什么是書法中的“不傳之秘”？其實(shí)是一層窗戶紙，一點(diǎn)就破
古代的書法被視作一種神秘的藝術(shù)，其中的神秘感主要體現(xiàn)在傳承的筆法上。這些筆法往往只在名門望族、達(dá)官顯貴之間流傳，一般平民階層很難獲得傳授。
據(jù)張彥遠(yuǎn)《法書要錄》所言：
“蔡邕受到神秘人物的傳授，傳給了崔瑗和女文姬，文姬傳給了鐘繇，鐘繇傳給了衛(wèi)夫人，衛(wèi)夫人傳給了王羲之，王羲之傳給了王獻(xiàn)之，王獻(xiàn)之傳給了外甥羊欣，羊欣傳給了王僧虔，王僧虔傳給了蕭子云，蕭子云傳給了僧智永，智永傳給了虞世南，世南傳給了歐陽詢，詢傳給了陸柬之，柬之傳給了侄子彥遠(yuǎn)，彥遠(yuǎn)傳給了張旭，旭傳給了李陽冰，陽冰傳給了徐浩、顏真卿、鄔彤、韋玩、崔邈等人，共二十三人?！?/span>
張彥遠(yuǎn)描述蔡邕在嵩山石室中受到神秘人物的筆法傳授，使這種筆法變得神秘起來。這些人之間的關(guān)系大多是師徒、親戚或者是同朝為官的大臣，這表明外人很難得到傳授，從而增加了神秘感。
王羲之的兩幅謝帖
前文提到了一些筆法的基本規(guī)律，但許多人認(rèn)為這些規(guī)律過于復(fù)雜，認(rèn)為寫字就是寫字，何須如此繁瑣？
事實(shí)上，任何藝術(shù)都有技術(shù)和藝術(shù)兩個層面。只有在技術(shù)上達(dá)到一定水平，才能在藝術(shù)上有所突破。而技術(shù)上的基礎(chǔ)之一就是筆法！學(xué)習(xí)書法若不懂筆法規(guī)律，就像彈琴不懂樂譜，下棋不懂規(guī)則，作詩不通平仄一樣。
許多人在學(xué)習(xí)書法時，僅僅拿起字帖開始臨摹，自以為臨摹得很像，便以為取得了成功。然而事實(shí)并非如此，不懂筆法規(guī)律的臨摹只能算是“抄帖”，與真正的書法有著很大的差別。
那么，筆法的“不傳之秘”真的是如此神秘嗎？其實(shí)這只是一層薄薄的窗戶紙，一捅就破。這些筆法的奧秘在古代的書論中有著諸多體現(xiàn)。早期的書論常常玄而又玄，一般人很難理解。到了宋朝的蘇東坡、黃庭堅(jiān)，書論開始變得平實(shí)易懂了一些。這是因?yàn)樵谒纬?，蘇、黃、米、蔡這四家的字比較流行，整個士大夫階層都在爭相臨摹。正是在這種氛圍的引領(lǐng)下，筆法的奧秘開始褪去神秘色彩。
以黃庭堅(jiān)為例，他在書論中提到：
學(xué)書要求端正，但過于端正會受制于法度；側(cè)筆取妍，常常會工左而病右。古人作《蘭亭序》、《孔子廟堂碑》，往往用一種淡墨本，因?yàn)楣湃擞霉P時回腕余勢。若用深墨，只需追求筆意即可。今人常見深墨本收束書法鋒芒，因此盲目臨仿，不知古人起初也有鋒鍔之處，這是一種不為人傳頌的技藝奧秘。
只要心能轉(zhuǎn)腕，手能轉(zhuǎn)筆，書法便能得心應(yīng)手。古人的書法與現(xiàn)在并無二致，關(guān)鍵在于掌握好筆法。
學(xué)書要求端正，但過于端正會受制于法度；
這段話意味著，過于追求端正的書法，會被束縛在法度之中。這并不是說端正的書法不好，而是一個階段的問題。如孫過庭《書譜》所言：“初學(xué)需求平正，接著務(wù)求險(xiǎn)絕，再然后回歸平正。”這說明不能沒有規(guī)則，但也不能被規(guī)則所限制，否則很難有所突破。在宋朝尚意書風(fēng)的大潮中，能夠?qū)懗龆苏臅ú⒉凰闾呙?。與米芾齊名的蔡襄之所以聲名不如米芾，正是因?yàn)樗灰?guī)則所拘束，缺乏靈活性。
