在全國書法展上，一幅想要入展的作品，往往都會有它自身的優(yōu)勢，有的是利用自己精湛的筆法，有的是用字形，有的是用墨色的自然變化，當然，也有的人卻在章法上展示自己的優(yōu)點所在，凡是在這些方面有優(yōu)勢的作品，大都會得到評委的高度認可，從而入選書法展。

上面的這幅草書作品，從整體上看，并沒有獨特的優(yōu)勢所在，但它為什么能入展呢？其實，如果仔細查看，這幅作品的特點還是很多的，如墨色的交替變化，字形上的自然書寫，尤其是它在空間布局的處理上，更勝它作一籌，在評委看來，這樣的作品，基本功是不缺的，創(chuàng)作時的心態(tài)也是平穩(wěn)的，而章法布局則更讓人看到了作者在創(chuàng)作時的穩(wěn)定心態(tài)。

在墨色的處理上，作者用自然書寫的心態(tài)，完成了墨色的交替變化。在當代書法藝術(shù)性上，人們強調(diào)作品在整體上要有層次感，在墨色上也要有自然過渡感。從作品中可以看出，作者在書寫時，并沒有拘泥于蘸一筆寫一個字的法則，而是蘸一筆墨，寫很多字，為什么要這樣去做？其實，就是為了墨色的變化。書法藝術(shù)，強調(diào)墨色要有干枯濃淡的變化，如此一來，作品的藝術(shù)性就大大增強了。

在線條字形上，作者用大小、疏密、濃淡、起伏等多種手法，來實現(xiàn)線條和字形的變化。我們可以清楚地看到，作品中的線條有粗細之變，有的線條顯得很粗，表現(xiàn)字的厚重感，而有的的線條很細，以此來實現(xiàn)字的空靈感，而從整體上來看，作品中厚重與空靈、虛與實、快與慢相互交替，相互參雜，給作品帶來的一定的藝術(shù)性，加上墨色變化的參與，作品在矛盾性、藝術(shù)性就顯得更加豐富了。

當然，在我看來，這幅作品最為可貴的是，作者在章法空間的處理上，可謂是大膽經(jīng)營，獨具創(chuàng)新之處。主要表現(xiàn)在行與行、字與字空間的處理上。例如，作品的和頂部處，第二行第一個字下垂半個多字，給上面留下了一定的空間，后來再用一個長印做到了點睛之筆。在作品的下半部分，第二行被第一行和第三行夾在了中間，甚至并沒有寫完一行字，怎么處理這樣的章法問題？第三行與第四行卻留下了一個很大的空間，做到了前面密集的呼應(yīng)，這就是高手處理章法的妙招。

這還遠遠不夠，從作品的整體上看，上半部寫得很密，而下半部分寫得很松，就形成了疏密對比的關(guān)系。在墨色的處理上，濃與淡、干與枯交替輝映，層次表現(xiàn)上，遠近若隱若現(xiàn)，對比強烈，疏密得當，尤其是作品的最后一行，作者并沒有多蘸一筆墨，而是一口氣用枯筆從上寫到下，直到最后一個落款才去蘸墨，整個章法布局做到了疏密有度，厚重與空靈、自然得當。

但是，對于這幅全國書法展上入展的草書作品，也引發(fā)了許多書法愛好者的討論和熱議。一些人認為，古人可是沒有這樣寫草書的，都是當代人用所謂的藝術(shù)性來表現(xiàn)草書風格的，實在不可取。也有人說，寫字就是寫字，為什么要用繪畫的思想來表現(xiàn)呢？看來當代人還是無路可走了。

對于這幅草書作品和書法愛好者的討論，大家還有哪些看法？歡迎在評論區(qū)留言發(fā)表觀點，一起討論。