現(xiàn)在很多人大都有這樣的一個(gè)感受，那就是書法展上的那些入展作品，為什么都“長”得很像，而這些作品為什么都會(huì)得到評(píng)委的青睞？那這些作品都有哪些共同特點(diǎn)？下面我們一起來看看，那些入展的作品當(dāng)中，它們究竟有哪些特征？

一、取法要合乎要求。當(dāng)代書法展并不要求那些入展作品是個(gè)性的發(fā)揮，還要有一定的學(xué)古能力。也就是說，入展作品中，要讓評(píng)委能看出你是學(xué)哪些古人的，學(xué)的水平如何，并且從古人的學(xué)習(xí)中，自己又有哪些創(chuàng)新之處。例如，你的風(fēng)格看上去是學(xué)習(xí)顏真卿的，又好像是何紹基的，評(píng)委一定會(huì)覺得你是多學(xué)諸家，這就認(rèn)定了你不是瞎寫的，是有出處的。

二、要有創(chuàng)新有個(gè)性。照搬古人是不行的，書法展上的作品還要讓評(píng)委看得出你的創(chuàng)新之處。現(xiàn)在很多人的創(chuàng)新，其實(shí)也很簡單。那就是自己的作品都是融合多家來創(chuàng)新的。例如，有的人所寫的隸書作品，就是把篆書和隸書相互融合，在隸書中也有篆書的影子，也有多個(gè)風(fēng)格的隸書作品相互融合，這樣一來，肯定就不會(huì)是照搬古人了，評(píng)委也很喜歡這樣的創(chuàng)新。

三、章法上的變化之道。在書法展上的那些入展作品，都很講究作品的整體感。那么，整體感如何營造？其實(shí)說到底就是章法上的變化之道。假如一幅作品寫得密密麻麻，字的大小沒有變化，墨色沒有變化，筆法沒有變化，這都是不行的，有可能會(huì)讓評(píng)委認(rèn)為這是寫美術(shù)字。所以在創(chuàng)作的作品中，尤其是要在章法上加強(qiáng)變化，提升書法的藝術(shù)性，剩下的就要看運(yùn)氣了，或者說運(yùn)氣就來了。

四、墨色要大膽變化。當(dāng)代書法的藝術(shù)性之中，也有一個(gè)更為鮮明的特點(diǎn)，那就是墨色的變化。書法中的墨色，可能是結(jié)合了一些繪畫的原理，于是有些評(píng)委認(rèn)為，書畫同源，不知從哪一年開始，墨色的參與也就成了書法藝術(shù)性的一個(gè)考察重點(diǎn)了。墨色可分為干枯濃淡，在這些不斷變化的墨色中，只要在作品中有了這些要素參與，至少評(píng)委不會(huì)認(rèn)為你是一個(gè)外行。

五、一定要給作品有一個(gè)透氣的地方。不論是隸書還是草書，那些入展的作品中都有這樣一個(gè)規(guī)律，那就是它們都會(huì)“透氣”，也就是作品中的空間處理。我們從入展的作品中時(shí)?？梢钥吹剑鼈兌加幸粋€(gè)長長的豎畫，有了這樣長豎畫，就會(huì)給作品帶來空間上的藝術(shù)性感受。尤其是在那些草書作品中，這個(gè)長豎畫不僅是作者的筆墨技巧的展示，也是對(duì)左右上下空間的分割，制造出情緒、氣息上的變化。

六、紙張的選擇。現(xiàn)在很多入展作品的創(chuàng)作者都很重視對(duì)作品紙張的選擇。我們看看展廳當(dāng)中的展覽作品，大都是粉彩的較多，不是黃的，就是紅的，或是綠的，為什么要選擇這些紙張？其實(shí)就是為了展廳效應(yīng)，讓評(píng)委從五光十色的色彩中能夠吸引目光。當(dāng)然，那些技法水平較高的人，并沒有在紙張上作文章，而是以炫技為主

當(dāng)然，書法展入展的理由或許很多，但最為基本的要求正如上面所說，要在學(xué)習(xí)古人書法的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)個(gè)性與創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)筆墨上的藝術(shù)性，從整體感上制造出章法的表現(xiàn)，讓作品看上去具有一定的協(xié)調(diào)性與和諧性，從而保證作品的入展率，只要符合了這些基本要求后，入展的概率也就大大提升了。