勾染法是勾染互用，多是先勾線，后點(diǎn)染或暈染。還可以運(yùn)用工筆技法中的分染、罩染、接染、漬染、套染、烘染、襯染以及托色、潑彩等技法。這種畫法又可稱作“兼工帶寫”。

（1）細(xì)勾細(xì)染

用嚴(yán)謹(jǐn)、工整、均勻的細(xì)線條勾勒出花鳥的形質(zhì)，然后通過分染、接染、罩染等方法仔細(xì)暈染，近似工筆技法和效果。

（2）粗勾粗染

用寫意筆法勾出，造型精練夸張，突出花的精神姿態(tài)。然后仔細(xì)暈染，細(xì)膩微妙的暈染變化和粗放的線條結(jié)合，十分耐人尋味。此法多在生宣紙上畫，為了染得勻細(xì)，可把要染部分局部礬成熟宣，也可把紙打濕了染。這種方法兼工帶寫，粗放中有精細(xì)，精細(xì)又不柔弱。

（3）細(xì)勾粗染

用比較嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的筆法勾勒，粗筆點(diǎn)染色彩。此法既能保持形象結(jié)構(gòu)的精微正確，又能見筆，顯得生動活潑，也是兼工帶寫畫卉的常用方法。此法經(jīng)常在紙的正面勾線，反面點(diǎn)色。

（4）粗勾粗染

率勾和粗筆點(diǎn)染都是大寫意筆法，筆筆精練，注重神韻、氣勢。要做到色不礙墨，墨不礙色，墨色相輔相成。一般多用淡彩，突出墨線。

花鳥畫色彩的運(yùn)用，首先要服從主題內(nèi)容的需要，若單純地以形式主義的手法來玩弄筆墨色彩，或泥法古人，甚至一成不變地去再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，都是錯(cuò)誤的。創(chuàng)作一幅中國畫，色彩也要求預(yù)先想好，成竹在胸，要根據(jù)內(nèi)容的需要來設(shè)計(jì)顏色。古人說的“意在赤黃黑白之外”、“意足不求顏色似”，也就是說畫家要表現(xiàn)客觀物象的精神本質(zhì)，不要為固有的色彩所范囿。

一幅設(shè)色的花鳥畫，要注意整體色彩的統(tǒng)一，注意主調(diào)的功用。要利用主色，在變化中協(xié)調(diào)畫面眾彩，以創(chuàng)造主調(diào)。山水畫中所說的“淺絳”、“青綠”、“水墨”，就是表現(xiàn)主調(diào)的一般方法。今人也喜用主色來統(tǒng)調(diào)處理山水畫面，進(jìn)而增強(qiáng)整體感覺并使畫幅具有裝飾效果。這是要求調(diào)子統(tǒng)一的簡而易行的辦法，在花鳥畫創(chuàng)作中也適用。

用色既要符合生活真實(shí)，又要顧及藝術(shù)性的夸張，從而使筆下的物象更逼真、更感人。一幅色彩繽紛的花鳥畫，盡管朱黛紛陳，必須分清主次，要舉一色為主，眾色為輔，做到主從揖讓，配合照應(yīng)。要使畫面絢爛，氣息新鮮，不在五彩兼施，賦彩凈淡，也會產(chǎn)生濃重的效果。善于運(yùn)用主調(diào)，使全幅情緒調(diào)子做到統(tǒng)一，有意地增減色階，創(chuàng)造性地去處理色階，這是使作品增強(qiáng)藝術(shù)性的重要方法。如果復(fù)雜色用得太多，一筆點(diǎn)出五顏六色，反而混亂而不能突出主調(diào)。只注意小處變化，失卻大塊色彩的對比，不會得到好的效果。

處理好墨和色的關(guān)系，對于寫意花鳥畫是十分重要的。墨也是色彩的一種，單純用墨來作水墨畫，墨的黑和紙的白，兩相輝映，也可以創(chuàng)作出物象明暗向背感覺鮮明、色階豐富的圖畫。在色墨混用時(shí)，往往以墨為骨，塑造出具體物象，以色為輔，利用墨與色的對比和諧，來追求“以色助墨光，以墨顯色彩”的功能。前人在畫論中經(jīng)常談到色彩和筆墨的關(guān)系。沈宗騫說：“乃知純墨者墨隨筆上，是筆為主而墨佐之；敷彩者色居筆后，是筆為帥而色從之。”古人還講究“筆與墨化，墨與色化”。王昱在《東莊論畫》中就提出：“作水墨畫，墨不礙墨，作沒骨法，色不礙色，自然色中有色，墨中有墨?！边@一些論述，都闡明了要求色墨渾化的道理。用色能免去重濁，墨與色渾化一體，便實(shí)而不浮。色與墨交互運(yùn)用得好，畫面自然艷麗而有光澤；色彩一味重濁，便火氣炫目，不能獲得清潤效果。用色還要注意以賓襯主、以繁配簡、以彩顯素、以燦爛結(jié)合寧靜。有時(shí)也要有意地避免色彩的飽和量，從而脫出一般藩籬。畫寫意畫用色時(shí)，還要注意用筆，不能色自為色，筆墨自為筆墨。

總之，要把握工筆畫敷色要求明凈濃麗、寫意畫要求淡而彌厚的特征。但大畫與小畫用色也有不同，大幅畫色彩要濃重，要注意大效果；小幅畫色彩要輕淡，還要有變化。