  1月10日，中國電影導演協(xié)會發(fā)布訃告，中國第五代導演、監(jiān)制、中國電影導演協(xié)會前副會長兼秘書長何平先生因病去世，享年65歲。何平導演執(zhí)導了《川島芳子》《雙旗鎮(zhèn)刀客》《炮打雙燈》《日光峽谷》《天地英雄》《麥田》《回到被愛的每一天》等多部影片，以強烈的藝術追求、獨特的創(chuàng)作風格，深受廣大電影觀眾的喜愛和業(yè)界專家的贊譽，其中，《炮打雙燈》獲得第14屆中國電影金雞獎最佳導演獎、第42屆西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳女主角獎和評委會獎；《雙旗鎮(zhèn)刀客》獲柏林國際電影節(jié)青年電影導演獎。 何平導演的《雙旗鎮(zhèn)刀客》是吳天明導演任西影廠廠長的最后一部作品，也被譽為是中國“西部電影”的最后一部作品。他曾經(jīng)這樣回憶吳導和西影廠： “我下了火車才知道西影廠在什么地方。西影廠有一個又破又老的招待所，我一進招待所，就碰見田壯壯，正在那兒籌備《盜馬賊》呢！過兩天我又看到藝謀、凱歌，包括夏鋼，很多年輕導演都在那兒……我一共在西安呆了8年，在西安過了6個春節(jié)，6個春節(jié)里面可能有5個是在他家（吳天明家）過的。因為他會把那些過年還在西影工作的外地的同事，都叫到他家里，在那兒吃年夜飯，那種情境會特別親切?！?/p> 何平導演在任職美國哥倫比亞電影公司“亞洲制作中國顧問”期間，更多是以監(jiān)制和制片人等身份活躍于電影圈，他成功策劃監(jiān)制了《甲方乙方》《不見不散》《大腕》《手機》等賣座影片，并支持了陸川的《尋槍》《可可西里》等。其參與投資制作海外發(fā)行的影片，幾乎涵蓋了本世紀初，最為優(yōu)秀和重要的華語電影。這些年來，他一直走在行業(yè)的前沿，成為當代內(nèi)陸影壇最重要的幕后推手之一。在任職中國電影導演協(xié)會秘書長期間，何平導演一直致力于為青年電影創(chuàng)作者創(chuàng)造條件，推動青年導演的成長。他曾擔任2016年和2018年兩屆吳天明青年電影高峰會，優(yōu)秀青年導演創(chuàng)投終審評委老師。 相關文章鏈接：   左起林炳坤、薩其仁貴、何平 斯人已逝，風范長存！我們整理了何平導演的代表作《雙旗鎮(zhèn)刀客》《炮打雙燈》的相關采訪和導演對電影的理解，希望借此文以勵青年電影創(chuàng)作者，繼續(xù)傳承何平導演對于電影藝術的赤忱追求。 ? 《雙旗鎮(zhèn)刀客》： 西北賦予我難以忘卻的感受與思考  “……在秋天的陽光下俯瞰荒漠與沙丘，呈現(xiàn)在眼前的不是黃色的蒼涼，而是棕紅色的壯美。那時我心中是一種被自然界的魅力激發(fā)出的沖動。第二次西北之行是1987年拍攝《我們是世界》，在寧夏的大漠中生活了140多天。為那里的天空流云著迷；為沙丘上的光影變化發(fā)呆；為一堆堆駱駝草的堅強生命力感嘆；為干涸的土地吸吮黃河之水的那股力量震驚；為狂風過后流沙壓倒房屋愕然；為美麗的田野被沙漠一寸寸吞噬而惋惜；為要在大漠中搶出糧食的精神而興奮；又為荒涼昂首闊步地東進感到無奈與悲哀?！?/p> 何平導演在《雙旗鎮(zhèn)刀客》的導演闡釋中這樣總結(jié)電影的拍攝地，他認為西北賦予了他許多難以忘卻的感受與思考，首先是因為有了那片土地，然后是對那片土地的熱愛與思索，才有了電影《雙旗鎮(zhèn)刀客》的出現(xiàn)。 1、一次文本拓展的有益嘗試 《雙旗鎮(zhèn)刀客》就像是一個精巧的民間故事，何平導演選擇充分利用中心事件構成懸念的同時，盡可能地刻畫人物，像詩一樣地展示西域的壯美與神奇，力求將扣人心弦的情節(jié)與充滿傳奇色彩的人物命運、人與大自然的詩情畫意融為一體。《雙旗鎮(zhèn)刀客》與他所拍攝的處女作傳記片《川島芳子》經(jīng)驗完全不同，后者需要將諸多歷史事件與人物壓縮在標準的放映時間。