)據(jù)的方法都不是整體的概念。把內(nèi)容穩(wěn)住了，如何迭代都不怕”。 

對于科技的進步倒逼內(nèi)容創(chuàng)作者的改變，郭靖宇則相對樂觀：“科技進步很快，未來真的要平臺支持才能講自己的故事嗎？個人賬號就能輸出作品?！?這番擲地有聲的發(fā)言也引發(fā)現(xiàn)場掌聲陣陣。

白一驄預言，生成式AI將對行業(yè)有著顛覆性影響，“當番茄+豆包+極夢，一鍵生成視頻，觀眾自選演員、畫風定制內(nèi)容時，我們行業(yè)也許會岌岌可危?！?/span>

但目前白一驄也十分熱衷新技術，坦言自己“開著四個AI模型輔助寫劇本”，并強調(diào)“對于年輕朋友來講，了解新技術、嘗試新技術很重要，千萬不要把它當成洪水猛獸，一定要認知它?！?/span>

汪海林一針見血指出行業(yè)困境：“平臺、創(chuàng)作者、制作方都掙不到錢，談何發(fā)展？”他呼吁創(chuàng)造新的盈利模式，探索新模式如區(qū)塊鏈、去中心化等?！伴L的更長，短的更短，各歸其所，但要能掙錢。”

“要讓人掙到有想象力的錢，讓行業(yè)被資本看好”，郭靖宇支持分賬模式：“我特別支持15分鐘左右的中劇，報了兩個項目被平臺壓價，但提出分賬，我覺得挺好?！彼噪娪盀槔骸啊赌倪?》能掙'有想象力的錢’，劇集為何不能？”  

“長劇向短”的內(nèi)容之變，其背后是媒介之變、商業(yè)模式之變、觀看習慣之變，受眾群體之變，其中可以總結和歸納的東西眾多。變革與傳統(tǒng)可以齊頭并進。而AIGC、DeepSeek、虛擬拍攝這些不斷快速迭代的新興科技，也在時刻影響著長、中、短劇的內(nèi)容革新。

一切討論都只是剛剛開始，一切的辯論都不多余。

【文/無花果】