側(cè)筆取妍，常因偏向一側(cè)而失去平衡。
對于書法中的“妍”字的含義，相對于側(cè)鋒，可能更加難以理解。為何側(cè)鋒的筆畫會賦予字體以“妍”美之特征？這一點(diǎn)難以言明，實(shí)際上這句話所要表達(dá)的是要理解中鋒與側(cè)鋒的巧妙運(yùn)用。只有掌握了何時使用中鋒，何時使用側(cè)鋒，書法技法才能真正掌握一半！
以下是舉例說明：
在圖中王羲之所寫的字中，帶有圈圈標(biāo)注的部分完全采用了側(cè)鋒，黃庭堅(jiān)所說的“偏向一側(cè)而失去平衡”實(shí)際上是指沒有正確把握中鋒與側(cè)鋒的平衡，左右并非指現(xiàn)實(shí)的左右方向，而是相對立的兩個方面，可能是上下、左右、前后等關(guān)系。
再看米芾所寫的字，通過中鋒與側(cè)鋒的靈活運(yùn)用，也使得字體呈現(xiàn)出美感！
古代書法家在使用側(cè)鋒時，往往不會出現(xiàn)初學(xué)者常見的帶有鋸齒的側(cè)鋒現(xiàn)象，這是高手的技藝所在。初學(xué)者在寫字時，由于筆法方向不準(zhǔn)確、力度不均勻，很容易出現(xiàn)虛弱的筆觸，這正是黃庭堅(jiān)所說的“偏向一側(cè)而失去平衡”的原因。
古代書法家們在書寫《蘭亭序》、《孔子廟堂碑》等作品時，常常使用淡墨，這是因?yàn)榭梢钥吹焦P畫交疊的軌跡，從而能夠更清晰地觀察筆法的運(yùn)轉(zhuǎn)。若直接使用濃墨進(jìn)行臨摹，則難以觀察到筆畫的變化之處。
例如，《蘭亭序》由于原跡已失，現(xiàn)存的版本多為后人用雙鉤填墨的復(fù)制，因此在筆法交疊的地方難以看清。若能看到原跡，必定會對古人的筆墨之妙感到驚嘆！
蘇東坡的字中，畫圈部分的細(xì)微筆法變化，可以在墨色交疊處觀察到，這種變化體現(xiàn)在筆畫的轉(zhuǎn)折頓挫之中。只有通過這些微妙的分析，才能使自己的書法達(dá)到成熟和自如的境界。
對于讀帖之法，古人在臨摹作品時常常使用淡墨，這是為了更清晰地觀察筆畫的變化。黃庭堅(jiān)所說的“回腕余勢”指的是筆畫收筆的動作，而不僅僅是簡單停頓，而是具有一種回收的勢頭，這是通過手腕的動作來體現(xiàn)的。
總之，古代真跡的珍貴性使得觀摩成為一件不易之事。沒有對真跡的觀摩，便難以理解古人的筆墨之妙。這也是所謂的“不傳之妙”的原因。
當(dāng)今學(xué)字者大多只注重字形，缺乏對基本筆法規(guī)律的了解，這種盲目的學(xué)習(xí)是不可取的。
書寫之美在于心能轉(zhuǎn)腕，手能轉(zhuǎn)筆，只有這樣才能得心應(yīng)手。古人之書法雖然各有特點(diǎn)，但本質(zhì)上都是運(yùn)用筆墨。達(dá)到這種境界需要長期觀摩古人的筆墨技藝，逐漸融入自己的書寫實(shí)踐中，方能心領(lǐng)神會。
在初學(xué)階段，必須深入理解每一筆的規(guī)律、轉(zhuǎn)折、提按頓挫，要以古人的筆墨為范本，經(jīng)過長時間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，才能夠自如地書寫，不失風(fēng)骨。
