山水畫是中國文化藝術(shù)的一大瑰寶。它的文化內(nèi)涵、畫家的心路歷程和繪畫技巧，都為我們呈現(xiàn)了一個壯麗、豁達(dá)、深邃而神秘的山水畫世界。當(dāng)我們走進(jìn)每幅山水畫作品中，都仿佛走近了自然和生命，感悟到了蒼生萬物的美好和深邃。因此，我們時常能從山水畫中獲得心靈上的滋養(yǎng)和感動，這也正是山水畫最為珍貴的地方。

周逢俊近作  《銀屏山色意先稠》  200cm×220cm 

我與畫家逢俊兄相識近二十載，我也一直關(guān)注著他的作品。他的畫作既有典型的宋畫北派山水那種峰巒渾厚、勢狀雄強(qiáng)的崇高，又有南派山水那種山光水色、江南煙雨、林木蒼松的靈秀，其創(chuàng)作根基來自傳統(tǒng)，加入自己的創(chuàng)新，傳遞出自己對于家鄉(xiāng)的感情，以及在畫作中那些動人心弦的力量。 

周逢俊書法自題詩 

讀了他的水墨畫和詩詞、散文，卻猶如舊友重逢，倍感親切。從他的作品中我讀出了類似中國古典詩詞的意境，和他對家鄉(xiāng)山水以及中國傳統(tǒng)文化精神眷戀的深情。因此我用“詩中意境，夢里家山”來概括他的水墨畫藝術(shù)的審美特征。 

周逢俊近作  《秋湖圖》  200cm×220cm 

逢俊兄并不只是一位山水與花鳥畫家，更是在詩詞方面有一定造詣，中華文化源遠(yuǎn)流長，不僅書畫同源，詩詞與繪畫也有著相通的部分，尤其是對于傳統(tǒng)中國畫來說。

書畫同源、書法用筆，還難以完全窺見中國傳統(tǒng)文化精神的堂奧；只有在高度重視筆墨技法的同時，更加重視詩的意境、詩畫一律、以詩入畫，才能從根本上延續(xù)中國傳統(tǒng)文化精神的文脈。中國文人畫傳統(tǒng)歷來提倡詩、書、畫兼工的全面修養(yǎng)，而把詩放在第一位，不為無因?！坝邑┟钣谠?，故畫意有余。 

周逢俊近作  《蓬門圖》  200cm×220cm  

詩是用文字來描繪形象的情景，而畫是通過形象來顯示情，形式雖不同，而描繪的原則則一，藝術(shù)性則一，這樣只要你偶一凝神，就會情感地覺得，是畫呢？還是詩呢？可以說，是畫，也不是畫，不是詩，卻正是詩?？梢哉f，這樣的畫是富于詩意的。

德國作家海德格爾曾說過:“人生的本質(zhì)是詩意的,人是詩意地棲息在大地上的?！敝芊昕〔粌H熟讀詩詞、古文，還喜歡作詩，尤喜填詞，并出版了《松韻堂詩、詞、賦自選集》，而他的詩讓人感受到一種婉約凄美、纏綿悱惻的情調(diào)，從他的畫中又可以體會到營造了一種詩的情懷、詩的意境，詩詞對他的繪畫創(chuàng)作起到了由“內(nèi)修”到“筆豐”的內(nèi)涵轉(zhuǎn)變。

他曾作詩自嘲：家住銀屏云水連，孫山落后事農(nóng)田。耕閑獨(dú)醉詩書畫，半為村夫半為仙。因此，完全一致的說法，畫，不論它是著色與水墨，是富于詩意的，又簡直稱它為“無聲之詩”。

筆者 文藝評論家、 ＂荷風(fēng)堂＂堂主陸建國