本期人物

布雷特·韋斯頓

「任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。 」

布雷特·韋斯頓

1886年-1958年1月1日

美國人，攝影師，出生于芝加哥

代表作：《青椒30號》、《裸體》、《鸚鵡螺》等

布雷特·韋斯頓1886年出生于芝加哥，作為攝影大師愛德華·韋斯頓的次子，布雷特·韋斯頓的一生堪稱傳奇，是韋斯頓家族中孕育的另一位杰出的攝影大師，其橫溢的才華甚至超越了父親與家族的其他成員。他在很小的時候就顯現(xiàn)出其攝影藝術(shù)的天賦，16歲時收到了父親送的柯達(dá)公牛眼二號相機(jī)，從此便開始了自己的攝影生涯。

16歲的布雷特跟隨父親前往墨西哥拍攝，兩年的旅行中他拍攝了大量作品，并接觸到了很多當(dāng)時世界頂尖的藝術(shù)家。1932年1月，年僅21歲的布雷特在舊金山迪揚(yáng)美術(shù)館舉辦了個人攝影展，這個展覽開幕的八個月后，迪揚(yáng)美術(shù)館舉辦的”F64小組“第一次展覽中布雷特的作品再次亮相。

布雷特的1920年代的最早的圖像反映了他直觀的復(fù)雜的抽象感，他經(jīng)常將空間壓縮成平面，或?qū)⒖臻g分層，他的作品有一種抽象表現(xiàn)主義者和現(xiàn)代派畫家的風(fēng)格，類似大衛(wèi)·霍克尼，他比其他攝影師更具有抽象的藝術(shù)風(fēng)格。他在20世紀(jì)30年代初開始拍攝加利福尼亞州的沙丘。這最終成為他的父親愛德華的最喜歡的拍照地點(diǎn)位置，后來又與布雷特的第三任妻子多迪·威斯頓湯普森分享這個拍攝地。

在美國蕓蕓的攝影大師中，布雷特被譽(yù)為一個不可多得的天才，在六十年的拍攝過程中創(chuàng)作了無數(shù)的佳作。在攝影史上經(jīng)常將布雷特·韋斯頓的作品與愛德華·韋斯頓的作品進(jìn)行比較，其實(shí)透過其作品我們能很強(qiáng)烈的感受到他從父親那里所繼承來的衣缽。然而布雷特并不是對于愛德華的單純繼承，而是在繼承其思想的基礎(chǔ)上進(jìn)行了與自我意識的融合。布雷特的作品相比愛德華的作品帶著更加客觀、更加直接的表達(dá)方式。如果說愛德華·韋斯頓的作品是借物抒情，布雷特的作品則更像是以情寄物，更像是美國攝影流派中對于新客觀主義的一種表現(xiàn)。

布雷特在小時已顯露了他好動的性格。在他十二歲時由于他的頑皮和屢犯校規(guī)，他的父親愛德華.韋斯頓不得不帶上他去墨西哥發(fā)展。在新的環(huán)境里為這個生在加利福尼亞州的小男孩帶來了無限的好奇，但是不改的習(xí)性使得父親與老師毫無辦法。因此愛德華·韋斯頓決定在他十三歲那年放棄了正規(guī)的教學(xué)，并給了布雷特一架自己拍攝人像用的技術(shù)相機(jī)。在弄懂了光圈快門并拍攝了首張照片后，布雷特已決定像其父親一樣把攝影作為終身的職業(yè)。

布雷特早期所接觸的攝影流派多為畫意攝影，運(yùn)用畫意攝影典型的柔焦手法，拍攝的多為唯美的人像作品。畫意攝影追尋繪畫的方式，繪畫的構(gòu)圖，用光，角度，如果只是這樣的模仿，那將不會誕生未來的布雷特，所以，漸漸的布雷特對唯美的，詩情畫意的攝影感到了厭倦。1922年是布雷特攝影風(fēng)格的分水嶺，從他的作品中可以看出明顯的差異。1922年，他在紐約遇到了對他影響巨大的人——阿爾弗雷德·斯蒂格利茨。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨早期也是畫意派攝影的大師，但是到了后期，他倡導(dǎo)攝影應(yīng)該與繪畫脫離開來，只有這樣才能達(dá)到和繪畫相同的藝術(shù)層次，于是他開始倡導(dǎo)純粹主義攝影和寫實(shí)攝影，并被譽(yù)為“現(xiàn)代攝影之父”。

