踉踉蹌蹌地閱讀完傅雷先生書「世界美術名作二十講」，題目的名字與其說是名作，不如說是名家；書中講述了文藝復興前后的一些對美術歷史產(chǎn)生影響的名家以及對其作品的剖析，語句凝練而優(yōu)雅。西方繪畫好似也在文藝復興前后出現(xiàn)了空前絕后的發(fā)展，尤其是文藝復興時期，大量的優(yōu)秀作品涌現(xiàn)。從文藝復興前的喬托，他的代表作在阿西西圣方濟各的教堂里；到多那太羅的雕塑，他的代表作「圣喬治」與「施洗者圣約翰」與米開朗基羅亦不相上下；再到波提切利之嫵媚，代表作「春」以及「維納斯的誕生」，無比體現(xiàn)畫筆下的幽美嫵媚。

到了文藝復興時期，三杰便登場了，他們的出現(xiàn)順應著時代，他們在一個最好的時代留下了最好的作。由達芬奇的「瑤公特」——即「蒙娜麗莎」以及「最后的晚餐」，所描繪的細節(jié)與構圖，達芬奇不僅是一個畫家，他還對其他領域有相當?shù)恼莆?，他的畫是一種集成，就像喬布斯的蘋果產(chǎn)品般集成了他的多領域思考一般，雖不知這個類比是否有失妥當；到米開朗基羅的「西斯廷禮拜堂」，是他的壁畫，鴻篇巨制于堂內(nèi)，當然他最耀眼的還是雕塑，在圣洛倫佐教堂與梅迪契幕中的雕塑，將他的作品保留了下來，如今可以供人欣賞觀摩，雕塑的三維立體與光的藝術相結合，不僅是雕塑還是建筑的設計，都要仔細考慮；最后，拉斐爾的出場，將圣母畫像據(jù)為己有，對圣母的仁慈的、人的表現(xiàn)，奠定了他的風格，他的代表作「美麗的女園丁」與「西斯廷圣母」，不同于波提切利的嫵媚，拉斐爾畫的圣母給人的感覺更貼切，更生動，更加深入人心；在圣母像之外，梵蒂岡宮壁畫-「圣體爭辯」是有如最后的晚餐一般的給人印象深刻，解讀豐富。

文藝復興之后，又出現(xiàn)了些不同的畫派。17世紀首先出現(xiàn)的是巴洛克藝術，貝爾尼尼的圣彼得大教堂，在雕塑與建筑上，由于更自由、更放縱的精神，更荒誕、更福利、更纖細的調子而不同；在這之后，好似沒有出現(xiàn)那么炫目，更加學究派的畫家也好，雕塑家也罷，時間好像停滯，偶爾出現(xiàn)一些不錯的靈光乍現(xiàn)畫作，像是普桑的「阿爾卡迪牧人」，文藝復興之后的畫作，主題更豐富，創(chuàng)作更自由，卻好似并沒有誕生太多經(jīng)典的畫作，興是如今的我們來看，歷史較淺，數(shù)百年后，他們的作品也會得到不同的解讀與認可。只是在介紹著書中的敘事結構，深知近代知名畫家也不少，像是畢加索，梵高，塞尚之類；這些「攪局者」，憑借著新的時代帶來的見識與舊時代的歷史相結合，創(chuàng)造出新的畫派，印象派的出現(xiàn)，也算是一種前進，推進著藝術的前進。

藝術夾雜著哲學宗教，不斷地表現(xiàn)收斂，收斂表現(xiàn)，創(chuàng)作出一幅又一幅寶貴作品，留給后人思考，也推動了社會的發(fā)展。近來還沒來得及拍攝些什么，拿過去的些展覽中的作品作為小集，命名為「若有所思」

近日主題為「若有所思」