筆墨是寫意花鳥畫最基本的表現(xiàn)語言，其呈現(xiàn)了寫意花鳥畫具有的獨特的美學(xué)建構(gòu)。筆墨不僅是一種技法表征，而且是一種藝術(shù)觀念，承載著中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想、人文關(guān)懷及思維方式，它獨特的藝術(shù)語言，深厚的文化內(nèi)涵，神秘的無窮變化，以代表著強烈的民族特色及東方智慧自立于世界藝術(shù)之林。

       寫意花鳥畫自古以來，以應(yīng)物象形，其線條從客觀物象中抽象、歸納、概括出來，形成獨特的繪畫風(fēng)格。其本質(zhì)是把線條的性能高度提煉，且沿著自身體會和參悟的方向發(fā)展，并賦予精神意趣的繪畫。在表現(xiàn)技法上可以用“筆墨”二字作最為精確的概括，這是寫意花鳥畫的基礎(chǔ)，也是與其他畫種相比，區(qū)別最為明顯的標(biāo)志。在這里筆墨可概括為兩層含義：

       一是以寫意花鳥畫的表現(xiàn)技法，即運筆運墨的表現(xiàn)。筆墨作為寫意畫的基礎(chǔ)，通過畫面上的筆蹤墨跡，點、線、面，疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆疾徐、輕重、粗細(xì)，用墨用水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄種種效果，這些效果引出的剛?cè)?、遒媚、蒼秀、巧拙、雅俗等種種感受，來寄予筆墨情趣，意境傳達。

       二是一種審美感受，筆墨揮灑即是與人的精神審美意趣相吻合的，又是作者在自然物象上托物言志的精神寄托。故筆墨是寫意花鳥畫表達形式的最主要手段，其寓有自身的審美觀念與審美價值。的確，表現(xiàn)花鳥畫意境是通過筆墨來傳達的，兩者之間是相互依存，相互作用的。又并非只講指上功夫，在講究筆墨技法的同時，諸如個人品性、學(xué)養(yǎng)、才情均表現(xiàn)于筆墨之中，其包含的內(nèi)容可謂深廣而博大。

       明代莫是龍《畫說》中有“古人云:'有筆有墨。筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？’”之說。筆墨的重要性顯而易見，我們就筆墨二字，即筆法、墨法逐一分析。

（一）筆法

       筆法是屬于中國傳統(tǒng)繪畫中的一個重要方面，是畫家在觀察、寫生中了解物象的形狀、性質(zhì)后所概括出來，反映現(xiàn)實對象而創(chuàng)造的，是來源于生活而高于生活的，是中國畫長期表現(xiàn)客觀事物中得出的一個共同規(guī)律，并非是憑空杜撰，萬古不變的公式。繪畫中常以“純綿裹鐵”、外柔內(nèi)勁的圓渾的線條為主，來傳達文人士大夫“典雅雍容”的格調(diào)。歷史的悠久、時間的推移，從中找出了許多規(guī)律，對線條的研究越來越深，要求也極高。如“無起止之跡”，或者說“神龍見首不見尾”，它是客觀事物渾然一體的，含蓄、內(nèi)在的高格調(diào)的美。如石濤畫的水，線條兩端是模糊的，給人以無盡之意，以有限的筆墨表現(xiàn)無限的內(nèi)容,使人充滿想象。初學(xué)者應(yīng)清楚起訖的力度，但一味如此，又易生習(xí)氣。要藏鋒于筆內(nèi)，起訖自在意中，而不是外露在形跡上。用筆當(dāng)隨心意，輕重、緩急全在于適度，才能做到含蓄之美，而無囂張之弊病。

       筆法的輕重、干濕、粗細(xì)、快慢等形式上的節(jié)律美，在畫面中起著相輔相成的和諧統(tǒng)一的作用。一味厚實，則呆木；若筆筆靈動，則花哨；筆筆剛勁而不得變化，則有生硬之嫌。觀倪云林筆法“側(cè)入正行”“瀟灑、沉靜兼而有之”，石濤、八大的筆線也都側(cè)中寓正。沈石田全是中鋒，然在皴擦處，雜以中鋒寓側(cè)，這是古代大師運筆之妙。

       六法論中講“骨法用筆”，后人稱王羲之的字“筆力驚絕”“字勢雄強”，古人又講“力透紙背”“力能扛鼎”。那么筆力的效果是怎樣表現(xiàn)呢？相互作用下的矛盾產(chǎn)生力，紙對筆的阻力、摩擦力，中國畫講究好的線條是澀、毛的，這樣才能加強表現(xiàn)力。線條要筆筆送到，功夫扎實，而又要求變化靈動、一波三折。高境界的線條，松動而又結(jié)實，靈動而又沉著，具有“潤含春雨，干裂秋風(fēng)”的特點。這些是從客觀物象中歸納、總結(jié)出來的，用筆要能壓得住，又要提的起。壓筆時盡量求重，即筆與紙的阻力，而又要有提筆的感覺；提筆時輕靈活脫，而又沉著痛快。一幅畫要有氣勢，氣主要在于貫連。齊白石說“筆筆相生，筆筆相應(yīng)，不可松散”。古人講“若斷還連”、“書瘦行寬而不凋疏”，是有機統(tǒng)一的，主要在于氣勢的貫連。