這次面臨的是將一件簡單的事件拓展成一部標準的影片。 因而在劇作階段，何平導演的許多創(chuàng)作思考仍然是在借用文學或戲劇的經(jīng)驗，去解決創(chuàng)作方面的問題，厘清完整清晰的故事核和電影這個載體所能承載的內(nèi)容與承受度，并為其賦予內(nèi)涵。出于中國觀眾的觀賞心理和民間故事的敘事風格等綜合考慮，何平導演最終采用平鋪直敘的說書式方式，像說書一樣開篇、起承轉(zhuǎn)合、構建懸念，刻畫與描摹人物。 盡管在有限的電影長度中，無法展現(xiàn)復雜的情節(jié)與人物關系，但何平導演盡其所能，將每一尺膠片用在刻畫人物上，為表現(xiàn)人物服務。例如，在劇本階段，有一場戲是一刀仙得知兄弟被殺，其劇作任務是為了讓情節(jié)趨向緊迫，人物單純服務于情節(jié)。為了避免只有三場戲的一刀仙成為一個單純的惡的符號，何平導演安排演員在表演時直起身先是放聲大笑，笑得苦澀，隨后漸漸地轉(zhuǎn)為咽聲，最后流出冰冷的眼淚，接著是哽咽中的對白。  《雙旗鎮(zhèn)刀客》一刀仙段落 “為了那幾行淚水，我讓化妝將演員的面孔用黑色的油彩打深（因為在室內(nèi)的逆光下拍攝，允許稍主觀一些），反差出那淚水的蒼白與冰冷。演員表演得很出色，那呆滯的目光持續(xù)了1分34秒，傳達出刀客們的經(jīng)歷、友情及仇恨。” 2、3300公里尋覓出的西部神奇與壯美 何平導演認為，生活中的任何因素，只要去發(fā)現(xiàn)它、認識它并準確地駕馭它，這些因素都會服務于電影的故事、人物、內(nèi)涵，進入電影的造型世界并作用于影片的風格。為了尋找影片中的神奇與壯美，何平導演帶領主創(chuàng)在河西的大漠中尋覓了3300公里，進而得到了從故事里的每一個細小的縫隙中拓展出的地域人情之美。  《雙旗鎮(zhèn)刀客》劇照 “利用大自然的神奇為故事與人物服務并作用于影片的風格?！柟馀c陰影在子午線上將小鎮(zhèn)分割的陰陽關系，古城中靜悄悄，風云乍起，孩哥隨風而來的神奇出場；戈壁灘在陽光下的蒸騰景象中映現(xiàn)出眾刀客奔來，像海市蜃樓，既真實又充滿幻覺感。” ? 《炮打雙燈》： 文化表現(xiàn)重于文化認識  《雙旗鎮(zhèn)刀客》拍完后，何平導演兩年內(nèi)沒有拍戲，因為當時他發(fā)現(xiàn)了國內(nèi)文化上的一個現(xiàn)象，一系列粉飾現(xiàn)實的現(xiàn)實主義題材紛紛出籠，都在追求著王朔式的調(diào)侃和輕松感。他認為大家似乎忘了中國文化當中還存在著許多問題。作家馮驥才的《炮打雙燈》適時的出現(xiàn)，符合他想表達的現(xiàn)實心境。 1、穿透式的文學改編  《炮打雙燈》馮驥才 在何平導演看來，馮驥才的原著小說《炮打雙燈》刻畫出的燕趙文化，不同于齊魯文化中的豪邁感，更多的是一種悲壯的蒼涼感，它接近于中國知識分子的現(xiàn)狀，反映了中國現(xiàn)代社會所需要的一種人文精神。這是周圍的人及當時的社會在人格方面所缺少的一種力量、一種典范或者說缺少的一種精神、活人的精神，因而也是他希望通過這部電影去表現(xiàn)的。 面對原著是中短篇小說，何平導演將一系列文化小說的精神內(nèi)核全部展現(xiàn)在這部作品當中，即通過一部作品穿透作家所有作品。他發(fā)現(xiàn)，中國中老知識分子跟年輕一代不太相同的一點，是他們對于傳統(tǒng)文化的熱愛是在相互矛盾中交織而成，是一種尷尬的境況里夾雜著更加復雜的心態(tài)。  《炮打雙燈》劇照 “我要拍一部比較感性的電影，把理性盡量去泛化，去泛化在整部影片所有的縫隙當中，我的愛情故事，我的感性像砌墻的磚，文化的問題泛化像灌漿一樣，灌到一切縫隙中?！?