美術(shù)鑒賞作為高校美術(shù)專業(yè)主要課程之一，主要是學(xué)生運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識等對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美感受、美術(shù)知識的過程。中國美術(shù)與西方美術(shù)具有明顯的差異性，這源于雙方鑒賞內(nèi)容的不同。以美術(shù)創(chuàng)作心理為例，中西方有著不同的審美心理結(jié)構(gòu)，中方講究神似、寫神，追求意境美；西方則側(cè)重于寫實、求真，追求客觀真理與再現(xiàn)性。這種兩種不同的藝術(shù)思維模式其實依賴于不同的美學(xué)觀念、審美傳統(tǒng)與文化起源，因此，筆者認(rèn)為美術(shù)鑒賞中的中西方藝術(shù)對比研究應(yīng)從藝術(shù)思維對比、心理特征對比、表現(xiàn)手法對比三個角度展開。  

一、藝術(shù)思維角度   

藝術(shù)思維是美術(shù)鑒賞課程的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容。在美術(shù)鑒賞課程中，教師應(yīng)將鑒賞重點放在藝術(shù)思維的重塑與認(rèn)知上?！八季S”這一主線既貫穿作品本身，又貫穿作者的思維。從宏觀角度看，中國傳統(tǒng)繪畫屬于意象造型，即不以真實再現(xiàn)客觀物象為造型標(biāo)準(zhǔn)，而是注重繪畫的趣味性，強調(diào)筆墨意趣。中國畫歷來倡導(dǎo)“天人合一”的創(chuàng)作理念，即通過對自然美的表現(xiàn)，將人與自然的和諧關(guān)系恰到好處地表現(xiàn)出來，以情寫景，情景交融，達到物我統(tǒng)一、形神兼?zhèn)?、暢神達意的境界，正如齊白石所言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！?nbsp; 

西方傳統(tǒng)繪畫屬于具象造型，即以真實再現(xiàn)客觀的物體、光線、環(huán)境為造型標(biāo)準(zhǔn)，以自然科學(xué)理論為基礎(chǔ)，強調(diào)科學(xué)實證與邏輯推理。俄國畫家契斯恰科夫曾說：“素描──這就是思考，是推理?！彼孛?、油畫、水彩畫、水粉畫等西方傳統(tǒng)繪畫實際上都是寫實的畫種，其形式美來源于真實。也就是說，寫實繪畫的美感來自畫面的真實感，而這種真實感的表達依靠的手段就是基本的造型與色彩，即真實的素描關(guān)系與色彩關(guān)系。這是中西方繪畫的本質(zhì)區(qū)別，因此，美術(shù)鑒賞課程應(yīng)將中、西方繪畫中不同的藝術(shù)思維作為鑒賞重點。中、西方藝術(shù)思維的具體對比如下。  

中國畫的基本特征和藝術(shù)特色在于它的寫意性。寫景為了抒情，狀物為了寫心，藝術(shù)家不看重客觀模仿對象的外在，而側(cè)重表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神和神韻，強調(diào)主觀情感的表達。例如，文人畫畫家經(jīng)常表現(xiàn)梅、蘭、竹、菊“四君子”就是出于這種以物寓人的動機；梁楷的《潑墨仙人圖》用筆極為簡約，但墨色酣暢，醉態(tài)可掬，可謂中國寫意畫的典范。與中國畫的寫意特征相比，模仿現(xiàn)實、崇尚形式是西方傳統(tǒng)藝術(shù)的核心，西方藝術(shù)可以說是寫實性的藝術(shù)。因此，西方繪畫側(cè)重對客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)，而非重點突出藝術(shù)家主觀的感受和體驗，這種審美觀念的形成與西方傳統(tǒng)文化有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系?！爸袊L畫以線條和墨色為基本造型語言”，西方繪畫以塊面、明暗和色彩為基本造型語言。  

從中、西方美術(shù)作品的分析中可知，中、西方藝術(shù)思維的差異主要體現(xiàn)在作品的表達上，而藝術(shù)思維的差異性又構(gòu)成了不同的意蘊。從兩者的結(jié)構(gòu)與思想表達上看，中國畫更注重“虛”，西方繪畫則注重“實”，不過，無論是中國畫還是西方繪畫，作品的表達都具有可控性，這也是當(dāng)前美術(shù)鑒賞課程的核心。  

二、心理特征角度                    www.

繪畫對個人思維的表達與寫作一樣，繪畫作品同樣是創(chuàng)作者的“書稿文字”，而思維源于心理，因此，鑒賞作品就是在品讀作者的“心理”。就中、西方繪畫作品而言，中國畫與西方繪畫有著明顯的差異性，這就要求鑒賞者從不同的心理特征看中、西方繪畫藝術(shù)心理。  

就美術(shù)作品的類別及形式而言，筆者認(rèn)為中國畫與西方繪畫心理特征最為明顯的區(qū)別是中國畫普遍重視繪畫的表現(xiàn)力，如花、鳥、魚、蟲等，以思維的認(rèn)知為主，心理特征上偏“虛”，講究留白。鑒賞者能夠通過作品品鑒創(chuàng)作者繪畫的意圖與向往，感悟繪畫作品表達的情懷，這種情懷源于中華民族5000多年的璀璨文化積淀，也是中國畫特有的藝術(shù)價值?！霸娭杏挟?，畫中有詩”就是最真摯的體現(xiàn)，它強調(diào)的是繪畫作品帶給外界的精神營養(yǎng)，這從哲學(xué)角度看是具有宏觀性的。中國畫的特性使我們在鑒賞過程中必須走進創(chuàng)作者的心里，而不是單純地看作品的色彩搭配以及線條的勾勒等。  

