“唐宮盛宴”、“只此青綠”這兩支在去年春晚上爆火的舞蹈，源于編舞者對唐俑和宋畫《千里江山圖》的再創(chuàng)作。

讓我們驚艷的不僅是創(chuàng)作者的巧思、舞者搖曳的身姿、更是那古代服飾所彰顯的詩意與典雅。

近十多年來，漢服已越來越受到年輕人的青睞，甚至已成為一門興旺的時尚產業(yè)。

《禮記.少儀》說：“衣服在躬而不知其名，為罔?！?/span>

孔子認為，衣服穿在身上卻不知道相關的禮儀和工藝，那就是無知。

在《漢服》里，作者曹喆深入淺出地介紹了漢服“前世今生”的歷史，并配以220幅精美大圖，系統(tǒng)地談了漢服的演變與華美，集知識性與趣味性一體，極大地豐富了我們的漢服知識。

書中說，將漢服稱為漢人的傳統(tǒng)服飾并不準確，按照現(xiàn)在的觀念，漢服應該稱為中華民族的傳統(tǒng)服飾。

同時，作者還強調，區(qū)分漢族與否并非依據(jù)血緣，而是依據(jù)文化，這個判斷標準是在春秋時期就已確定。

只要是遵循和中原華夏族相同的禮儀、價值觀的群體就被認為是華夏族。

眾所周知，漢族是一個包容性很強的民族，在漫長的歷史發(fā)展中不斷與其他民族融合，豐盈自己的文化。

在漢服的演變上，也不例外。

在朝代更迭過程中，漢服不斷地吸收外來的樣式，歷經了多次胡漢融合，形成了兼容并蓄的大系統(tǒng)。

融合前，服飾崇尚寬衣博帶；融合后，出現(xiàn)了窄衣的款式。

唐裝的雍容、宋服的典雅、明服的清麗、民國服飾中西合璧……

此外，服飾在中國歷史上有著極其重要的作用，比如維持社會秩序，遵守禮儀，維護社會等級。而這些標準，也正是儒家的核心內容。

回觀歷史，從周代開始，漢服就已形成了一套完善的系統(tǒng)，按照不同場合，著裝都要符合禮儀規(guī)范。

傳統(tǒng)漢服，按照用途分為祭服、朝服、常服、宴服、褻服等。

三種基本款式貫穿整個古代，分別是衣裳制、深衣制和袍服制。

服飾的基本組成為冠巾、中衣、衫袍、裙、鞋履、腰帶、玉珮等。還有如半臂、褙子、比甲、坎肩等衍生款式。

古人還遵循“天人合一”的思想，將人事與天事對應，又將服飾色彩與五行、時令對應，形成了獨特的文化現(xiàn)象。

在書里，作者還講述了古代名人服飾的故事，趣味性頗豐。

比如，林宗巾、東坡巾、東坡帽。

百褶裙源自趙飛燕，武則天喜愛石榴裙。

唐代女子有穿男裝的風氣，稱為“丈夫袖衫”。

劉邦用竹子做過一種高冠，稱為劉氏冠。

嘉靖皇帝信奉道教，按照道教的樣式做過香葉冠，還將此賞賜給大臣。

漢服的典雅韻味也飽含詩意，文人墨客借用漢服來比興，寄托各種情感，也為漢服注入了更多的文化內涵。

《詩經.秦風》：“豈曰無衣？與子同袍……豈曰無衣？與子同裳。”

曹植《洛神賦》里描寫宓妃“翩若驚鴻，婉若游龍。”

唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。”

時間走到今天，漢服回歸大眾視野并盛行，這是一次傳統(tǒng)文化的回歸。

然而，現(xiàn)代漢服已是古代漢服的改良版，設計師是以漢、唐、宋、明、清等朝代的服飾作為主要風格，并糅合了各種傳統(tǒng)元素，以符合當下的時尚需求。

如此，漢服的款式變?yōu)楦雍喖s舒適，美麗與時尚并重。與古漢服相比，形式感更加大于內容了。

《漢服》一書，在談漢服知識，更是再談華夏文化的傳承，讓漢服愛好者更加深入地了解漢服的演變，也讓更多的人熱愛傳統(tǒng)文化，堅持文化自信。