百花爭艷、搖曳多姿是常人最喜用來形容花卉的修辭，當然，這也非常符合花卉外在的自然特點。在表現(xiàn)色彩濃烈的百花時，藝術(shù)家的畫筆很容易被百花怒放時傳達出來的旺盛的生命氣場所吸引，很容易下意識地選擇去捕捉和表現(xiàn)這種充滿生命律動的氣息。

陳慧敏的作品不是著意在描寫花卉這種強烈卻往往是短暫的生命存在，她其實是在力圖去表現(xiàn)其存在背后的那種永恒。這也許不是畫家的刻意為之，而是她從花朵的身上參到的一種體悟。換句話說，陳慧敏不是用花卉去比喻什么，不是用諸如奧基夫的手法拿花的外在形式去象征生命，相反，她是拿著畫筆，走到了花心的深處。這樣一種體悟決定了藝術(shù)家在處理表現(xiàn)對象時，不是從形式上外向的把握題材，而是選擇了內(nèi)向的表達路徑。

一旦藝術(shù)家從內(nèi)在的生命存在上觀察花卉，乃至接近萬物，那他會很容易地體悟到，生命的每一個動態(tài)的存在，其實也是一種靜態(tài)的永恒，哪怕它只是瞬間的綻放。陳慧敏的作品著重的，便是百花在怒放的短暫生命時刻蘊含的這種靜態(tài)的永恒。所以，我們看到，陳慧敏作品中的百花雖然色彩豐富，卻并不濃烈；雖然姿態(tài)萬千，卻并不張揚。

我們在她的畫面中，體會到的其實是一種安寧和嫻靜。當然，陳慧敏作品所傳達的這種“靜”，不是生理和物理層面的靜止，而是精神和心理層面的心靜。

平淡之中孕育著神奇，努力伴隨著成功。這是陳慧敏不如畫壇的寫照，作為一名女性，她除了承擔繁重的家務(wù)和教育子女外，把余下的精力全部投入到她的繪畫創(chuàng)作之中。

當提到他是如何創(chuàng)作之時，陳慧敏指著一幅一米見方的“風雪月季”告訴我，我在賣菜的路上看到被白雪漫圍的月季，那種藝術(shù)靈感突然迸發(fā)出來，做完家務(wù)我便伏案創(chuàng)作……像白色的婚紗打扮芳齡少女一般，艷麗的“風雪月季”給人以高雅脫俗的氣息，讓人久久回味。

長期的生活積累和自身對大自然和生活的熱愛為陳慧敏的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的根基。在談到陳慧敏的作品時，不少行家認為，她的工筆畫具有強烈的顯示精神和時代審美情趣，在很大程度上已經(jīng)與傳統(tǒng)的工筆畫拉開了距離——既有著對傳統(tǒng)的深刻領(lǐng)悟和發(fā)揮，同時又以獨特的審美視角，映射出他心中的美好境界。

陳慧敏的工筆畫在形式上也突出了一種裝飾美，其結(jié)構(gòu)畫面符合現(xiàn)代人的審美情趣;在色彩運用上，她吸取了現(xiàn)代色彩技法，多以復(fù)色為主，畫面有厚度、力度，避開了傳統(tǒng)工筆的單調(diào)，與此同時，工筆結(jié)合又增強了畫面的動感。

另外，其作品的匠心之處還在于她很在意在做品中設(shè)計一種情調(diào)，發(fā)生一種意境，利用調(diào)動色彩，造型等手段，通過對環(huán)境，氣氛的渲染，造成深沉安詳?shù)膬?nèi)涵，表達了自身對生活的理解——中國女性對改革開放以來人民群眾生活走上小康之路那種內(nèi)心的歡暢，那種對祖國日益繁榮昌盛的祝福。