西方繪畫表現(xiàn)的心理則是與外界的獨立，例如，在《蒙娜麗莎》中，達·芬奇通過精妙的角度賦予了作品別致的魅力，使其流傳千年。西方繪畫的表達主旨完全是獨立于這個世界的，也就是說，繪畫就是繪畫，世界就是世界，我就是我，偏向于微觀視角。  

說到底，西方繪畫以表現(xiàn)個人認(rèn)知為主，中國畫則是通過繪畫這一藝術(shù)形式實現(xiàn)認(rèn)知世界的目標(biāo)，這是兩個概念。因此，筆者認(rèn)為鑒賞中、西方繪畫藝術(shù)必須從作品的心理視角入手。另外，從繪畫的心理特征上看，中、西方繪畫心理具有明顯的差異，這一點不僅表現(xiàn)在作品的表現(xiàn)形式、線條勾勒等微觀方面，更體現(xiàn)在人的本性及文化差異上。  

三、表現(xiàn)手法角度  

中、西方藝術(shù)在藝術(shù)思維和藝術(shù)心理上的不同最終導(dǎo)致了藝術(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)的不同，這主要體現(xiàn)在畫面布局、色彩以及藝術(shù)精神三個方面。  

中國畫講究“由幻境入門”。所謂忘機是佛道，分別是魔境，中國畫的畫面中多有大量留白，且主要以線造型，看似“虛幻”卻曲徑抵達了真實。因此，中國畫講究“疏能走馬，  

密不透風(fēng)”的畫面布局，書法也遵循“藏頭護尾，力在字中”的原則，這都是“幻境入門”藝術(shù)思想的體現(xiàn)。西方繪畫發(fā)源于宗教神話，因而多采取縱深式的布局結(jié)構(gòu)（即焦點透視）及明暗規(guī)則的畫法，這在一定程度上既符合人們的幾何認(rèn)知規(guī)律，又創(chuàng)造出一種神秘的宗教感。西方繪畫重視秩序與規(guī)律的藝術(shù)思想體現(xiàn)在畫面中的人物比例幾乎都符合黃金分割法，且人物神情飽滿，十分形似。而且，西方繪畫基本上只談空間，不講留白。  

在色彩方面，同樣受“由幻境入門”思想的影響，中國畫產(chǎn)生了一些特別的形式感：從整體發(fā)展趨勢上說，中國畫在丹青到水墨的變化中漸漸淡去了濃麗的色彩，這主要是“解得色染皆虛空”的結(jié)果，而不僅僅是材料變化帶來的；西方繪畫多大膽取用夸張明麗的色塊，豐盈而充實。  

在藝術(shù)精神方面，一方面，中國藝術(shù)家在“無跡”思想的影響下，書畫中多了一些禪風(fēng)道骨以及獨特的內(nèi)蘊。在中國畫中，詩詞、印章、書法往往是畫面中不可或缺的一部分，這不僅豐富了畫面，迎合了中國傳統(tǒng)審美需要，更增強了中國畫的廣度和深度。另一方面，中國藝術(shù)家在“尚拙”思想的影響下，認(rèn)為“大巧若拙”，最巧的巧是天巧，拙是生命存養(yǎng)之方，強調(diào)恢復(fù)生命的本然，因而淡去過多的表現(xiàn)技巧。生命頤養(yǎng)之學(xué)是中國美學(xué)的重要內(nèi)容，護持生命不是為了延年益壽，而是為了自立于世界之中，奉行無為之法，處處藏有機心反誤了卿卿性命。西方繪畫多給人以狂放不羈、大膽夸張的藝術(shù)張力，且畫面的精巧細(xì)致給人精致不染的美感。這是中、西方美學(xué)的重要差異所在。中、西方美學(xué)傳統(tǒng)與文化起源的差異造成了彼此藝術(shù)思維上的差異。中國藝術(shù)家認(rèn)為形式即幻象，美在虛幻之外；西方藝術(shù)家認(rèn)為形式即規(guī)律，美是可以秩序化的。藝術(shù)思維上的不同直接導(dǎo)致了雙方藝術(shù)心理感知上的分歧，進而開始了美與丑、寂與鬧、老與新的討論，也造成了中西方不一樣的審美體驗。藝術(shù)思維與藝術(shù)心理共同影響著二者藝術(shù)表現(xiàn)上的迥異，最終創(chuàng)造了布局、色彩、精神上各自綻放光彩的藝術(shù)風(fēng)格。  

總之，美術(shù)鑒賞是提升個人審美意識及繪畫能力的重要過程，美術(shù)鑒賞應(yīng)注重思維的重塑與認(rèn)知的融合，應(yīng)從繪畫的本質(zhì)區(qū)別上尋求適合自身的“有氧成分”。無論是中國畫還是西方繪畫，本質(zhì)上都是藝術(shù)的渲染，當(dāng)代大學(xué)生在美術(shù)鑒賞過程中應(yīng)主動探究更加深層次的話題，只有在認(rèn)識到自身的思維局限性和優(yōu)勢后，美術(shù)鑒賞才會更有價值，也才能從中汲取養(yǎng)分。  

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