/p> 2、在“運動”中體現(xiàn)凝重感 何平導演喜歡理性思考之后的即興創(chuàng)作，在七個月的案頭工作之后，他在拍攝的時候選擇放下此前的一切，通過電影語言進行敘事，他認為相較于大多數(shù)人所認為敘事的觀念是劇作，他以導演的身份講述，敘事的概念是鏡頭與鏡頭之間的關系。 “《炮打雙燈》可能比《雙旗鎮(zhèn)刀客》更難的是，它要在運動中體現(xiàn)凝重感，所有過去體現(xiàn)的凝重都是把鏡頭擱在那兒不動，產(chǎn)生凝重。倘若一旦鏡頭動起來，仍然具備凝重感，這是道行，無數(shù)個在運動中構成的凝重，這就比較難。你把鏡頭放在那兒不動，從影調(diào)、場面調(diào)度，可以很簡單構成凝重的氣氛，當你在快速的運動中，在不停地升降、不停地鏡頭的滑動中，仍然有一種凝重的氣息貫穿整部影片，這是做了很深入的考慮的?！业挠捌械暮芏噻R頭是主觀轉(zhuǎn)客觀、客觀轉(zhuǎn)主觀的。如滿地紅偷聽樓上牛寶抓住春枝（東家）手的那場戲，先是很客觀地隨著視線，逐漸接近滿地紅，隨著他向外一搖，變成了滿地紅的主觀鏡頭，這種主客觀在一個鏡頭之中敘事上的變化，在《炮打雙燈》里是非常多的?！?/p>  《炮打雙燈》滿地紅偷聽段落 某種程度上，這種電影語言的表達得益于他在1980年至1985年從事的科教紀錄片的拍攝。何平導演對于現(xiàn)實事物的捕捉，有著紀錄片、科教片、舞臺藝術片都有的一種創(chuàng)作共性，即創(chuàng)作的提綱式。 “我們在現(xiàn)場不是按圖紙施工的方法，會因為某個細節(jié)，某一群眾演員的介入改變原來設計好的調(diào)度布局，隨意性很大，這是一條經(jīng)驗。我的工作特點就是在全片的拍攝的過程都要去做這種嘗試?！?/p> 例如，在拍《雙旗鎮(zhèn)刀客》中馬的戲，將原本的橫向調(diào)度現(xiàn)場替換成用長焦距鏡頭拍馬的縱向關系，觀眾能夠在銀幕前看到馬在蒸騰中的感覺。 《雙旗鎮(zhèn)刀客》劇照 《炮打雙燈》中，牛寶跪在水缸前挨打的運動鏡頭，何平導演表示他是在彩排中才想出攝影機的運動軌跡，從牛寶的的背后爬上去，讓觀眾對寧靜飾演的東家有一種期待，并由此加重戲里東家對這件事決定的矛盾心理。 《炮打雙燈》牛寶在水缸前挨打段落 ? 沒有真實感受的電影 是沒有生命力的 何平導演在接受采訪時表示，他拍電影追求的是大多數(shù)普通人都能煥發(fā)的那種感覺。“第五代”作為中國電影的中堅力量持續(xù)了很多年，這一代人生命力強的原因在于，他們在短暫的青少年時期經(jīng)歷了各種不同歷史的劇烈變化，他們是持著對社會的、人世的無數(shù)的服從和懷疑進入社會，這些迫使他們?nèi)ふ掖鸢?、表達看法?！暗诹背龅赖臅r候雖然也持有同樣的心態(tài)，但他們與“第五代”相比，缺少了理想主義和浪漫主義，他們的生活和思考更具現(xiàn)實性。理想和浪漫可能是“第五代”至今為止創(chuàng)作強盛的一個重要原因。 “我的電影打動人的東西，都是在剪接臺上創(chuàng)造的，整個拍片現(xiàn)場只是素材的制作過程，我把我的感受整個放到素材的制作過程中，整個影片風格的產(chǎn)生是影片最后完成的時候。有時候影片完成了，我自己也說不清楚，我也不去總結(jié)形而上的東西。我的影片可能沒有那么多驚天動地的事情，但是人的生存欲望和精神狀態(tài)，包括他們選擇在某條生活道路上的行為會很震撼，它讓你在心靈層面有所思考，能夠讓人有感覺。……我的電影是將積累的真實感受，放在特定的環(huán)境中用視聽語言表現(xiàn)出來的。沒有真實感受的電影是沒有生命力的。如果一定要問我有什么新的想法，我就希望我的電影能夠更有活力?！?/span> 最后，愿何平導演這股真切的對電影的感受力，和這些具有生命力的影片，能夠繼續(xù)照亮青年電影創(chuàng)作者們的電影之路。何平導演，一路走好！ |
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