布雷特在與斯蒂格利茨進(jìn)行了兩個多小時的交談過后，他的攝影風(fēng)格便更加清晰，更加獨(dú)具自己的特色，讓他認(rèn)識到了剛剛興起的直接攝影的魅力，于是，我們所熟悉的布雷特漸漸出現(xiàn)了。

韋斯頓家族在拍攝風(fēng)格上的確融入著一種家族的基因符號。從愛德華·韋斯頓到布雷特·韋斯頓，從基姆·韋斯頓再到扎克·韋斯頓，無論是風(fēng)光、靜物還是人體，似乎都貫穿著韋斯頓家族型的審美。然而在這種家族式的審美背后，每個人又都有著鮮明的個性。我們能從他們各自作品中看到相似之處，卻不會將他們的作品搞混。

著名的攝影史學(xué)家博蒙特·紐霍爾曾經(jīng)說過：布雷特·韋斯頓是第一位突出表現(xiàn)“負(fù)空間”攝影師。這里的負(fù)空間指的是畫面主題之外，通常被我們稱之為“背景”的部分。這部分對于作品的敘事方式和情緒導(dǎo)向起著重要的作用?！柏?fù)空間”和羅蘭·巴特在《明室》中所論述的照片的“刺點(diǎn)”這一概念恰好有相輔相成的意味。一張照片的興趣點(diǎn)或者說最耀眼的部分，是被羅蘭·巴特稱之為照片的”刺點(diǎn)”。而布雷特·韋斯頓凸顯的往往是那些看似平淡無奇的“背景”部分。在他的作品中我們很難尋找到所謂“刺點(diǎn)”的存在，而更多的是依靠那些對于“背景”細(xì)膩的表達(dá)，利用高超的技術(shù)凸顯的質(zhì)感和細(xì)節(jié)，借助“負(fù)空間”去烘托一張作品的氣氛，傳達(dá)給觀眾在情緒氛圍的感受。

布雷特的創(chuàng)作并沒有受到父親的框限，而是包羅萬象。由細(xì)膩的風(fēng)光，雄偉的建筑，微觀的花草，抽象的圖案到水中的人體，每每都表現(xiàn)出他高超的技巧與內(nèi)涵。

《青椒30號》是布雷特最著名的作品之一，被公認(rèn)為“世界攝影史上最偉大的不朽成就”。拍攝時布雷特使用（8英寸?10英寸）的大畫幅底片，運(yùn)用最小光圈長曝光拍攝，保障最大的景深，使拍攝對象前后都清晰，同時蘊(yùn)含豐富的細(xì)節(jié)。

每個人對《青椒30號》的解讀都是不同的，像是緊握的拳頭，又像是扭曲的人體，抑或是像男人健碩的后背和剛強(qiáng)的肌肉。簡簡單單的一個青椒，在韋斯頓的手里，卻脫離了其固有形態(tài)，衍生出不同的含義，不同的魅力。

他拍攝的蔬菜，昆蟲，貝殼，第一眼看去的確是些常見的靜物，可又讓你視線不愿離開，看著看著仿佛又不僅僅是平常見到的東西了，漸漸地內(nèi)心隨著紋理結(jié)構(gòu)開始排列，糾纏，它們變成了一切事物，變成了人體，動物或是一個不真實(shí)的空間。

著名世界風(fēng)光攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯評論布雷特：“實(shí)際上，布雷特是當(dāng)今少數(shù)有創(chuàng)造藝術(shù)家之一，他重新創(chuàng)造了自然界的事物形態(tài)和力量，他使這些形態(tài)意味深長地成為世界的基本單元，他的作品啟發(fā)了人們內(nèi)在的歷程，使之達(dá)到精神上的完美程度?！?/span>

布雷特·韋斯頓善于在平凡自然中尋找抽象意味的景象，用客觀、寫實(shí)的表現(xiàn)技巧卻獲得了抽象、耐人尋味的畫面構(gòu)成，從平凡的事物中發(fā)現(xiàn)事物瞬間裸露出來的不為人知的特殊形象，賦予詩意的秉性，以精細(xì)的影調(diào)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖展示攝影之美。觀者往往會被他的作品深深感染，通過這些自然的影調(diào)，布雷特·韋斯頓述說了他眼中的世界。

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