       關(guān)于筆法的具體論述，黃賓虹提出的“五筆”法較為詳盡，“五筆”，即一能平，二能圓，三能留，四能重，五能變，實際上提出了中國畫筆法的五個基本規(guī)律?！耙辉黄?，如錐畫沙”?！捌健笔怯霉P力量均勻的意思。力量基本上要勻，不能忽輕忽重。所謂用筆要“平”，筆筆送到，處處著力，虛浮、跳躍的線。“二曰圓，如折釵股”?！皥A”是要求線條圓潤而有彈性，在用筆轉(zhuǎn)折處，要有韌性。“三曰留，如屋漏痕”。就是能控制的住，收得住。在繪畫中行筆不宜過快，快則筆毫滑于紙上，線質(zhì)必然浮薄?！八脑恢兀缈萏賶嬍?。“枯藤墜石”，原出于晉代書法家衛(wèi)夫人《筆陣圖》的“高峰墜石，萬歲枯藤”，是形容用筆要重而有分量。落筆要重，力透紙背，表現(xiàn)一種有力度的分量感，用筆最忌輕飄浮滑。如唐人詩句“落筆春蠶食葉聲”，可見落筆時的重量了?！拔逶蛔?，不拘成法”。平、圓、留、重是根本，在此基礎(chǔ)上求變化，才能達到藝術(shù)的高峰。如黃賓虹所說：“先須有法，終須無法；先須求似，終須不似，以此觀念習(xí)畫，觀畫，視入正道矣?！?/p>

（二）墨法

     中國畫的墨色變化與運用過程中，常有“用筆運墨”“筆情墨趣”的說法?！澳焙汀肮P”是分不開的 ，黃賓虹說：“墨法之妙，全從筆出?！奔茨兓窟\筆來表現(xiàn)。筆為骨、墨為肉，筆與墨的關(guān)系是相互投合、相得益彰的，如宋韓拙在《山水純?nèi)分兴疲骸肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。

      墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白的變化。古人有“五墨”“六彩”之說?！拔迥笔侵改臐舛冉?、濃、重、淡、清，“六彩”是指墨色的變化有黑白、濃淡、干濕。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中所述：“運墨而五色具，是為得意”，從這些不同的水墨色彩，來體現(xiàn)物象的色階、色調(diào)，以表達物象的陰陽、凹凸、遠(yuǎn)近，以及燥潤、滑澀等質(zhì)感。

        另外，還有渴墨、宿墨、干墨、濕墨等，茲簡述如下:

       渴墨:墨色較輕淡而枯澀，含水分較少，有毛、澀而潤的效果。

       宿墨:或稱隔夜墨，含水分較多，墨停留在紙上，淡墨水跡溢于點畫筆觸之外。

       干墨:墨色有濃有淡，枯干、生澀而有飛白。

       濕墨:墨色有濃有淡，水分較多，與干墨相對而言，有渾厚華滋、水墨淋漓之感。 

        以上所述的是各種墨色變化，再談一下常用的墨法。

        潑墨:用筆蘸墨飽滿畫于紙上，揮掃、涂抹，可濃可淡，“應(yīng)手隨意，倏若造化”。潑墨是大寫意痛快淋漓的表現(xiàn)手法，大筆揮灑，墨酣筆暢，要求墨韻深透，對比強烈，層次豐富，氣勢磅礴，加之用筆大膽老辣，雄渾勁健，使墨色的變化有強烈的節(jié)奏感。

       破墨：在墨色未干之時，用各種墨色破之，使其水墨滲化，渾厚變化，有新奇滋潤的墨趣，奧妙無窮。破墨的方法很多，有濃破淡，淡破濃，水破墨，墨破水，干破濕，濕破干等等。

       積墨：即是水墨層層積染、點加，使墨韻的變化豐富、厚重，既有潤澤的效果，又有蒼勁的情趣。積墨的方法一般是先畫淡墨，等干或半干，再畫出第二道濃墨。也有先畫濃墨、枯墨，等干或半干后再畫淡墨，多次疊加后表現(xiàn)出一種蒼茫渾厚、變化豐富而渾然一體的墨氣。

作品欣賞

       高松，河北隆堯人，本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院。廣西美術(shù)家協(xié)會會員。廣西藝術(shù)學(xué)院外聘教師。編著有《寫意四君子基礎(chǔ)教程》、《寫意花卉技法全解》、《寫意畫教程》、《寫意牡丹實用技法》《水墨芥子園蘭譜》。

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